Yazan-Yöneten: Bahadır Yüksekşan 


Yardımcı Yönetmen: Alev Koçer 

Oyuncu: Bahadır Yüksekşan

Dekor/Kostüm Tasarım: Tuğba Yüksekşan & Ferit Can

Işık – Müzik Kumanda: Tuncay Keleş

Video – Fotoğraf-Afiş Tasarım: Cem Demirel

Şarkı:Bahadır Yüksekşan & Nexus Production

 **Oyun +18 yaş seyirci için uygundur.

“İtirazım Var Masallara” adlı oyun seyirciye,   masalların acı ve bilinmedik   gerçeklerine uzanan, sert ama  şarkılardan teselli bulan, siyahı renkli, altını fakir ve bol çuvaldızlı bir gece vadediyor.

Bir gazino atmosferinde geçen oyun,  masalların  gerçeklerine uzandıkça kimi zaman  içerdiği kara mizahla gülümsetmeyi  , ama çoklukla   “iyilik, sevgi, intikam, isyan, şiddet, istismar “ gibi durum, duygu ve acılarla   yüzleşmeyi hedefliyor.

“ Duymaya  cesaretiniz, gönlünüzden  eşliğiniz  varsa, gelin..belki de  bir masal yazarız  vuslata dair çünkü  biliriz;  gerçeğin gölgesinde solar gönüller…”

*Yer:SAHNE SALT Adres: HALİT ZİYA BULVARI, TANER İŞHANI, KAT 5, DAİRE 506 ALSANCAK-İZMİR 

(HİLTON OTELİ karşısı, SAINT POLYCARPE KİLİSESİ sokağı)

*Biletler: @biletinial  ve 0542 451 98 90 

*Oyunumuzda +16 yaş sınırı vardır.

The post İtirazım Var Masallara appeared first on Sanat Duvarı.

denizlerin birbirine kavuştuğu şu kocaman dünyada gülümseyecek bir yer bulamadık….

Yazan-Yöneten: Bahadır Yüksekşan 


Oynayanlar : İrem Altan, Alev Koçer, Bahadır Yüksekşan

Proje  Asistanları: Ferit Can / Tuncay Keleş

Dekor/Kostüm Tasarım: Salt Tasarım     Işık Tasarım: Oktay Kanca

Işık-Müzik Kumanda: Tuncay Keleş

Video-Fotoğraf-Afiş Tasarım: Cem Demirel

 **Oyun +18 yaş seyirci için uygundur.

*OYUN HAKKINDA:

Hayata tutunma savaşı   gölgesinde, aidiyet ve sevgiye dair bir noktada buluşan  bir kedi, bir transseksüel  ve bir  genç kadının gerçek  hikayesi.

İnsana dair onlarca güzel rengin en önemlisi sevginin yitip gitmesinden, ”öteki  ve az” olmayı aşıp , “sen” olabilmek kadar zor ve yüksek  yerlere varan bir serzeniş…insan olmak,  hayvan olmak ve hepsinden öte bir “can” olmaya dair naif bir çığlık…duymak isteyenler için.

“Ait olmadığın zaman, gitmek asıl hayalin oluyor. Nereye gittiğin önemli değil, ,istemediğin yerden kurtulman önemli. Aşık olacağın kişiyi hayal etmekten çok , aşkı hayal etmek gibi yani. Ben sanırım, gitmeyi ve gittiğim yerde aşkı hayal ettim.”

“Acı acıya değince azalır,  sevgi sevgiye değince artarmış. Acımız çok zaten , ben de bu masumlara tutundum .”

The post Üç Deniz Tiyatro Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

Tiyatro Keyfi, Edmond Rostand’ın ünlü klasiğinden yola çıkarak rock kabare tarzına uygun biçimde Hakkı Ergök tarafından yazılan Cyrano de Bergerac’ı sergilemeyi sürdürüyor. Acıklı komediyi Kemal Başar yönetti. Seyircinin ilgiyle karşıladığı oyunun müzikleri Nurkan Renda, kostüm tasarımı ise Canan Göknil imzasını taşıyor. Cyrano rolünde tiyatro tahsilini Almanya’da tamamlamış olan Orhan Kılıç’ın olduğu eserde Dilhan Aras Roxanne, Demircan Kaçel ise Christian rolüne hayat veriyor.

Cyrano kılıcının gücü kadar etkili konuşması ile de tanınmış bir silahşördür. Kendinden oldukça genç olan Roxane`a aşkını burnunun iriliğinden duyduğu kompleks yüzünden dile getirememiştir. Roxane, Cyrano`nun emrindeki genç, yakışıklı silahşör Christian’a aşık olur ve bir ağabey gibi bildiği Cyrano`dan Christian’la iletişimini sağlamasını ister. Roxane ve Christian buluşur, ama Christian iki kelimeyi bir araya getiremeyen biridir. Cyrano, Roxane’a duygularını aktarabilmek için Christian`ın bütün aşk mektuplarını yazar ve gençlerin buluşmalarında Christian’ın suflörü olur. Cephe emrini almalarıyla Cyrano, Roxane`a Christian`ı koruyacağına dair söz verir. Cyrano Christian`ı korumakla kalmaz, onun ağzından her gün Roxane`a iki aşk mektubu yazar. 

Biletleri Biletix ve gişelerde satışta olan Cyrano de Bergerac 28 Şubatta Duru Tiyatro’da sergileniyor. 
Sonraki temsiller:3 Mart – Beykoz Kültür Merkezi
9 Mart – Kenter Tiyatrosu
14 Mart – Kozzy Gönül Ülkü Gazanfer Özcan Sahnesi
20 Mart – Atakent Kültür Merkezi
21 Mart – Caddebostan Kültür Merkezi
25 Mart – Kartal Hasan Ali Yücel Kültür Merkezi
3 Nisan – Kenter Tiyatrosu
11 Nisan – Lefkoşa Yakın Doğu Üniversitesi AKKM
15 Nisan – Kenter Tiyatrosu

The post Acıklı komedi Cyrano de Bergerac İstanbul’da! appeared first on Sanat Duvarı.

Mehmet Dağıstanlı‘nın yazdığı, Özgür Kaymak’ın yönettiği, müziklerini Emrah Can Yaylı’nın hazırladığı, Ben Serisi’nin ilk oyunu olan milli mücadelinin ölümsüz kahramanı Kara Fatma’yı başarılı aktris Sevtap Çapan canlandırıyor.  

Tek perdelik oyunda, Fatma Seher’in savaş yıllarında ülkeye verdiği desteğin yanı sıra ülke savunmasında üstlendiği aktif görevler, o dönemin ruhuna uygun olarak yazılan metin, kostümler ve sahne dekoruyla izleyiciye aktarılıyor.

Fatma Seher(nam-ı diğer Kara Fatma), Kurtuluş Savaşı’nda verdiği milli mücadeleyle şanlı tarihimizin önemli kahraman kadın askerlerinden biridir. Fatma Seher’in milli mücadele sorumlu olduğu bölge Kocaeli yarımadasıdır. Cephede vermiş olduğu mücadele harap haldeki memleketin tüm kadınlarına moral olmuş ve birçok kadının savaşa katılmasını sağlamıştır. Milli Mücadele yıllarında yaşanan acı, keder, zulüm ve ödenen bedeller karşılığında kazanılan zafer, üzerinde yaşadığımız bu coğrafyada gerçekleşmiştir.

Ben Kara Fatma Kadrosu

Oynayan: Sevtap Çapan

Yazan: Mehmet Dağıstanlı

Yönetmen: Özgür Kaymak 

Yardımcı Yönetmen: Fulya Irmak Bilginer

Dramaturg: Belgi Paksoy  

Müzik: Emrah Can Yaylı

Kostüm Tasarımı: Onur Uğurlu

Sahne Tasarımı: Cihan Aşar

Işık Tasarımı: Hasan Demir

Medya Yönetimi: Gülfer Işık

Afiş ve Medya Görsel Tasarım: Deniz Bulut

Fotoğraf: Volkan Erkan 

Detaylı Bilgi ve rezervasyon için iletişim telefonu : 0544 711 31 37

Türk Kadınlar Birliği Beykoz şubesi NEZİHE MUHİDDİN SAHNESİ

Adres : Mehmet Yavuz Caddesi No: 72 Beykoz

The post “Ben Kara Fatma” Sevtap Çapan’ın Oyunculuğuyla Hayat Buluyor appeared first on Sanat Duvarı.

Art Director: Ayla Algan

Autor/Regie: Zeynep Yıldız

Darsteller: Okan Patirer, *Nurten İnan, *Burcu Karakaya *Mine Tüfekçioğlu, *Elçin Atamgüç, Çiğdem Özkurt Spickermann, Kamil Kellecioğlu

Program:

26.10.2019 um 19:30 Uhr  Stadttheater Aschaffenburg Karte

27.10.2019 um 19:30 Uhr Objektif Kültür Merkezi 

The post Kim Geldi? – Wer ist es? appeared first on Sanat Duvarı.

Estetik cerrahide önder kuruluş Be Aesthetic’in ana sponsorluğunda hazırlanan eserin kostüm sponsoru ise De Facto. 

BANA AMY DE – AMY WINEHOUSE MÜZİKALİ 
Yazan: Kosta KortidisYöneten: Kemal Başar

Müzik: Savaş Alp Başar

Koreografi: Alpaslan Karaduman

Işık Tasarımı: Yüksel Aymaz 
Oynayanlar:Ceylan YılmazAlkış PekerSavaş Alp BaşarDidem Karataş Orkestra:Savaş Alp Başar (Solist – elektro gitar)Alp Karlıova (Bas gitar)Sadık Eren Taştekin (Davul)
Bana Amy De, 10 Ekimde Profilo’da, 20 Ekimde ise ilk yurt dışı turnesinde, Lefkoşa’da Yakın Doğu Üniversitesi AKKM Büyük Salonda sergileniyor.

The post Tiyatro Keyfi Sezonu Amy Winehouse Müzikali ile Açıyor. appeared first on Sanat Duvarı.

BANA AMY DE – AMY WINEHOUSETiyatro Keyfi, Amy Winehouse’un kısa ama çarpıcı hayatını 28 Eylülden itibaren sahneye taşıyor. Kosta Kortidis yazdı, Kemal Başar yönetti. Oyunun orijinal müzikleri Savaş Alp Başar, koreografisi Alpaslan Karaduman tarafından yapıldı. Ceylan Yılmaz, Alkış Peker, Savaş Alp Başar ve Didem Karataş’a güçlü bir orkestra eşlik ediyor. Oyuncu ve müzisyenlerin sahnede ve seyircinin arasında birlikte acı duyduğu, birlikte keyif aldığı özel bir yapım. İstanbul’un kalbindeki Grand Pera’da dilerseniz bistro masanızda ikramlarla, dilerseniz içeceklerinizle koltuğunuzda izleyebileceğiniz, kendinizi canlı rock müzik, tiyatro ve dansın uyumuna bırakacağınız eşsiz bir eser.

ÖYLESİNE HİKAYELER Kemal Başar’ın sahnede ve seyircinin arasında Hakkı Ergök’ün çağdaş öykülerini anlattığı, hepimizin çocukluğundan, gençliğinden, bugününden, yarınından bir şeyler bulabileceği özgün bir yapım. Sanatçılar albümlerinden şarkıları da seyirciyle birlikte söylüyor. İstanbul’un kalbindeki Grand Pera’da 19 Ekimden itibaren dilerseniz bistro masanızda ikramlarla, dilerseniz içeceklerinizle koltuğunuzda izleyebileceğiniz, kendinizi canlı akustik müzik, edebiyat ve tiyatronun uyumuna bırakacağınız interaktif bir eser.

The post Tiyatro Keyfi, Grand Pera’da appeared first on Sanat Duvarı.

2011 yılından bu yana sergilediğimiz yerli  ve yabancı metinlerin içinde yer alan monologların  deneyimlenmesine ilişkin alternatif  bir atölye tasarladık.  

• Atölye süresi: 8 hafta -Haftada 2,5 saat  (19:30-22:00)
• Başlangıç tarihi: 02.TEMMUZ.2019
• Katılım 8 kişi ile sınırlıdır ve katılımcılarla  mülakat yapılacaktır.
• Atölye İçeriği
  • 1. bölüm:  Tanışma, Temel bilgilerin hatırlanması ve Monolog seçimi
  • 2. Bölüm:  Seçilen Monolog üzerinden, pratik uygulama özüyle, oyun ve karakterin çözümlenmesi, tasarımı, derinleştirilmesi ve gerçekleşmesi
• Katılımcı Yaş alt sınırı 18 ’dir.
• Atölye , Bahadır Yüksekşan tarafından yürütülecektir. 

Katılımcılarımız , Atölye sürecinde Tiyatronun temel yaratıcı süreçlerini kısaca tecrübe ederken ,Monolog üzerinden metnin içerdiği  hikayeleri  ve karakterleri tanımayı ,çağdaş biçimlerle tanışmayı ve rol merkezli olarak gerçekleştirmeyi tecrübe edecektir.

Atölye sonrasında, Tiyatro Salt sahnesinde bir “SOLO PERFORMANSLAR  Gösterimi” gerçekleştirilecektir.

Bilgi için : 05424519890  ve  tiyatro_salt@hotmail.com

Yer: Halit Ziya Bulvarı, Taner İşhanı, Kat:5 Daire:506,  35210  Çankaya-İzmir

The post Tiyatro Salt’tan “BAĞIMSIZ ATÖLYE” appeared first on Sanat Duvarı.

The post Avanvermez Avni appeared first on Sanat Duvarı.

Bu haftanın oyunu; Hisse – i Şayia (Bir Evlilik Komedisi)

Geçen seneden beri merakla izlemeyi bekliyordum bu oyunu. Hem oyunun seneler seneler öncesinden beri oynanmasından dolayı oyuna verdiğim değer  hem de ”Zihni Göktay”ı sahnede canlı canlı izleme hevesim. Sosyal medya üzerinden bilet satışlarının başladığını öğrendim anda bilgisayarın başına oturup en güzel yer için savaş verdim …. ve başardım… :)))

Öncelikle oyun hakkında kısacık bilgiler vereyim;

Meşrutiyet dönemi tiyatrosunun öncü ismi İbnürrefik Ahmet Sekizinci’nin oyunu; ayrıldıktan sonra da didişmeye devam eden ve biricik kızlarını bir türlü paylaşamayan (“hissei şayia”) karı kocanın bitip tükenmek bilmeyen kavgalarını konu alıyor. Şiddetli geçimsizlikle boşanıp yıllarca birbirinden ayrı kalan, her karşılaşmada ezeli-ebedi kavgalarını tekrarlayan, birbirlerine dava üstüne dava açan, gülünç duruma düşseler de bu didişmeden adeta zevk alan fakat aslında her şeye rağmen birbirini seven karı kocanın ve onların arasında kalan genç kızın öyküsü eğlenceli bir üslupla aktarılıyor.

Oyun ilk kez 1916 yılında Şehir Tiyatroları Dar’ül Bedai’de oynanmış. Cumhuriyet kurulduktan sonra ise ilk kez 1923 yılında sahnelenmiş. Atatürk, 16 Temmuz 1923 yılında bu oyunu işgalden yeni kurtarılmış İzmir’de seyretmiş. Sizin anlayacağız; 100 yıllık oyun. (milliyet)

Bu bilgilerden sonra izlemeye gittiğinizde bir de üstüne eski haber küpürlerini gördüğünüzde salona girip koltuğa oturduğunuz zaman sizi daha bir heyecan basıyor… yani bana öyle oldu. Perdeğe açıldığı anda pür dikkat izlemeye başladım. Ne zaman başladı ne zaman bitti anlamadım bile. Tarık Şerbetçioğlu oyunu hem güzel yönetmiş hem de oynamış. Oyun genel anlamda; komik, eğlenceli, nasıl geçtiğini anlamıyorsunu bile.

En önemlisi ise; sürprizli. Neden? Çünkü Zihni Göktay sahne üzerinde doğaçlama yapabiliyor. Yani ikinci kez izlemeye gittiğinizde farklı espriler duyabilirsiniz. Tiyatro dilinde buna; Tuluat Tiyatro denir. Bu tiyatro türünde oyuncular, seçilen konular ile ilgili, diyalogları kendileri seçerler ve kendi tercihlerine göre sahnede kullanırlar. Yani bir doğaçlama mantığı söz konusudur. Yazarı olmayan, genelde bir iskelet senaryo üzerinde, her oyuncunun kendi yetenek ve kapasitesine göre, sözler uydurduğu tiyatral gösteri olan tuluatın güç ve ilham kaynağı geleneksel orta oyunudur. (tiyatroevi)

Oyun ile yazacaklar bitmekle bilmez…. Sizi en iyisi gidin, görün ve izleyin.

Kesin izleyin ama….

Zihni Göktay gibi oyuncular bir daha bu dünyaya gelmez….

İyi seyirler…

The post Hisse – i Şayia (Bir Evlilik Komedisi) appeared first on Sanat Duvarı.

Sevtap Çapan, 1991-1995 yılları arasında Müjdat Gezen Sanat Merkezi’nde oyunculuk eğitimi alan ve son sınıftayken İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları’na girerek, profesyonel oyunculuk hayatına başlamış bir sanatçıdır. Birçok sinema ve televizyon dizilerinde de rol almıştır. Oyunculuk üzerine çeşitli okullarda eğitimler veren Çapan, aynı zamanda seslendirme sanatçısıdır. Oyunculuğunun yanında birçok sosyal faaliyetin içinde de yer alarak her anını başarılı çalışmalarıyla taçlandırmaktadır. Yaşamını sanata adamış olan Sevtap Çapan’la Sanat Duvarı olarak keyifli bir sohbet gerçekleştirdik.

Sanat Duvarı: En çok ilham aldığınız oyun ve rolünüz hangisi oldu?

Sevtap ÇAPAN: Engin Uludağ’ın yönetmenliğini yaptığı “Bizans Düştü” oyunu ve o oyundaki rolüm. Bu oyun bana ceza oyunu olarak verilmişti. Rolüm ise figürasyondu. Resmen bayrak tutmuştum sadece Ama benim en çok ilham aldığım rol ve oyun bu idi. Ne Nataşa, ne Juliet, ne Linda ne de diğer başrolü olduğum roller ve oyunlar. Büyük bir başarı göstermiş ve ödüle layık görülmüşken en geriye çekilmiştim. Vazgeçecekken Engin Uludağ beni yanına çağırdı. “Yeteneklisin, gitme!” dedi. O konuşma benim rotamı belirledi. Sanatın içinde kalmamı sağlayarak beni dirençli ve daha çalışkan kıldı. Rolün büyüğü, küçüğü olmazın algısını iyice kazıdı beynime. Yıllar sonra ikinci ceza oyunum Yaprak Dökümü’ne hazırlıklı kıldı beni.

Bir oyuncu bazen daha küçük bir rolde daha çok büyür. Aslında canımı sıkan, rolün derecesinden çok yapılan haksızlıktı. Haksızlıklarla baş edebilmemin ilham kaynağı ve sadece sahnede olmanın hazzını yaşamayı öğrenmemin adımı “Bizans Düştü” idi. O düşerken ben yükseldim.

Sanat Duvarı: Sizinle birlikte oyunculuğu yetenek ve eğitim olarak ayırırsak, hangi başlık üstün çıkar?  

Sevtap ÇAPAN: Oyunculukta asıl olan “YETENEK!” Lakin yetenek tek başına bir şey ifade etmez. “EĞİTİM” şarttır.

Saf yetenek bilgiyle desteklenmezse gelişme gösteremez oyuncu. Kendini tekrara düşer. Sezgiler önemli olmakla birlikte bilinçle ve metodla role çalışmak oyuncuyu her daim üste taşır. Vizyon sahibi olmasını sağlar, yönetmenin kuklası olmaktan öteye taşır. Donanımlı olmak yeteneğin parlatıcı spreyidir. Tabii dozunda kullanmak önemlidir. Bazen bilgi de sezgiyi sınırlayabilir; Saf olana (yeteneğe) hizmet etmesi için var olduğunu unutmamak gerekir.  

Sanat Duvarı: Oyunculuk insana birçok pencereden bakma imkânı sunuyor, bambaşka bir hayatın içinde, kendiyle tezat bir sürü karakteri anlama, çözümleme fırsatı. Oynadığınız rollerin kendi karakterinize dokunduğu oluyor mu?

Sevtap ÇAPAN: Birebir benim karakterimle örtüşen bir rol oynamadım. Nitekim elbette bana dokunuyor roller, çünkü neticede hepsi bende şekilleniyor.

Sanat Duvarı: Tiyatroda sahnedeyken yapılan hata nasıl tolere ediliyor? 

Sevtap ÇAPAN: Bunu sözle ifade edebilmek epey zor Hatasız oynamaya odaklanmak en iyisi Ne var ki role ne kadar iyi hazırlanılsa da canlı performans sırasında hatalar her an olabilir. Bir oyuncunun sahip olması gereken önemli özelliklerden biri devreye giriyor burada; Pratik zekâ! Oyuncu hızlı ve o an içinde bulunduğu genel duruma (Oyunun konusu, sahnenin amacı, rolün psikolojisi vd.) uygun bir çözüm üretebildiğinde hata tolere ediliyor. Elbette o an sahnede bulunan tüm oyuncuların algı düzeyi, tecrübesi, metne, diğer rollere hakimiyeti ile konsantrasyon çok mühim. Eğer yapılan hata replik (oyuncunun sözü) hatası ise, yanlış söylenebilir, hiç söylenmeyebilir; O zaman bu replik hatası tuluat (oyun konusuna uygun bir doğaçlama) ile tolere edilir.

Herhangi bir olası hata, örnek verelim; Trak gelmesi – Oyuncunun bir anda her şeyi unutması – ya da antre kaçırmak – oyuncunun sahneye geç girmesi –ya da aksesuar (oyuncunun sahnede kullandığı eşya – bardak, telefon v.d-)  unutması gibi herhangi bir hata tolere edilemezse seyirciyle birlikte gülüyoruz zaten Bu arada belirtmeliyim ki sahnedeki hata sadece oyuncudan kaynaklı olmayabilir, teknik bir hata yani ışık ve ses – efext ile ilgili bir hata ya da dekor (masa, koltuk vd.) parçasının kırılması, kostümün yırtılması da olabilir lakin bu tarz hatalar bile oyuncunun pratik zekası ile çözümlenerek tolere edilir çoğunlukla… Lakin durumu kurtaran sahne gerisindeki teknik adam da olabiliyor. Herkesin oyuna odaklanmış olması kafi…

Sanat Duvarı: Profesyonel Artı Sonsuz Tiyatro P.A.S adını taşıyan bir aile şirketiniz var, bağımsız bir tiyatronuzun olmasının iyi ve zor yanları neler?

Sevtap ÇAPAN: Evet, Tiyatro P.A.S kendi de sanatçı olan eşim Murat Batıkan Avcı tarafından kuruldu. Şirketin sadece baş harflerini kullanarak tiyatro adımızı oluşturduk. Ben çeyrek asırdır kurum tiyatrosunda oyuncu olarak yer aldım. Kurum tiyatrosunda sadece oyunculuk yapıp başka bir şeyle ilgilenmiyorsunuz. Kostümünüzü bile terzi giydiriyor. Bir eliniz yağda bir eliniz balda… Yönetmen ya da yönetmen yardımcılığı yaptığınızda yani sahnenin mutfak kısmında yer aldığınızda, orada da işler zorlaşabiliyor.

Sizin bağımsız dediğiniz kendi tiyatromuzun olması öncelikle harika bir duygu. İyinin ötesinde çünkü her şeye tamamıyla kendiniz karar veriyorsunuz. Seçilen oyun, oyuncu, teknik adam dâhil olmak üzere sizin inisiyatifinizde… Olması gerektiğine inandığınız bir sanat arayışı ve yaklaşımıyla hareket edebilmek ruhunuzu güçlendiriyor. Size karışan yok, özgürsünüz seçimlerinizde… En iyi kısmı bu lakin yeni bir oluşum yaratmak zor olan. Bekrauntlarınız (arka plan) ne kadar sağlam olursa olsun sanat dünyasına ve seyirciye kendinizi tanıtmak zorunda olmanız zor. Ya da onca yıla rağmen zorunuza gidiyor. İlişkileri yeniden şekillendirmek ve yeni ilişkiler kurmak gerekiyor. Çok zaman, çok emek istiyor. Doğru kişilerden oluşan güvenilir bir ekip oluşturmanın da zorluğunu görüyorsunuz. Herkes kendini, kendi çıkarını düşünüyor oysa sanatın çıkarı neyse orada buluşmak hedefi aslolan… Bu hedefte buluşulanlarla yola devam ediyorsunuz. Buluşamayanlara ise sepetini veriyorsunuz. Tak sepeti koluna herkes kendi yoluna Maddi kısmı ise en zorlayanı ne yazık ki… Sahne – salon kiraları çok, çok yüksek! Kendi sahnemiz diyebileceğimiz bir salon kullanımımız var lakin daha çok kişiye ulaşmak için farklı sahnelerde oynamak gerekiyor. Velhasıl bağımsız – özel tiyatroda zorluklar daha çok olmasına karşın özgürce sanat yapıyor olmak iyi… Zorluklar aşılmak içindir, iyi olan ise her koşulda iyi hissettirir.

Sanat Duvarı: Oyunculuğunuzun dışında da çok aktif olduğunuzu biliyoruz, ne gibi sosyal faaliyetler içinde yer alıyorsunuz?

Sevtap ÇAPAN: Türk Kadınlar Birliği Beykoz Şube Başkanıyım. Kadın, çocuk ve gençler adına dünümüzü hatırlayarak bugünümüz ve yarınımız için çalışıyorum. İnsanlara en iyi bildiğim yolla kapılar açmaya çabalıyorum. Kültür ve sanat ağırlıklı bir iletişimle sosyal yapının gelişimini desteklemek, haklarımıza sahip çıkmayı sürdürerek sınırları genişletmek hedefim. Bu sebeple de pek çok sosyal faaliyete katılıyorum. Profesyonel ya da amatör ayırmaksızın olmam istenen her yerde olarak destek veriyorum. Yine belki bir kelime bir cümle beni beslerken birilerine ışık yakar umuduyla köşe yazarlığı yapıyorum.

Sanat Duvarı: Seslendirme işine nasıl başladınız?

Sevtap ÇAPAN: Konservatuar sınavlarına girmeden önce, liseyi bitirdikten hemen sonraydı. Lise arkadaşım pek sevdiğim Tuba Gürler (Pelister) TRT’de rahmetli Kahraman Acehan’ın asistanlığını yapıyordu. Benim sanata tutkumu bildiği için Kahraman Bey’e önermiş. O da gelsin demiş. Deneme kaydından sonra 1987 yapımı Kevin Costner’ ın oynadığı No Way Out – Çıkış Yok filminde sekreter karakterini konuşarak bu sektöre adım attım. Fakat konservatuar sonrası oyunculuk kariyerimin hızlı yükselişiyle vakitsizlikten devam edemedim seslendirmeye… Sektöre tekrar üç yıl önce dönüş yaptım.

Sanat Duvarı: Oyunculuk ve seslendirme alanına baktığımızda ne gibi avantaj ve dezavantaj görüyorsunuz?

Sevtap ÇAPAN: Oyunculuk ve Seslendirme öncelikle çok farklı alanlar. Her oyuncu seslendirme ya da dublaj yapamaz. Her Seslendirme Sanatçısı da oyuncu değildir. Bu sebeple avantajlar ve dezavantajları birlikte değerlendirmeye alamayız. Tek tek ele alalım isterseniz lakin bu cevap bitmez Sadece şunu söyleyebilirim her iki alanda da bozulmalar mevcut genel olarak pek çok iş sektöründe bozulma var. Sanatın her kolu da bundan nasibini fazlasıyla alıyor. 21. Yüzyıla yakışır bir tablodan uzağız. Dezavantajları çoğunlukla kişiler oluşturuyor.

Sanat Duvarı: Genel sanat yönetmeni olarak bir tiyatro oyununa oyuncu seçerken ne gibi kriterlerlere dikkat ediyorsunuz?

Sevtap ÇAPAN: Tiyatro P.A.S’ın Genel Sanat Yönetmeni olsam da tek başıma karar vermiyorum. Verebilirim elbet lakin ben fikir birliğini tercih ediyorum. Seçici ekibimizin, hepimizin içine sinmeli. Öncelikle bunu belirteyim. Oyuncu seçme kriterimize gelince; Söyleşimize başlarken dediğim gibi aslolan yetenek! Yetenekli olmalı, eğitimli olmalı olmasa dahi eğitilebilir olmalı, tiyatroyu heves değil hedef seçmiş olmalı… Güzellik ya da yakışıklılık değil role uygunlu baz aldığımız. Tabii bunlar ilk başta, tiyatro adabı ve ahlakı konusunda da oldukça hassasız.

Sanat Duvarı: “Sanat sanat için mi yoksa sanat toplum için mi?” Bu konuda sizin yorumunuz ne olur?

Sevtap ÇAPAN: Tiyatronun doğuşu M.Ö 6. Yüzyıl civarı desek, bu soru da yüzyıllardır cevabını arıyor sonucuna ulaşırız Hala tartışmalı. Her çağın önem verdiği unsurlarına göre sürekli değişim gösteriyor cevap ta. Kendimce şöyle yanıtlayayım; Sanat toplumlara mal oluyor, bir dert anlatmak için yapılıyor, en önemlisi diğerinin görmediğine, işitmediğine, hissetmediğine “Sanat” deme şansımız yok. Sanatın sanat olabilmesi birilerine ulaşmasıyla mümkündür lakin sanat için sanat yapmazsanız da topluma ulaştırdığınız ne derece “Sanat” olur? Dolayısıyla; Sanat hem “Sanat” için hem “Toplum” içindir.

Teşekkür ediyorum sizlere. Keyifli bir söyleşi oldu benim için. Umarım okuyanlar da aynı keyfi alsınlar.

The post SEVTAP ÇAPAN ile Tiyatro, Oyunculuk ve Seslendirme Üzerine Keyifli Bir Söyleşi appeared first on Sanat Duvarı.

“SÜPER İYİ GÜNLER” OYUNU,

 DİGİTAL TEKNOLOJİYİ

TİYATRO İLE BULUŞTURMAYA DEVAM EDİYOR

Mark Haddon’un çok sevilen  romanından uyarlanan “Süper İyi Günler” oyunu,  16 yaşındaki Asperger sendromlu Christopher Boone’nin,  insanı düşündüren,  renkli eğlenceli hikayesini konu alıyor. New York, Londra, Melburn, Hong Kong gibi kentlerde eş zamanlı oynan oyun bu sezon Türkiye’de Tiyatrokare bünyesinde sahneleniyor.

Digital teknolojiyi sahne ile buluşturan oyun, 80 metrekare digital ekranlardan oluşan  özel bir dekorda, üç boyutlu animasyonlar eşliğinde  Chirstopher Boone karakterinin  geniş hayal dünyasına ve renkli karakterine farklı bir penceren görmeye olanak sağlıyor. Dünya stantdartlarında üstün teknolojinin ilk kez kullanıldığı bu oyunun sahne arkasında, oyuncu sayısından daha kalabalık bir ekip çalışıyor. Provası üç ay süren ancak görsel tasarımı 12 ayı aşkın bir zamana yayılan oyunun sahne kurulumu 30 saate yakın sürüyor.

7507’ye kadar tüm asal sayıları ve dünyanın başkentlerini ezbere bilen matematik dehası Christopher Boone’yi, yetenekli genç  oyuncu Emir Özden oynuyor.  “Süper İyi Günler” oyununda, yıllar sonra tiyatro sahnesine dönen Ayça Erturan, dokuz yıldır Leyla’nın Evi’nde bir rekora imza atan usta oyuncu Celile Toyon, televizyon dizilerinin sevilen oyuncusu   Didem İnselel, Korel Cezayirli, , İbrahim Can Sayan, Şebnem Şeviktürk, Onur Kırat, Uğur Can Arıkan, Cem Arslan, Sevcan Aydın, Beste Koçak rol alıyor.  Oyunu Londra ve Broadway ile eş zamanlı olarak Türkiye’ye getiren ve  Türkçeye kazandırarak, sahneye koyan Nedim  Saban: “Bu oyunun farklı versiyonları dünyanın pekçok yerinde sahneleniyor. Ancak Türk Tiyatrosu’nda bir inovasyon sağlayarak, ileri teknoloji kullanımını sahne imkanları ve teknolojik olan ülkelerle eş zamanlı olarak başarabilen birkaç ülkeden biriyiz. İki buçuk yıl sürdü bu oyunun çalışması..Bu ekip olmasaydı mümkün değildi, bu hayalleri gerçekleştiremezdik.” Dedi.

Albert Einstein, Bill Gates, Lionel Messi, Tim Burton, Wolfgang Amadeus Mozart, Van Gogh gibi ünlülerde bulunduğu tahmin edilen Asperger Sendromu, Türkiye’de çok az biliniyor.  Bu oyun aynı zamanda Asperger Sendromuna dikkati çekerek, onların renkli hayal dünyasına farklı açıdan bakmayı sağlıyor, eğlendirirken, düşündürüyor.

Mark Haddon’un yazdığı, Simon Stephens’ın uyarladığı, Nedim Saban’ın Türkçeye kazandırdığı ve yönettiği, dekor ve ışık tasarımına Kerem Çetinel, görsel tasarımına Tufan Dağtekin, müziklerine Son Feci Bisiklet, koreografisine Orçun Okurgan’ın imza attığı “Süper İyi Günler”,  14 Mart’ta Kozyatağı Kültür Merkezi, 23 Mart’ta Trump Kültür, 8 ve 9 Nisan’da Caddebostan, 13 ve 14 Nisan’da Trump Kültür, 28 Nisan’da Caddebostan  ve 16 Nisan’da Ankara’da perde açıyor.

Oyun bugüne kadar Londra West End ve New York Broadway başta olmak üzere dünya çapında “The Curious Incident of a Dog in theNight-Time” adıyla 3 milyondan fazla seyirciyle buluştu. “Tony ve Oliver gibi prestijli ödüllerde başta “En İyi Oyun” olmak üzere nice ödüle layık görüldü.

Ford’un katkılarıyla, T.C Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın yanında Beko, Michelin gibi markaların çözüm ortaklıklarıyla perdelerini açan oyunun hızla tükenen biletlerine www.biletix.com   adresinden ulaşılabiliyor.

Oyun künyesi:

Türkçeye Kazandıran ve Yöneten: Nedim Saban
Dekor& Işık Tasarım: Kerem Çetinel
Görsel Tasarım: Tufan Dağtekin
Koreografi: Orçun Okurgan
Soundtrack: Son Feci Bisiklet / Arda Kemirgent
İkinci Yönetmen: Halim Ercan
Sanat Koordinatörü: Bülent Seyran
Dramaturji: Ezgi Gülümser
Yönetmen Yardımcısı:Aysuda Dalğıç
Afiş Tasarım: İsmail Anıl Güzeliş
Oyun Fotoğrafları: Emre Mollaoğlu
Oyuncular: Emir Özden, Ayça Erturan, Korel Cezayirli, Didem İnselel, İbrahim Can Sayan, Şebnem Şeviktürk, Onur Kırat, Uğur Can Arıkan, Cem Arslan, Sevcan Aydın, Beste Koçak ve Celile Toyon.

The post Tiyatro Kare – Süper İyi Günler appeared first on Sanat Duvarı.

‘İTİRAZIM VAR MASALLARA’

Oyun Künyesi:

Yazan-Yöneten: Bahadır Yüksekşan, Yardımcı Yönetmen: Alev Koçer,

Oyuncu: Bahadır YüksekşanDekor/Kostüm Tasarım: Tuğba Yüksekşan & Ferit Can, Işık – Müzik Kumanda: Tuncay Keleş,

Video – Fotoğraf-Afiş Tasarım: Cem Demirel,

Şarkı:Bahadır Yüksekşan & Nexus Production

İtirazım Var Masallara;  Bahadır Yüksekşan ’ın yazıp yönettiği , masal karakterlerinin bilmediğimiz hayatlarından yola çıkarak, çok iyi bildiğimiz   gerçeklere uzanan tek kişilik müzikli bir performans.

Bir gazino atmosferinde geçen oyun,  masalların  gerçeklerine uzandıkça kimi zaman  içerdiği kara mizahla gülümsetmeyi, ama çoklukla “iyilik, sevgi, intikam, isyan, şiddet, istismar “ gibi durum, duygu ve acılarla yüzleşmeyi hedefliyor.

Bahadır Yüksekşan’ın aynı zamanda oyuncu olarak  seyredeceğimiz  , seyirciye şöyle sesleniyor: “Sert  ama  şarkılardan teselli bulan, siyahı renkli, altını fakir ve bol çuvaldızlı bir gece vadediyoruz. Duymaya  cesaretiniz, gönlünüzden  eşliğiniz  varsa, gelin.. Belki de  bir masal yazarız  vuslata dair. Çünkü  biliriz;  gerçeğin gölgesinde solar gönüller…”

“ Duymaya  cesaretiniz, gönlünüzden  eşliğiniz  varsa, gelin..belki de  bir masal yazarız  vuslata dair çünkü  biliriz;  gerçeğin gölgesinde solar gönüller…”

 “İtirazım Var Masallara” adlı oyun seyirciye,   masalların acı ve bilinmedik   gerçeklerine uzanan, sert ama  şarkılardan teselli bulan, siyahı renkli, altını fakir ve bol çuvaldızlı bir gece vadediyor.

 **Oyun +18 yaş seyirci için uygundur.

The post İtirazım Var Masallara appeared first on Sanat Duvarı.

Bu sene içerisinde takip ettiğim ve almak istediğim iki oyun vardı; Zengin Mutfağı ve Kral Lear. Uzun uğraşlar sonucu Zengin Mutfağı oyununa bilet bulmuştum. Kral Lear içinde telefonumun alarmınu kurdum, bilet satışı başlama zamanı öncesinde. Buldum ama nerede buldum ?

Maalesef en arkada buldum. Hem Biletix’den kendim seçemediğim için hem de fiyatları kategoriye göre ayırdıkları için. Olsun dedim aldım ve heyecanla oyun gününü bekledim…

Bekledim bekledim…

Geldi çattı o gün.

Zorlu’nun en büyük sahnesinde en beklediğim oyun olan Kral Lear’ı izleyecektim. Koltuğuma oturduğumda büyük bir hayal kırıklığı yaşasam da heyecanımı azaltmamaya çalıştım. Minnacık görebildiğim Haluk Bilginer’in sesini bile duymak güzeldi.

Öncelikle şunu söylemek isterim ki…

Güzel bir oyun izleyeceğimi biliyorum ama beklediğimden de güzeldi oyun. Shakespeare oyunlarının dili ve sahnelenmesi zordur çünkü oyunları genellikle ağırdır. Herkese hitap etmez. Şiirsel ve devrik cümleler arasında kaybolabilirsiniz. Dolayısı ile izlemeden önce bir önyargı oluşuyor. Nasıl sahnelendi, nasıl uyarlandı, nasıl hareketlendirildi ?

Oyun Atölyesi bu konuda başarılı olmuş.

Ağır bir oyunu öylesine hareketlendirmişler ki tam ağır sahneden sonra komik veya eğlenceli bir sahne geliyor ve birden kendinize geliyor, keyifleniyorsunuz. Sahneler arası kullandıkları müzikler, danslar, rahatsız etmeyen komik sahneler ve tabi oyunculuklar. (Birkaç oyuncunun performansları hakkında konuşmak istemiyorum sonuçta hepsininin oyunculukları mükemmel olmak zorunda değil :))

Haluk Bilginer’in diyaframını kullanmasını en uzaktan bile  farketmemin dışında tonlamaları, sesini oyuna göre kullanmasını izleyince dedim ki; ”Haluk Bilginer Oyunculuğu” diye bir şey var.

Yazacak çok şey var ama bunlarla hem ipucu vermek istemem hem de sıkmak istemem. En iyisi gidip izlemek. Kesinlikle tavsiye ediyorum. Birazcık uzun ve dediğim gibi ağır ama olsun pişman olmayacaksınız.

Bir dipnot; Zorlu PSM, mükemmel bir salon fakat izlemek istiyorsanız kendi sahnesinde izleyin. Kendi sahnesi (Oyun Atölyesi – Kadiköy) küçük olduğu için zevkle, oyuncuların mimiklerini görerek izlersiniz tabi bu sizin için önemli ise.

İyi Seyirler.

The post Kral Lear appeared first on Sanat Duvarı.

Günışığına Mektup Üzerine Notlar

Oyunun yazarı Yusuf Dündar.

“Günışığına Mektup”, bir bilim insanı olan doktor annenin hasta kızına can vermek ve onu mücadele ettiği amansız hastalıktan kurtarmak uğruna başka hayatları feda etmesini ana eksen olarak belirlemiş, güçlü bir çatışmayla yapılandırılmış dramatik bir hikâyedir. 

Bilim insanı olan doktor bir annenin hasta kızına can vermek uğruna, onu mücadele ettiği amansız hastalıktan kurtaracak ilacın bulunması yolunda feda ettiği canlar; “sahipsiz”, kimsesi olmayan mültecilerdir. Fakat ilacı kullanacak olan Ebru avukattır ve mültecilerin tarafındadır. Bütün gerçekleri “günışığı”na çıkaracak kişidir. Mücadele ettiği hastalık yetmezmiş gibi, sevdiği insanların arazlı vicdan duygularıyla da mücadeleye girişir. Birilerinden daha değersiz görülen mültecilerin de can taşıdığını ve kimsenin kimseden daha az değerli olmadığı gerçeğini hatırlatmak için sıkı bir savaş verir. Böylece o, kıyıya vurmuş milyonlarca denizyıldızından birini kurtarır, diğerlerini kurtarmanın bizim elimizde olduğu bilgisine göz kırparak.

Suç nedir? Peki ya ceza? Hem ne anlama geliyor şu “Adalet! Adalet!” dedikleri? Mutlak olanı var mıdır? Yoksa kişiden kişiye değişir mi?

TÜR: Dram

KİŞİLER

• İpek: Ülkenin en önemli özel hastanelerinin birinde başhekim.
• Ebru: Avukat. İpek’in kızı.
• Murat: Zorunlu Göç Mağdurları Derneği’nin başkanı. Ebru’nun nişanlısı.

Sevtap Çapan Kimdir?

İstanbul’da doğan Sevtap Çapan, 1991-1995 yılları arasında Müjdat Gezen Sanat Merkezi’nde oyunculuk bölümünde okumuştur. Son sınıftayken İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları’na girmiş ve profesyonel oyunculuk hayatına başlamıştır. Sinema ve televizyon dizilerinde de rol almıştır. Oyunculuk üzerine çeşitli okullarda eğitimler veren Çapan, sanatın mutfak kısmıyla da ilgilenmektedir. Yazarlığını yaptığı dört oyunun ikisi, İ.B.B.Ş.T’ de repertuara alınmıştır. Ntv ve Saran Dijital Stüdyolar’nda Seslendirme Sanatçısı kadrosunda yer almaktadır. Profesyonel Artı Sonsuz Firmasının kuruluşu olan Tiyatro P.A.S’ın Genel Sanat Yönetmeni’dir. Beykoz yerel gazetesi Özgün Haber ve Bursa Mora Dergisi’nde Köşe yazarlığı yapmaktadır.  Türk Kadınlar Birliği Beykoz Şube Kurucusu ve Başkanıdır. Hamdi Gültekin tarafından kaleme alınan “AKTRİS SEVTAP ÇAPAN” ismini taşıyan, oyunculuğu ve sanat yaşamı üzerine bir kitap yazılmıştır.

Ödülleri

• “Bedia Muvahhit En iyi Kadın Oyuncu”
• “8.Lions Tiyatro Ödülleri” nde komedi dalında “En iyi Komedi Kadın Oyuncu”

Adaylıkları

• “15. Afife Jale Tiyatro Ödülleri” nde “En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu” adaylık.
• İlk sinema filminde “Antalya Altın Portakal Film Festivali” nde “En İyi Kadın Oyuncu” kategorisinde adaylık.

Tiyatro Oyunları

• Savaş ve Barış 1994
• Abelard ve Heloise (A) 1996
• Kral Oidipus 1996
• Sahibinin Sesi (A) 1997
• Huzur 1998 Romeo & Jüliet 1999
• Suç ve Ceza 2001
• Yaprak Dökümü 2002
• Cengizhan’ın Bisikleti 2005
• Tekrar Çal Sam 2007
• Romeo & Juliet (Y.Y) 2010
• Çığ 2010
• Türkiye Kayası 2012
• Günışığına Mektup 2018
• Bankta İki Kişi 2018

Sinema ve Televizyon Filmleri, Dizileri

• Kuşatma Altında Aşk 1996
• Türk Usulü 2008
• Gelinlik Kız 2000
• Kara Melek 1997
• Mühürlü Güller 2003
• Zeytin Dalı 2004
• Affet Beni 2005
• Evimin Erkeği 2007
• Çılgın Dostlar 2009
• Kalbim Seni Seçti 2012

Çocuk Oyunları

• Büyülü Göl 1996
• Haydi Marsa Gidelim 1999
• Kurşun Askerin Utancı 2001
• Bir Yıldız Seç Kendine 2006
• Fareli Köyün Kavalcısı 2012

The post “Günışığına Mektup” Oyunu Seyirci İle Buluşuyor appeared first on Sanat Duvarı.

Oyun Hakkında

​

Riki, hayatının en soğuk ve uzun kışını yaşamaktadır. O yıl kış hiç bitmemiş, ilkbahar, yaz, hatta sonbahar hiç gelmemiştir. Sonunda sabrı tükenen Riki, bir sabah uyanır ve kışı bulup onunla konuşmaya ve onu gitmesi için ikna etmeye karar verir. Kentin hatta insanlığın geri kalanı gibi bütün gün evlerinde uyuyan anne babasına veda ederek yola çıkar. Kışı dünyanın en soğuk yerinde bulabileceğini düşünen Riki dünyanın en soğuk yerine ulaşır. Faka kıştan önce karşısına tuhaf bir kuş çıkar. O, soğuktan korkmayan tek kuştur.

İstemediğimiz durumların, sıkıldığımız zamanların uzamasının değişmesini beklemek yerine asıl ihtiyacımız olan hareket almak mıdır?

Peki bir kış neden hiç bitmez?

Mevsimlerin ve insan doğasının değişip dönüşebiliyor olmasının güzelliğini anlatan oyunumuz bize büyümek ve olgunlaşmakla ilgili gizli işaretler verir.

Yayınevi: Günışığı Kitaplığı

Yazan: Zoran Drvenkar

Yöneten: Çağlayan Sevinçer

Türkçesi: Mine Kazmaoğlu

Uyarlayan: Bihter Gülgeç Saka

Kukla, Maske, Dekor Tasarım ve Uygulama: Bahar Orçun & Mete Kayarlar

Oynayanlar: Bihter Gülgeç Saka, Emre Saka

Kast: Ahmed Saka, Ayfer Tokatlı, Başak Gürer, Yasin Bardakcı

Ocak 2019 oyun tarihleri

5 Ocak Caddebostan Kültür Merkezi A Salonu saat 13.00 ve 15.00 (Biletler Biletiva ve sahne gişesinde)

13 Ocak Akasya Kültür Sanat saat 13.00 (Biletler Biletix ve sahne gişesinde)

26 Ocak DasDas Sahne saat 13.00 (Biletler Biletix’ te)

The post Soğuktan Korkmayan Tek Kuş appeared first on Sanat Duvarı.

 

Ekin Tunçay Turan’ın Türkçeleştirdiği ve Muharrem Uğurlu’nun yönettiği oyunda Muzaffer Yöntem, Olcay Tanberken ve Metin Kurt oynuyor. 

“Dave Hanson’un “Godot’yu Beklerken”i çıkış noktası olarak aldığı oyun eğlenceli dialogları olan ama genelde insanın içini acıtan bir oyun. Çağımız insanının iletişimsizliği, yabancılaşması, yalnızlaşması ve varoluş mücadelesi çok başarıyla verilmiş. Metni, rejisi ve oyunculuklarıyla zevkle izlenen bir oyun; ama “Godot’yu Beklerken”i bilenler için keyfi çok daha büyük.
– Yaşar İlksavaş (DirenSanat)

Samuel Beckett’in başyapıtı, bu kez yazar Dave Hansen ile sahnenin arkasındaki yedek oyuncularla yeniden dile gelmiş, “beklemek” kavramının altı kalın kalemle çizilmiş gibi. Metin o kadar güçlü ki, oyundan sonra elime alıp okumak ve özellikle bazı diyalogların yanına yıldız koymak istedim. Muharrem Uğurlu, başarılı rejisi ve yönetmenliğiyle; Olcay Tanberken, Metin Kurt ve Muzaffer Yöntem ise, oyunculuklarıyla metni partlatmış. Açıkçası, bu oyun Godot’yu Beklerken’den daha çok sevdirdi kendini bana.

– Eda Geven (TheMagger)

YAKLAŞAN YENİ OYUN TARİHLERİ :

 

13 KASIM

28 KASIM

7 ARALIK

22 ARALIK

Konusu:

İki talihsiz erkek oyuncu ESTER ve VAL, bir tiyatroda “Godot’yu Beklerken” adlı oyun oynanırken, oyunda görevli aktörlerin yedeği olarak sahne arkasında hazır beklemektedirler…

Hiç karşılaşmadıkları yönetmenin gelip onlara diğer aktörlerin yerine sahneye çıkacakları zamanı söylemesi umudu içindedirler. Bu gerçekleşmezse, en kötü “Oyunculardan birinin kafasına spot düşebilir, biri hastalanabilir ya da biri kovulabilir” beklentisi içinde sahneye çıkabilmeyi umarlar… Bu sırada oyunculuk, hayat, beklentiler, özlemler, hayaller vb. üzerine konuşurlar… Ancak bekledikleri yönetmen bir türlü gelmez. Sahnedeki oyuncuların kafasına spot da düşmez, kimse hastalanmaz ya da kovulmaz… Yine de beklerler… Ta ki…

Samuel Beckett’ın “Godot’yu Beklerken” adlı oyununda, oyunda görevli aktörlerin yerine sahneye çıkmayı bekleyen iki yedek erkek oyuncunun sahne arkasında yaşadıklarını anlatır. Sanata ve özellikle oyunculuğa olan tutku ve sevgilerinin ışığında; duygularını, beklentilerini, özlemlerini, kıskançlıklarını, üzüntülerini ve mutluluklarını paylaşmanın yanı sıra, aktörlerin yaşadıkları zorluklara ve gösterdikleri fedakârlıklara da değinerek çelişkiler içinde gezinirler. Hırs ve komplekslerini, beceriyle beceriksizlik arasındaki bariz uçuruma nasıl görünmez bir köprü kurup cesaretle dolaştıklarını, büyük bir keyifle egolarını nasıl kabarttıklarını da çarpıcı diyaloglarla gözler önüne sererler.

Hayatları boyunca görünmeye çalışan ama görünmez olarak kalanların umutlarını, beklentilerini, hayallerini anlatan, Samuel Beckett’ın “Godot’yu Beklerken” oyununa da göndermeler yapan oyun  absürt yapısı, son derece eğlenceli diyalog ve başarılı kurgusuyla, New York’tan sonra Londra’da da başarı kazanmış nitelikli ve özgün bir komedi.”

Prodüksiyon: TiyatrOM & Asmalı Sahne
Yazar : Dave Hanson
Yönetmen : Muharrem Uğurlu
Çevirmen: Ekin Tunçay Turan
YrdYönetmen : Esin Aslan
Reji Asistanları : Sıla Başdoğan – Doğuş Akkoyunlu
Dans Koreografi : Gizem Topal
Müzik : Tristan Lohengrin – Roand Rudzits –David Flavin –OSSİ Müzik (Çiğdem Talu)
Afiş Tasarım : OlcayTanberken

Oyuncular:
Muzaffer Yöntem- Olcay Tanberken-Metin Kurt

The post Godot’yu Beklerken’i Beklerken, 2. Sezonunda… appeared first on Sanat Duvarı.

N.S.: Ben Ankara doğumluyum. Ama daha kendimi bilmeden Bebek’e İstanbul’a taşınmışız ailecek. Bebekte gözümü açtım. Tabi bebek ilkokuluna gittim. Arnavutköy Kız Koleji’ni kazandım. Amerikan okuluna başladım. Orada daha birinci sınıfta İngilizcemizi ilerletmek için ufak piyesler yapılırdı. Ben orada bir erkek çocuk rolü ile ilk olarak İngilizce tek tük konuşarak tiyatro (güya) geçmişime başladım sayıyorum kendimi ve o gün çıktığım ve söylediğim iki üç cümleyi bile neredeyse hatırlıyorum. Çok heyecanlanmıştım. Fakat bütün sınıf beni seyrediyor ve ben sınıfın ortasında üç cümle ediyorum birden bir aura bir elektrik bir şey bana geçti yani bir tuhaf oldum. Ondan sonra bütün okul piyeslerinde oynamaya başladım. O kadar hayran kalıp o kadar kendimi kaptırdım ki ders bitsin provaya başlayayım ve ezber yapayım ve oyun oynayayım havasına girdim. Lise birde Afs bursunu kazanıp Amerika’ya bir seneliğine gittim. hala kendime şaşarım nasıl gidebilmişim o yılda 62 senesinde. Amerika’ya San Fransısco yakınında Palo Alto diye meşhur bir üniversite şehrine gittim. orada Amerikan okuluna başladım ve çok başarılı bir öğrenci oldum orada da ama tabi herkes İngilizcemin mükemmelliğine şaşırıyordu bir Türk talebesi olarak orada da son yıl piyesinde oynadım. Sonra geldim okul bitti üç sene daha kolejde okuyunca bütün Amerikan Üniversite’lerine tiyatro okumak üzere müracaat ettim. Şöyle dosyalarla hazırlık yapıldı günler sürerdi. Onları doldurmak hocalardan özel mektuplar özel işte iyi çocuktur şöyledir böyledir diye, mektuplarını yazmak onları yollamak  o devirde 14 günde gidiyor 14 günde geri geliyor. Açıyorum zarfı heyecanla tabi notlarım çok yüksek şu şu bölümlere kabul edildiniz ama tiyatro bölümüne hayır geliyor burs istiyorum çünkü param yok babam ben gönderemem seni dedi okutamam bir kardeşin daha var o da kolejde okuyor. Babamda normal bir ticaret adamı. Gelmiyor burs hepsinden kabul geliyor tiyatroya burs yok notlarım 85-86 filan 10 üzerinden mesela diyor ki İngiliz edebiyatı olabilir psikoloji olabilir felsefe olabilir ama tiyatro drama bölümü hayır çünkü drama bölümü oyunculuk ve kabiliyet esası senin notlarının yüksek olması oraya geçerli değil. Bir tek hatam oldu yıllar boyu kendime kızdığım tamam neye veriyorsunuz bursu İngiliz edebiyatı kabullendim. Git oraya yatay geçiş midir ne derler orda kendini göster orada odasına gir drama okumak istiyorum veyahut ta hem onu hem onu okumak istiyorum de iki sene sonra. Bunu ben akıl edemedim. Ve bunu babamda annemde belki gitmemi istemediler babam çok okumuş bir insan 4 lisan bilirdi. Babamda çekimser kaldı sanki kızlarını yollamak istemedi yıllar sonra bunu hissettim. O kadar akıllı bir adamdı ki onu akıl etmez mi Boğaziçi’ni bitirmiş Sorbone’u bitirmiş. Akıl etmez mi bu adam onu? Bence orada pasif kaldılar “aaa vah vah vermedi burs” çok moralim bozuldu. Fakat bütün imtihan devrini kaçırdım. Boğaziçi’ni kaçırdım. Konservatuarı kaçırdım bunları beklemekle. Kaldım mı ortada, bursta alamadım mı LCC nin tiyatro kursları vardı Nişantaşı’nda Abdi İpekçi’de onunda sahibi benim arkadaşımın çok yakın dostuydu o da paralı o da paralı biz ikimiz ona gittik Nevra böyle çok istiyor ama kurs parası filan… “aa dedi beni de çok sevdi sen burada yarım gün gel sekreterlik yap bende seni kursa sokayım.” Allah razı olsun ondan ben yarım gün ders saatine kadar sabahın köründe Bebek’ten Nişantaşı’na gidiyordum resmen masa başı sekreteri gelen telefonlar bilmem neler filan bir buçuktan sonra yıldız hanım geliyor müşfik geliyor şu geliyor bu geliyor Haldun Taner geliyor Haldun Dormen geliyor pıt derse giriyorum dersler bitiyor gene bir saat sekreterlik yapıyorum biniyorum dolmuşa Bebek’e gidiyorum bir sene böyle. Bir senenin sonunda bir gün bir telefon; “Haldun Dormen arıyor” dediler ben çok heyecanlandım artık sene sonu Haldun dedi ki “Nevra’cım seni ben izliyorum hem de kolejde “My Fair Leydi”  diye oynamışsın herkes çok met ediyor dedi ben bir piyese başlayacağım yazın turneye gideceğiz dedi eskiden Ayfer Feray oynamıştı o rolü” dedi. Gül hanım her şeyi unuturum bunu hiç unutmam “Gül hanım rolü için senin oynamanı istiyorum” dedi. Telefonu elimden düşürdüm. Hani filmlerde olur ya böyle. “Ne diyorsunuz Haldun bey” dedim. “Evet evet sana güveniyorum yaparsın sen” dedi. Hemen evde babama söyledim babam dedi ki; “Haldun Dormen’e izin var” dedi. Ben öyle başladım. Yani yukarıdan bir şey indi. Hayal bile edemem o sırada Dormen Tiyatrosu yıkılıyor. Bir Kenterler bir Dormenler. Ve Gül hanım başrol Ayfer Feray oynamış. “Cengizhan’ın Bisikleti” orada başladım arkasından Metin’ciğimle (Değerli eşi Metin Serezli’den söz ediyor) Füsun’un (Erbulak) oynadığı “Çıplak Ayak” diye bir oyun vardı Füsun hamile kaldı Metin’de ciğerlerinden hastalandı. Haldun dedi ki; bütün biletler satıldı ikimiz oynayacağız bu rolü dedi. Bir daha provaya girdik mi… bu sefer Füsun Erbulak’ın rolünü ben oynadım. Metin’in rolünü Haldun oynadı. İki piyesle turneye çıktık. Artık kaç ay sürüyorsa Anadolu eskiden öyleydi. Turnelere otobüse yerleşirsin dekoru da koyarsın artık Antakyalara kadar bilmem nerelere kadar dolana dolana her gün bir oyun oynaya oynaya bir ay bir buçuk ay Anadolu yollarında. Beni  hayatım başladı bunula başladı. Bursa’dan başladık büyün Anadolu. Ondan sonra Ankara sanattan teklif geldi. Durdurun dünyayı inecek var Genco Erkal oyuncu bulamıyordu hatta Ayla Algan’a da teklif etmişlerdi Ayla hanım oynayamamış bir şey olmuş oranın müdürü Haldun’u aramış demiş ki; böyle böyle kabiliyeti olan şarkı söyleyebilen dans edebilen sende Nevra diye bir oyuncu varmış kolejde “My Fair Leydi” yi oynamış bize onu bir sezonluk verir misin? Daha ikinci senem. Haldun çağırdı beni dedi ki; “seni hiç vermek istemiyorum ama bir sezon için Genco (Erkal) çok rica ettiler gider misin? dedi. Ay ben Ankaralara gidemem dedim. Metin o sırada dedi ki; “bak Nevra çok kabiliyetli bir kızsın böyle bir rol hayatında bir yada iki kere gelir insana bence kabul et git” dedi. Ben zorla Ankara’ya gittim. Amerika’ya gidemedim Ankara’ya… bir sükse “Durdurun Dünyayı İnecek Var” Ankara Sanat Tiyatrosu’nda kapılar kırılıyor. Böyle bir şey yok 67 senesi. Genco müthiş sükse, ben milletin ağzı açık kalıyor bu kız kim? Şarkı söylüyorum 5 ayrı kadın tipi oynuyorum çokta gencim çokta güzelim sahnede böyle sonradan bir sürü tiyatrocu arkadaşımdan senin dedikodun Ankara’da çok yapıldı derlerdi. Bir kız gelmiş ki tiyatroya yıkıp geçiyor güzel mi desek vücudu da güzel kendi güzel sesi güzel dans ediyor ne bu ya!!! Böyle bana espri yaparlardı. Tabi çok başarılı geçti. Döndüm tekrar Dormen o sırada Metin’le evlendik. Metin’le piyesler uzun yıllar Dormen’de çalıştım. Sonra Haldun Metin’le Altan kendi tiyatrolarını kurmak istediler oynamak istedikleri oyunlar vardı. Çevre tiyatrosunu kurdular. Tabi onunla çevre tiyatrosuna gittim. 7 sene çevre tiyatrosu Koca Mustafa Paşa da yine kapılar kırıldı. Fakat sonra bu kötü devir 80 dönemi silahların patlaması şuydu buydu orada çevre kötü bir hale geldi Altan Erbulak yapmak istemedi yani biz oyun oynuyorduk silah sesi geliyordu yandan. Mecburen tiyatroyu hiç borçsuz kapatmak zorunda kaldık. Sonra Haldun Kastelli Vakfı’nda müzikal yapmaya başladı ondan sonra “Hisseli Harikalar” sonra 86 da Deve Kuşu Kabere’yle 4 sezon. Sonra tekrar İstanbul tiyatrosu Gencay Gürün’le oyunlar. Sonra tekrar Dormen’in ikinci Kurtuluştaki sahnesi…

S.Ö.: Kaç yılına kadar peki tiyatro?

 N.S.: Hep var tiyatro en son Cihan Ünal’la 6 haftada 6 dans dersini oynadım herhalde 6 sene falan oldu. En son onunla tiyatro. Ondan sonra 5-6 sene bilemedin 7 sene olmuştur yapamadım çünkü oyun yok. Metin öleli 4 sene oldu ondan önce iki sene 7 sene falan öncedir. Ee tabi özlüyorum ama hala geliyor senaryo tiyatro piyes. O kadar yüksek noktada 4 sezon merdivenlerde insanlar 500 kişi ayakta alkışlandım ki o piyesle onun üstüne geçecek onun kadar iyi olabilecek Cihan Ünal’la  birlikteydik iki kişilik oyundu. Gezmediğimiz yer kalmadı. İzmir’i 10 kere gittik. Seyirci bitmiyor, talep geliyor, yine gelin dolduralım.. artık böyle yorgunluktan ölüyorduk çünkü hep oyun istendi. Onun üstüne bir şey beğenmek zor oldu bana. Birazda ondan bunca sene.. mesela bu sene yine iki tane oyun yolladılar. Hep ben onunla kıyaslıyorum. Onun başarısı ve onun bana verdiği mutluluğu kıyaslıyorum. Bu rolle o kadar mutlu olamayacağım şu rolle mutlu olamayacağım. Ee şimdi belli bir hayat şeyimde oldu torunlarım var onlarla hayatımı çok tatlı geçiriyorum. Artık Anadolu turnelerine filan yorgunluktan değil artık torunlarımla yaşamımı sürdürmek istiyorum ama boşta oturmaktan hoşlanmıyorum. Bu arada güzel dizi filan da gelmedi yani içimi titretecek hiçbir şey olmuyor. Olmayınca da oturup bekliyorum

S.Ö: Sihirli annemde çocuklar size hayrandı. Çok güzel bir roldü.

 N.S.: Evet o da 5 sene sürdü.

S.Ö: İçinize sindi mi?

N.S.: Ee tabi. Bir tek gün o çekime giderken üzüldüğümü hatırlamıyorum. Çünkü o kadar mutlu oynuyorduk ki, o kadar keyif alıyorduk ki. Ya koskoca kadınlardı Gül Onat, ben, İnci Türkay, Ayşen falan palyaço kılığına giriyorsun ertesi günü geliyorum sete sen bugün kuş olacaksın diyorlar falan zevkten dört köşe. Hadi makyajlar yapılıyor tüyler takılıyor bu gün seni kel yazmış diyor kafalar kazılıyor peruklar geçiriliyor kel oluyorum. Bir gün bilmem ne oluyorum bir gün timsah getiriyorlar timsahla oyna diyorlar. Biz kendimiz çocuk olduk o diziyi çekerken. O yüzden çok mutlu geçti.

S.Ö.: Yaşamınızda keşke bu rolü oynamasaydım dediğiniz bir rol oldu mu?

N.S: Hiç. Çok başkasının oynayıp da ay ne güzel rol keşke ben oynasaydım dediğim olmuştur şimdi hatırlamıyorum ama. Sanatçı hep kıskançtır. ama keşke bu rolü oynamasaydım dediğim hiçbir rol yok. Çünkü özel tiyatro olarak çalıştım hep beğenmediysem oynamadım zaten. Beğenip içime sindiği için oynadım. Hepsi tuttu mu tabi ki hepsi tutmadı ama şöyle bir skalasına bakınca oyunlarımın genellikle tutmuş oyunlarım var. Çok böyle flop olup ta üç günde kalkan oyun çok az hatırlıyorum.

S.Ö.: Peki tiyatromu sinemamı TV mi desem?

N.S.: Tabi ki bir tiyatrocuya bu soruyu sordun mu tiyatro der kafadan. Bende aynı fikirdeyim. Çünkü bir de bir duyguyu yerleştiriyorsun kendine şimdi sizler bunu çok zor anlarsınız seyirci olarak mesela buradan kalkarsın 5 buçukta yola çıkarsın mesela son oyunumu hatırlayayım şimdi; Profilo’da oynanıyor bir kere o gün hiçbir iş almam hiçbir şey yapmam oyunumun olduğu gece. Hiçbir şey yamam ama bir sporcu gibi yediğim içtiğim o gaz yapmayacak o bağırsağımı bozmayacak falan. 5,5 buçukta belki şimdi olsa 3′ te çıkmam lazım bu trafikte. Ama o zaman 5 buçuk 6 da çıkardık. Tiyatroya girerdim merhaba merhaba odama girerdim çocuklar bir kahve söylesenize bana. Makyaj aynamı makyajlarımı çıkarır keyif içinde makyajımı yapar ki yaşlı oynuyordum güzelleşmeme de gerek yoktu çok rahattı birazcık pudra sürüyordum. Lafları bir böyle kafadan geçirirsin. Cihan (Ünal) gelir “merhaba Nevra iyi misin” iyiyim o zil saati gelene kadar odamda başka bir heyecan ve dünyanın içinde beklersin. Çok uzun zaman oynamışsam bir arkadaşının bir tanıdığının kulise gelmesi ya da o gün oyuna gelmesi sana bir motivasyon verir açıkçası. Mesela yüz ellinci oyunda sizi tanıyorum bugün siz geliyorsunuz pır pır bir yüreğin oynar. Sanki o oyunu o gün sana ithaf ediyormuşum gibi. Ama bu çok oynadığın oyunlarda artık o kadar oynamışsın ki o sana heyecan katar biraz, hoşumuza gider. Hatta ben derim tanıdık biri gelirse haber verin derim. Böyle bir heyecanlanırız. Kaç senelik oyuncu iken bile. Sonra kulise gideriz perdenin arkasına üçüncü zilin çalmasını beklerken ki o bekleyiş bunu kelimelerle anlatamıyorum. Doğuma girdin doğuracaksın kız mı oğlan mı olacak beklemesi vardır ya hani. Seyirci sesi gelir ve perde açılır. Bu gün olsun aynı şekilde heyecanı anlatmam mümkün değil. Ve ona bir girersin ruhunla kafanla duygularınla bir başlarsın ilk cümleye ne evin ne pişecek yemeğin ne kiracın ne torunun ne kocan hiçbir şeyi hatırlamadan  işte o duygu kendini yukarıdan uçuyormuş gibi hissetmek. Yani her şeyle kapatıyorsun kendini sadece rolüne tekste oraya odaklısın. Yani içinden çekiliyorsun sen, sen olarak. O duyguları anlatmak mümkün değil. Bence tutku haline gelmesi tiyatronun bundan. Ben çok film çevirdim çok televizyonda da oynadım öyle durumlar vardır ki senin o sahnede ağlaman gerekir ya da çocuğunu kaybetmişsindir o modasındır. Tam o moda girerken “abla biraz sağa kayar mısın?”, “rujunun rengi koyu geliyormuş rujunu değiştir.”, “oğlum lambayı oradan çek.” Deli olurum. Çünkü ben o konsantrasyona girmek isterim. Veya tam lafa gireceksin “şu yastık görünmüyor.” O kadar zor ki o havaya tekrar girebilmek. Hani hiçbir zaman öyle sessizlik oyuncu kendini bulsun sakın ha etrafta dolaşmayın falan yok. Buranda bi adam görüyorsun mesela yere çömelmiş sana bir spot ışığı tutuyor. Sen o sırada çocuğunu düşünüp kaptırman lazım. Çok yorucu oluyor. Sen ondan kopacaksın adamdan kopacaksın rejiden kopacaksın her şeyden kopup onun içine gireceksin ee bunu tiyatroda yapmak çok kolay oluyor. Ve ya Bir saniye oynuyorsun bir de bunu sağ taraftan çekelim. Tekrar. Düğmeye basıyorsun tekrar o moda giriyorsun. Tabi bu dram oynarken. O moda giriyorsun sonra tekrar bu sefer yeni baştan aynı duyguyla. Göz yaşını da akıttın tamam mı, yemek molası veriyorlar abla diyor bir de yakın planını çekeceğim senin diyor. Sen koptun gittin pilavını kuru fasulyeni yedin gene aynı yere oturuyorsun bu sefer yakın plan çekecek. Yemek öncesi çektiğin sahnenin bütün o atmosferin içine girip devam etmen lazım, yaparım. Onun için ben şeye de inanmıyorum sevişme sahnesi hiç zor olmuyor. Çok zor oluyor ya insan bu kadar şeyin arasında onu oynamak o kadar zor ki ve ya ona bir şey hissedebilmek hakikaten belki adamla tam öpüşürken buradan bir adamda sana beyaz kağıt tutuyor buranda parlama olmasın diye hadi gel orada öpüş aşk sahnesi çek bütün bunları seyirci görmüyor. Çok kolay  zannediyor konsantre tek başına oh onunla öpüş burada ağla. Şuranda bir adam buranda bir kağıt… komedi daha kolay tabi. Çünkü bir tekniktir komediyi oynamak. Ben konsantre olarak oynamayı seven bir oyuncuyum. Çünkü o sırada ben kendim zevk alıyorum konsantre oynamaktan. ben ne istiyorum mesela orada o bölümümü anlatıyorum çocuğumu mu kocamdan ayrılığımı orada ben ona gireyim oynayayım bütünüyle o beni ister yakın çeksin ister bilmem ne ama tekrar geriye dön başa sar şimdi böyle yap onlar beni sinemada ya da televizyonda aslında mutsuz ediyor. Onun için tabi tiyatroyu baştan sona oynadığım için tercih ediyorum. Bunun da bir tekniğini bulmak gerekiyor. Yani şöyle; belki de çok fazla içine girmemek gerekiyor çünkü biliyorsun ki sen burada bu duyguyu verirken beş kere daha seni buradan buradan ve buradan çekecek yani onu biraz daha teknikleştirmek gerekiyor o tip oyunculukta. Veyahut ta hangi saniyede o göz yaşını akıtacaksın? Ona kadar var. Görüyorum bazen mesela öyle güzel yerde o damla geliyor ki çok güzel ayarlamışlar diyorum hani salya sümük değil de bir bakarsın bir laf ederken şuradan akar. Kim bilir orada ne kadar zorlanma olmuştur bunları seyirci o sırada oynarken tabi çok fazla hissetmiyor. Geçen gün bir müzikal gördüm hürce akmanın müzikali müthiş! Sonra onun arka perdesini gördüm mesela ay bir tuhaf oldum çünkü aynen o da adam önde çıkıyor müthiş şarkılar söylüyor iki dakika önce blue jeanleriyle orada prova yapıyor hiç aynı havada değil o orada öyle sonra ben bunu öyle görüyorum yani arkasını ve önünü gördüğün zaman o illüzyon aslında çok yok edici bir şey. Belki de vermemek lazım. Çünkü zaten bu iş hayal ürünü. Ve de yaratmak kafanda da yaratmak. Gerçeğini bildiğin zaman işte mesela şimdi sen ben orada çok duygulu bir sahne oynarken yere çömelmiş bıyıklı bir adamın blue jeanıne uzanmış elinde de bir tane pano tutmuş ışığı yansıtırken ki halini görsen benim o duygulu oyunum seni etkiler mi?

S.Ö.: Biz bazen arkadaşlarla konuşurken bazen eşimle de bu konuyu konuşuyoruz işte sevişme sahnesi diyoruz ki ya şimdi bu adam ve kadın bunları yaşayıp da acaba aralarında bir şey geçmiyor mu bir his duymuyorlar mı?

N.S.: Sen kendi kocanla yaşadığın hayatı düşün ve ya herkesin mahrem yatak odasını düşün senin kayınvaliden ve komşun senin başucuna dikilmiş sizi seyrettiğini düşün sen kocanla intimit bir şekilde içinde hoşlaşmış sevişmeye çalışıyorsun. Hadi kayınvalideni vazgeçtim yan komşun gelmiş bekliyor orada hadi bakayım onun gibi bir şey. Sonradan o yaklaşmadan bir elektriklenme bir hissiyat olabilir sonrada akşam bir yerde yemek yerken bir şey olabilir her oyuncu arasında o geçebilir ama o anda oynarken hissetmelerini mümkün kılmıyorum yani. Orada da teknik var mesela tam öpüşürken rejisör oradan provada diyor ki çok kapandın suratını göremiyorum hafif dudağını bu tarafa doğru eğ de öpüş diyor. Bütün bu tekniği o sırada kafandan geçirmek zorundasın. Yani öyle dal git Allah diye olmadığı için.

S.Ö: Eğitimle ilgili belki de hani bunun eğitimini aldığınız için.

N.S.: Eğitimini de alsan o anda ki durum öyle. Yani şöyle hem içine girip hem içine girmemek. Çünkü çok teknik olay oluyor. Kimse sana ben kamerayı dayadım istediğiniz gibi bulun sahneyi ne çıkarsa bahtıma diye bir olay yok. Kızımı kaybettim dediğim sahneyi beş kere ayrı yerden çekiyor. Her seferinde aynı şeyi tutturmak zorundasın. O sırada çünkü kafan ve beynin çalışmak zorunda sırf duyguyla değil. Onu yakalamak zorundasın matematik yapmak zorundasın yani. Aslında sahnede de öyle tiyatroda hem içine giriyorsun rolün ama sahneden düşemezsin demek ki kaç adım gideceğini bilmek zorundasın. Ve ya dekora çarpamazsın yani çok konsantre oldum kendimden geçtim ben bir oynuyorum dünyayı unutuyorum olur mu? bu yastığa çarpma bu masaya çarpma sahneden düşme ışığı al. Bütün bunlarda kafanda  dink dink dink geçecek aynı zamanda.

S.Ö.: Tiyatro tam oyunun en heyecanlı yerindesiniz kal geldiği oluyor mu? oluyorsa orada ne yapıyorsunuz?

N.S.: Olur. Valla orada genellikle diğer oyuncu seni kurtarmaya çalışır. Bunu Cüneyt Gökçer’de yaşamıştır Cihan Ünal bile bilhassa benim önümde bir gün yaşadı bende yaşadım. Altan Erbulak’la bir sahnede beni sahneden çıkarttı sekreteri oynuyordum kızım sen bir git dedi baktım geldim durdum o sırada adın ne deseler Nevra diyemiyorsun. Bir boşalma beyin boşalması geldi derler. Ya tekrar kendini toplayıp bir yerden yakalayıp devam etmeye çalışıyorsun bu çok soğukkanlılık gerektiren bir şey yani trak geldiğini hissedeceksin nasıl kurtarırım diyeceksin bildiğin bir yere atlayacaksın ya da karşındaki zaten hemen anlaşılır boş bakarsın karşındaki sana hatırlatmak için senin cümlenin veya soru şeklinde sorup sana yakalatır ama yakaladın mı yine devam edersin. Çünkü o bir bilgisayar. İki kişilik oyundayız Cihan’a geldi Cihan’ın ezberi herkesten mükemmeldir böyle durdu bende çok paniğimdir sahnede hatırlatmak için “sen şunu mu sormak istiyordun” diye soruyorum bakıyor yine bana fakat seyirci anlayamıyor bu bir saniye filan bize yıllar gibi geliyor. Sonra nasıl oldu bilmiyorum mizansenden mi hatırladı bir şey oldu tekrar düğmeye bastı aynen devam etti çıkınca dedi ki ay çok mu belli oldu, hayır Cihan hiç belli olmadı ama senin yüzünden anladım ben dedim. Gitti dedi yani neredeyim ben bilmiyorum? Nasıl bir şey o ya çok yorgunluktan oluyor ya beyin artık o kadar doluyor ki laflarla işlerle bir yerde bir saniyelik iki saniyelik elektrik kesiliyor. Korkulur bundan hep mesela şarkıda ben hep korkarım şarkı sözünde ama koskoca starlar Ajda Pekkan devamlı unuturmuş. Bilmem kim uydururmuş lafları.

S.Ö.: Aileniz çok güzel maşallah iki oğlunuz var.

N.S.: İki oğlum var Selim, Murat. Selim müzik piyasasında Üniversal müzikte, Murat mimarlık okudu fakat bu işi yapıyor seviyor şimdide çok başarılı oldu. Ama hep çok okudu çok kitap okudu bütün filmleri seyretti notlar tuttu. O kadar kendini geliştirdi ki neredeyse bana ders verecek hale geldi. Çünkü çok okudu. Amerika’dan kitaplar getirtti. Drekting (Yönetmenlik) üzerine yöneticilik üzerine ve oyun yöneticiliği üzerine kitaplar okudu. Bana bazen bir şeyler anlatıyor mesela aa öyle miymiş ben o kitabı bilmiyorum Murat diyorum. çünkü bizim devrimizde o kadar şeyde yoktu. Piyes bulmak için sahaflara giderdik. Metin’in eskiden kalma tiyatro oyunları böyle kağıtlar erimiş, kültür bakanlığı çıkartırdı. Onları bulup oynardık mesela her istediğin piyesi pıt diye hayatta bulamazdın. Şimdi internet var, o kadar büyük şans var ki çok güzel bir devirde çocuklar. Benim minicik torunlarım bile bir şey olunca nene Google’den bakalım öğrenelim diyor. Bir dinazoru merak ediyor bilmem neyi merak ediyor ve ya bir soru soruyor ben cevap veremiyorum bir dakika diyorum Bestecim bakalım nasılmış diyorum kelebeklerin bilmem nesi bak diyorum böyleymiş diyorum. bilmem ne balığı hangi renkmiş nene ben resmini çizeceğim bilmiyorum. Hadi koş ansiklopedilerimiz doluydu evde de şimdi resmiyle görseliyle çıkıyor karşına. Ve artık bilgi toplamana da gerek kalmıyor çok fazla çünkü Google amca var ona bakıyorsun. Eskiden yaş saklanırdı şimdi kaç yaşındasın kardeşim söylemiyorum tak bakıyorsun bilmem kaç doğumlu. Eskiden ne güzel herkes saklardı. En az beş altı yaş atardı havadan kimsede bulamazdı anca ansiklopedi karıştıracaksın filan. Daha burada ekranda görüyorum yalan atıyor pat bakıyorum doğum tarihine.

S.Ö.: Murat beyin dizisini hep izliyoruz sürekli izlerken ne kadar yakışıyor askerliğe diyoruz.

N.S.: Ruhunda varmış. Metin’e de çok yakışırdı. Metin bir iki tane albay oynadı anormal yakışıklı o 36-40 yaşlarında mesela. Bir piyeste sahneye çıktığı zaman bir Amerikalı pilot üniformasıyla çıkardı lacivert kadınlardan şöyle bir ses gelirdi “Aaaaaa” ve ben kıskanırdım. Ve bakardım sahnede birisi bir gün dedi ki ya ağzının suyu akıyor sahneye bakarken metine biraz topla ağzını dedi. Ben böyle dalmışım aynı oyundayız o böyle kapıdan girip de böyle kendi de farkında tabi kullanıyor onu, ben kaymışım sahnede aval aval Metin’i seyrediyorum. Sonra eve gelirdik mesela eşofmanla dolaşırdı “ya Metin derdim sahnede daha yakışıklı duruyorsun evdeyken de giy o üniformayı.” Kızım manyak mısın üniformayla evde mi dolaşacağım kahvemi içeceğim?  Derdi. Tabi sahne imajı film imajı farklı. Şimdi ki yakışıklılara da bak ekranda büyüyor ekranda bambaşka. Hugh Jackman mesela en son filminin provasını seyrettim. Adamın hafif saçları açılmış peruğunu takmamış üstünde bir eşofman bol terler içinde öyle prova yapıyor ondan sonra o giyiniyor aslanlar gibi kükrüyor bir çıkıyor sahneye çünkü orada ki o imaj onu daha da yüceltiyor. Normal insan her dakika evinde öyle dolanamaz. Jennifer Lopez’de olsan öyle dolanamıyorsun, eşofmanınla dolaşıyorsun makyajsız. Sahne imajı ve ekran korkunç bir şey.

S.Ö.: Peki kızımla konuşurken onlarda radyo televizyon okudular ikisi de ikizlerim var benim.

N.S.: Ay ne güzel bizim de var ikizler. Murat’ın ikizleri var Beste, Bade ikiz.

 S.Ö.: Evet biliyorum araştırdım. kızım dedi ki anneciğim dedi eşinden söz ettiğin zaman o kadar üzülüyor ki hemen yüzü düşüyor sakın sorma dedi. Kaybettiğini sorma.

N.S.: Hayır çok üzülüyorum, şimdi geçen gün yine burada dört sene bitiyor, birisi aşk ve evlilik üzerine birisi birisinden bahsediyor. Çok hüzünlenirdim. Şöyle hüzünlendim çok güzeldi bizim aşkımız fakat Allah vergisi bir iyi niyet şeyim olduğu için mesela Metin’in hastalığını da hep bir imtihan olarak yorumladım. Allah’ın herkese verdiği bir imtihan var millet nelerle uğraşıyor bu da bizim ailemizin imtihanı ben bunu kabul etmek zorundayım ve hayatta Allah’ıma inancıma isyan etmemek zorundayım diye yorumladım. Ve bunu normal bir olay olarak beynime yerleştirdim. Yani insanlar doğar mutlulukları olur mutsuzlukları olur hastalık olur eşini kaybedebilirsin anneni kaybettin babanı kaybettin bu bir süreçtir herkesin yanından bu geçecektir. senin bir ayrıcalığın yok. O zaman isyan etme kabullen. Bu kafayı yıkadığım için çok kötü gitmedim o süreç zamanında bekledim hep bunu; bu olacak başıma gelecek ve ben bunu kabulleneceğim. Sonradan daha çok koyuyor zaten. Mesela şuanda daha çok koyuyor ilk günlerdekinden. Çünkü neyi kaybettiğini anlıyorsun. Hiç kıskanç bir huyum yoktur aslan burcuyum ama hırslı ve  kıskanç değilim. Metinle hep konuşurduk ya 1000 yaşımıza da geleceğiz yine biz el ele sinema seyredeceğiz değil mi derdi. Mesela o hayal beni yıkıyor. Niye doksanında sekseninde tikrek tikrek yine bir filme gitmişken el ele seyretmeyelimin üzüntüsü. Herkes aşk arıyor biz zaten bulmuşuz niye daha erkenden çünkü hastalanmasaydı 8-9 sene yaşayabilirdi çünkü kalbi sağlamdı vücut sağlamdı canavar gibi kafası çalışıyordu.

S.Ö.: Ayla hanımda öyle biliyorsunuz eşini bir anda kaybetmiş.

N.S.: Beklan’ı biliyorum evet. Yani kaybettiğin aşka üzülüyorsun. Sonra yine iyi niyetimle şöyle düşünüyorum o kadar çok aşkı bulamayan insan var ki bu hayatta ben çok şanslı bir insanım 48-50 sene elini arayacağım, şu kapıdan girince yüreğimin pır pır edeceği; bunları söylemek istemiyorum kıskançlık olmasın hoş artık bitmiş gitmiş ama yine de insanların içinde kalabilir, ben gerçekten telefon çaldığında Metin’in sesini duyduğumda heyecanlanırdım; son gün bile. Nevvv!!! Diye açtığı zaman; hani ilk genç kız zamanları sevgilin sana dışarı sokağa çıkma teklif ettiğinde yüreğin pır eder ya öyle hissederdim.

 S.Ö.: Nasıl korudunuz şimdiki evliliklere bakıyorum; sabun köpüğü gibi bir evleniyorlar bir bakıyorsunuz boşanmışlar.

N.S.: Hayatım aşksız evlilik yürümez. Aşkta aman aman aşk, sevgi, saygı, onu düşünmek aşk onu düşünmek ama kendini kaybetmemek yani kendi benliğini de yok etmemek. Bir çok kadının yaptığı gibi ben saçımı süpürge ettim kocam için, hayır öyle bir şey olamaz. Ama hakikaten bir yerin pır pır etmesi. Bir de küçük sürprizler yapmak. Onu hoş etmek. Yani sen şimdi kızın için evlatların için ben oğullarım için şimdi de torunlarım için  gece yarısı uyanıp çok sever bir kek yapayım pır pırı hissedebiliyor musun yani benim için murat gece 3 te beni arasa ya anne bir omlet çekti canım dese oğlum uyuyorum şimdi omletin sırası mı der miyim? Hayatta demem. Hatta dese ki Migros’u açtır al oğlumun canı çekmiş derim. Bunu kocana da yapabiliyorsan o evlilik yürür. Şimdi kadın dönüp de yok ya iyi misin sen yapıyorsa ertesi gün o adam gitmekte haklıdır. Ama adamda aynı şeyi karısı için yapmalıdır. Bir gün yoldan giderken bir gül alıp kapıyı çaldığında canım karıcım benim sen bu gün çok yoruldun mu bak deyip bir liralık bir gülü de verebiliyorsa  o zaman yine yürür. Kadın da hoşlanmak ister kadın da poh pohlanmak ister değerinin bilinmesini ister. Bir yerde benim güzel karıcığım denilmesini ister. Her dakika eleştiren eleştiren ayy bu pilavı nasıl pişirdin, yok böyle pilav ya dediğin zaman o kadının küçücük şeyden mutluluk duyduğunu bilmek ister. Ee bunları yapma ondan sonra evlilikler yürümüyor. Kavgaya varım her zaman kavga olsun çocuğunla da kavga et kocanla da kavga et bizim en büyük kuralımız hiçbir zaman kavgalı yatmadık hiçbir zaman yatağa dargın girmedik. Bazen ben cilveden darılmış gibi yapardım ki akşama çiçek getirsin diye ve ya da omuz silkerdim istemiyorum işte bilmem ne derdim o da kahve yapıyım sana derdi hoşuma giderdi yani oynardım tiyatro oynardım yani. Ve hep metin bir şeye bozulduğum zaman şu koltukta otur gel çabuk öp burdan elimide öp özür dile çocuk gibi ben de ne özür dileyeceğim ya sen benden dile. Öpp dile bakayım böyle cilveden bağırırdı. Bunları oynardık, kazık kadar insanlarken. Yani evlilik bir evin içinde mutluluğu paylaşabiliyorsan o evlilik evliliktir. Yoksa sırf çocuk için oturmak para için oturmak sırf statü için oturmak bir kocam var deyip sokaklara çıkmak için değil. Ama herkes o sevgiyi bulabilir mi herkes doğru evlilik yapabilir mi belki onu dışarıda bekleyen bam başka bir kişi var onunla daha mutlu olacak onu bilemeyen ailelerin ayarladığı evlilikler olabilir mecburiyetten evlenenler olabilir. Onlara sürdürün bu evliliği demek çok zor o yüzden ben hep; oğullarım da iki şer kere evlendiler demek ki ilkinde istedikleri olmadı veya kadınların onda istedikleri olmadı çok fazla üzülmedim demek ki yanlışmış dedim bulacak. Nitekim ikinci evliliklerinde Allah’a bin şükür mutluluğu buldular çocukları buldular. Şimdi geriye dönüp baktıklarında onlar ayrılırken üzüldüğümüz şeylere mesela gülerek geçiyoruz şimdi. Olmuyormuş demek ki. Ne iyi oldu da akıl edip ayrılabildiniz çünkü onlar da sonra evlenip mutlu olabildiler. Demek denk değilmiş. Uymamışlar.

S.Ö.: Belki mesleklerinde uyması lazım.

N.S.: Hepsi okumuş kızlar hepsi üniversiteliydi. Halada öyleler.

S.Ö.: Demek istediğim siz sanatın içindesiniz hiç sanata yakın olmayan biriyle evlenebilir miydiniz?

N.S.: Benim sanatıma engel olmadıysa evlenebilirdim. Mesela doktor bana hayran ben ona aşık oldum ama derki ben koskoca profesörüm  hastanenin baş hekimiyim sen kalkıp da dizi de fantiri foşfoş oynayamazsın ya da bilmem ne. Belki aşkımdan çünkü aşksız evlilik zaten yapmazdım belki ilk zamanlar para da geliyor evimde rahat oturayım derdim ama sonra kaşınır mıydım izin alır mıydım adam bana hiç izin vermezse ömür boyu tiyatro diye ölmüşüm mutsuz olur muydum hangisi ağır basardı şimdiden ahkam kesmek çok zor.

S.Ö.: Peki eşitlikçi misiniz özgürlükçü mü?

 N.S.: Özgürlükçü. Ama Allah’tan Metin’de öyle biri çıktı karşıma. Hayatında bir kere olsun 50 sene bu rolü oyna bu giyme; çok güzeldim gençliğimde film teklifleri sahne teklifleri, gençlikte hakikaten şimdi bakıyorum eski resimlerime de hakikaten öyleymiş. Ve şimdiki devir olsaydı demek ki bütün diziler filan bana gelirmiş gençliğimde.

 S.Ö.:  Levent Kırca’yla bir filminiz var.

 N.S.: Ne olacak şimdi.

Yani şunu demek istiyorum o gençlik güzellikte bile bir kere Metin o biraz dekolte biraz mini bacakların görünüyor onu giyme Nevra bu ne bikini ya olur mu filan hayatta demedi. Sonra bir gün dedim ki ya hiç mi kıskanmadın beni? O kadar hep aklı başındaydın ki o kadar kendi otokontrolünle abuk olmayan bir şeyle dolaşırdın ki benim itiraz etmeme gerek kalmazdı. Sen kendi kafandan zaten o sansürü yapıyordun. Bana güveniyordu ama sorardım da hep metin şöyle şöyle bir tekst geldi ne olur oku tamam derdi mesela o gece otururdu okurdu bence olur oynayabilirsin istersen derdi.  Benim içime çok sinmemişse çok tartışırdım. Oynamamalı mıyım niye oynamalıyım sence rol nasıl filan böyle uzun zaman tartışırdık. Hatta espri haline gelmişti bir şey teklif ettikleri zaman sor bakalım metin abi ne diyecek? Metin abi izin verecek mi? Ama o da bana sorardı. Bir film teklifi gelirdi ya yine Türkanla aynı rol ya yine mi metin para için yapıyoruz şimdi bunları biz tiyatrodan sanatımızı yapıyoruz para için yap tabi ya ne zararı var? Nitekim ne zararı olmuş ki her dakika gazino patronunu oynattılar Metin’e kötü adam Türkan Şoray’ı tokatlayan adam. Ama evimizi aldık çocuklarımızı büyüttük. Yine o rol diye düşünme derdim dur be haklısın derdi yıllar sonra unutulacak geçilecek zaten derdi. O koltuk hep onun koltuğuydu bende hep böyle akşamları burada hep tartışma şunu mu yapalım bunu mu yapalım sen onu demedin ben bunu dedim o oyun olmaz sen bunu yapmayacaksın bilmem ne. Piyes sahneye koyardı gitmek istedim daha gelme derdi. Şimdi gelirsin hemen kritik edersin daha bir şey çıkmadı ortaya sonra zaman geçerdi nev istersen bir ara uğra bir bak bakalım. Ben arkada karanlıkta otururdum seyrederdim biraz not tutardım. Ne kadar değer verici bir şey ya o kadar değer verirdi ki benim notlarıma o sana o kadar güç veriyor ki yılların rejisörü senden daha büyük tecrübeli bir insan karısını adam yerine koyuyor ona soruyor. Aslan burcu olarak o bana o kadar güç veriyordu ki metin beni dinler o benim laflarıma ve eleştirime okey diyor okey demeye de bilir ama dinliyor. Bir kadın olarak bir oyuncu olarak senin zaten taltif ediyor. Sen kendini değerli hissediyorsun. Ne anlarsın sen ben git işine diyen bir erkek değildi.

S.Ö.: Ama egosu yokmuş demek ki.

N.S.: Onunda yoktu benimde yoktu. Hangimizin ismi üste yazılacak Nevra Serezli mi Metin Serezli ya ne fark eder aynı evin adamıyız yani. Murat’ta mesela çok fazla dizide oynadı bu dizide bir tek ikinci yazılıyor çok önemli rolü. Bir kere bile gitti yerde ama ben kaçıncı sıradayım demedi. Murat’a dedim ki soruyor musun? Ne soracağım anne dedi zaten rol çok güzelse seyirci seni birinci sıraya koyuyor. Üçe yazsa ne olur kırka yazsa ne olur. Eskide kalmış onlar assolist üste yazılır diye, sen role bak role derdi. Aynı kafadayız. Bizim aile nasıl biliyor musun ne para konuşurduk hala aynı o da aynı bizim ekol, ne metin ne ben şimdi bana bir televizyon filmi projesi geldi dün okudum fena değil beyaz dizi aşk hikayesi bende orada yaşlı bir kadını oynuyorum, oynarım sıkıldım; en ufak bir fikrim yok kaç para isteyeceğime dair. Hiç de umurumda değil. Başka ilk iş kaç para alacağım diye geliyor mesela. Murat’ta öyle. Oğlum anlaştın mı ya, bir şekilde anlaşırız. Biraz salakça bir şey bu piyasada belki fakat ruhumuz bizim öyle. Metin, adını vermeyeceğim bir tiyatroda oynardı yevmiyeli alacak parasını üç dört ay almazdı para, ne oldu metin? Ay ödemediler ya. Yav git söylesene, ya nasılsa öder. Hâlbuki ki biz de ev geçindiriyoruz. Yani sonradan mühim olaylar haline geliyor o. Bu devrin adamları değiliz tabi bu konuda kafada herkes iddiacı ismim yazılsın en büyük parayı ben alayım filan ama mutlu muyduk mutluyduk hala mutlu muyum mutluyum geçinebiliyor musun Allah’a bin şükür geçinebiliyorum. Daha fazlasını istemeye hayal etmeye iddia etmeye bir tek hastalık vermesin Allah mecbur kılmasın çocuklarımın bir mecburiyeti olmasın tüm aile bu kafada. Öyle yetişmiş öyle gidiyor.

S.Ö.: Peki şunu da sorayım kendiniz için uyguladığınız bir bakım güzellik reçetesi ya da spor yapıyor musunuz? Yediklerinize dikkat eder misiniz?

 N.S.: Yediklerime mecburen tansiyon ve şekere meyilli olduğum için çok istememe rağmen biraz dikkat ediyorum. Çok rahat kilo veremiyorum yıllardır üstümden atamadığım 5-6 kilom var. Bu hastalıkla iki kilosu gitti. Fakat öyle bir perhiz olamaz normale dönünce de belki de geri de aldım biraz elbiselerden verdiğimi hissediyorum pantolondan filan. Metabolizmam çok ağır çalışıyor. onun için normalde kendimden daha kiloluyum şuanda. yürüyüş iyi havalarda yapmaya çalışıyorum biraz dizlerimde bu sıvıların azalmasından dolayı bir sıkıntı olduğu için çok az yürüyebiliyorum ama beslenmeme hep dikkat ederim öyle kızartma yemem makarna pilav kırk yılda bir içim çeker bir yılbaşı falan normalde sebze, çorba, et ağırlıklı besleniyorum. Hiçbir şey yok botoks dahi yok. Mantıksız buluyorum. İstesem bile korkudan ve de manasız bulduğum için estetiğe şeyim. Bir de çok etrafımda iğneler yaptıranlar dolgular yaptıranları hiç beğenmediğim için normal kendi haliyle yaşlanmış bir suratın çok daha iyi olduğuna inanıyorum. Çünkü artık genç kızı oynamak niyetinde değilim. Kendi yaşımın oyunculuğunu yapmak istiyorum. Ama saçımın boyasına manikürüme pedikürüme dikkat ederim muhakkak nemlendirici ve bakım kremi kullanırım. Yüzümü çok çok iyi temizlerim hiç makyajlı dolaşmam gece yatmam yani hemen temizlerim. Onun haricinde çok maydanoz yerim ona çok inanıyorum bir de chia tohumu ve çörek otu her peynirin üstüne her şeyin üstüne faydalı olduğuna inanıyorum, onu yerim. Hani ne diyorsan chia tohumu çörek otu ve bol maydanoz. Bizim evden maydanoz eksik olmaz. Tüm beyaz peynirin üstüne maydanoz doğrarım. Çok fazla da kendimi sıkıntıya sokmayı da sevmem. Limonlu su çaylı bilmem ne yok green tea onlara da çok fazla inanmıyorum çünkü kalıtımsal olarak bir takım genetik faktörlerin olduğuna inanıyorum. Yani öyleysen öylesin. Seni Allah öyle yaratmış öyle devam edeceksin. Annemde ne gördüysem bende de aynı şeyler oluyor mesela. Aynı yerden çöküyorum aynı yerden kilo alıyorum. Ama annemde Allah’a bin şükür 86 yaşına kadar kafası gayet yerinde olarak yaşadı sonra da pili bitti öldü. Ne hastalandı ne bir şey oldu. İnşallah onun kadar sıhhatli olurum. Dizi aynı şekilde dizlerinden sorunu oldu gezemedi, tozamadı hep onu derdi ruhum kafam genç şu dizlerim yaşlı derdi. Hep de kafası yerindeydi. Son ana kadar çarkıfelekte gelen konuklardan önce o bulurdu. Bütün dizileri seyrederdi yorumlar yapardı çok kafası yerindeydi.

S.Ö.: Şu an bir çok tiyatro okulları var. Çeşitli yerlerde açılıyor. Buraları bitirmiş gençlere eğitimin dışında ne yapmalarını önerirsiniz.

N.S.: Okumak ve seyretmek. Ve kusura bakmayın maalesef yapmıyorlar bütün oyunlara gitmek. Birinde bile görmüyorum kimseyi. Yani bütün oyunlara liste yapacak İstanbul ne oynuyorsa. Çünkü orada gördüğü zaman kedi kafasında ders olarak aldığının tatbikatını da  görmüş oluyor. Dünyanın 5 üniversitesini de bitirsen sen o sahnenin üzerine adımını atmadıktan sonra hiçbir işe yaramazsın. Ve göreceksin tecrübe edeceksin. Çok okuyacaksın şöyle okuyacaksın dış ülkelerde yazılan oyunları Türkiye’de yazılan oyunları hepsini okuyacaksın. Bir de mesela filmlere gitsin. Yapmıyorlar.

S.Ö.: Bunu yapmıyorlar evet kendilerini sadece eğitimle sınırlıyorlar.

 N.S.: Eğitim ne Allah aşkına ben sana burada üç saat konuşsam sende çıkar şurada oynarsın. Ama o oynamanla kalır. Orada kalırsın o rolü oynarsın kalırsın. Murat mesela konservatuara gitmemiş bir çocuk ama bitirmediği  kitap yok. Görmediği film yok. Ve filmlerden not alır eve gelirdi sahneler böyle reji böyle bu bunu böyle oynamış sonra onunla konuşurduk tiyatroya giderdik filme giderdik mesela ben bir sahneyi gösterirdim elimi tutardı sonra konuşalım. Çıkardık anne kimsenin yanında konuşma derdi, diyor da hala. Arabaya binerdik motoru çalıştırır sonra derdi anlat bakalım nereleri nasıldı gelene kadar. Aynı Metin’le yaptığımız gibi. O sahne öyle olmamalıydı onun temposu şöyleydi, evet sence oradaki oyunculukta iyi değildi değil mi ya çok abartıydı. Hep böyle. Yani böyle yaşarsan yani her şeyi eleştirisel göz ve ya beğenerek baktığın olarak ele alırsan sende de aynı hataları yok etme şansın olur. Ama sadece iki saat kursa gir çık işte alışık kursu, gezen kursu o sana ne anlatıyor bir piyes anlatıyor oyunculuğun iyi tarafını anlatıyor işte abartmayın diyor şunu yapmayın bunu yapmayın diyor içsel dünyanızı dışarı vurun filan sende onu dinliyorsun öyle kalıyor. Ama sende bunları aktif olarak görüp yaşamak eleştirmek düşünmek kafandan geçirmek zorundasın. Ne yapıyorlar kursa gidiyorlar ondan sonra da cast ajansına gidiyorlar. Bana bir tane rol bul diyorlar. Çok başarılı olanlar var mı var.

S.Ö.: Aklınızda bir isim var mı peki?

N.S.: Başta Kıvanç, Gökçe Bahadır. Çok çok meşhur olanların isim vermeyeyim çok iyi oyuncu olduğuna inanmıyorum. Ama mesela bir Gökçe Bahadır’ı çok iyi oyuncu olduğuna inanıyorum. kıvanç kesin oyuncu. Hani sükse olarak şuan bir numara gibi sayılanların çok iyi oyuncu olduğunu pek fazla düşünmüyorum. Biraz dolduruş ve birazda şöhret ve castinglerin onları pohpohlaması. Çünkü normal bir oyunculuk sergiliyorlar ama en büyük paraları alıyorlar. Dizi tuttuğu zaman büyük oyuncu gibi algılanıyor. Ama öyle düşünmüyorum. Mesela Gürkan Uygun’a bayılıyorum. Mustafa Üstündağ’a bayılıyorum. Beren’in (Saat) oyunculuğunu çoğu yerde çok çok beğeniyorum. Ayça Bingöl’ü beğeniyorum zaten tiyatrodan gelme.

 S.Ö.: Tiyatro kökenliler sanki daha çok başarıyor bu işi?

N.S.: Yok öyle bir ayrım yapmayalım çünkü sırf sinema yapıp sinemada başarılı da olunabiliyor. Yani ben şöyle kabulleniyorum rolün içine tam girip bana kendini yaşayan insan olarak kabul ettirirse benim hoşuma gidiyor. En ufak bir sahtelik görürsem o beni itiyor. Biraz abartı beni itiyor. Murat’a bilir misin ki ilk başladığı zamanlar her gün telefonda abartma sakın çok mimik yapma sahnede abartı görünebilir ne olur düz mimiksiz minimal oyunculuğa yönel abartmadın değil mi o sahneyi minimal minimal minimale indir. Her gün telefonda ve şimdi bunları gururla söylüyorum her bölüm oynuyor o Eskişehir’de oluyor (Savaşçı Dizisi) daha gelmemiş oluyor pazarları gece 12 de beni bekliyor nasıldı? Şu sahneni çok beğenmedim, neden anne? Şöyle böyle ama öbürü on numara gözlerim yaşardı ne döktürmüşsün. Önce onun rolünü sonra diğer beğendiğim oyuncuları sonra genelini eleştiririm. Yüzde doksan çok haklısın der. Ki yaş farkımız var bakış açı farkı var benim dönemimle onun. 26 bölüm oldu her gece arar bu çok önemli bir şey. Bir bakışını bir minicik bakışını eleştirdim o kadar üzüldü ki o gece sonra dedi ki anne kaçırmıştır değil mi bir sürü insan bunu dedim ki yüzde doksan dokuzu kaçırmıştır. Nereden bulurum hatayı seyrederken oradaki o gülüşünü ve ya bakışını beğenmedim dediğim zaman gece uyku uyumuyor çocuk neden öyle yaptım diye. Bir keresinde şey dedim mesela bir sahnesi vardı çok ağır bir sahneydi bayağı dramatik çok önemli bir sahneydi kendi odasında yaşadığı bir sahne sonra kapıdan çıkıyor birine rastlıyor onunla da konuşuyor fakat birini dört gün önce çekmişler tabi mekan değişmiş birini dört gün sonra çekmişler o kapıdan çıkıştaki halin sonraki o insanla konuşma ruh halinle örtüşmedi dedim. Aradan zaman geçmiş sen bıraktığın ruh halini unutmuşsun. Ya nasıl daldım çok haklısın dedi. Aceleden olmuştur dedi. Geriye dönüp bunun bir önceki sahnesine ben neydim ağlıyor muydum sızlıyor muydum sarhoş muydum ne kadar önemli. Yüzde doksan dokuz çoğu insan, seyirci fark etmedi bunu. Ama ben hem bir oyuncu olarak nerede bıraktım nereye aldım burada bıraktınsa bunun devamı gibi oynaman lazım. bir kapı açıldı ama arada beş gün var. Onu da aldım dedi ve çok üzüldü bundan sonra çok dikkat edeceğim hep soracağım bir öncesinde, bir sahne öncesinde ben neredeydim? Ağlıyor muydum, bağırmış mıydım, aşık mıydım? Çünkü bir kapı çıkışında fark ediyor. Bu kadar detay konuşuyoruz. Bu kadar detay inceliyoruz.

S.Ö.: Hem anne hem hoca.

N.S.: Bana diyorlar ki bazen soruyorlar bunca yıl, şimdi herkes dünkü çocuk hocalık yapıyor, size hiç teklif edilmedi mi? Üniversiteden, mesela Doğuştan bile teklif edildi. Ama hayır yapmadım çünkü hoca olmak için başka bir vizyonun olması lazım. Benim kardeşim 25 senelik İngilizce hocası Dame de Sion  kardeşimden çok iyi bilirim. Ben Murat’a Şişli Terakki’de üç cümle İngilizce öğretememiştim. Esra’ya rica ettim bir buçuk günde her şeyi öğretti. Çünkü o hoca ben sadece kolej bitirmiş İngilizce bilen bir anne. Öğretemedim. Yöntemini bilmiyorum. Hocalık ayrı bir şey çünkü öğretme yöntemini biliyor. Ben diyafram nasıl kullanılır biliyorum ama öğret bana dese öğretemem. Ama Cihan Ünal öğretiyor. Nasıl öğretiyor onun bir yöntemi var ona bir Praktis yaptırıyor nefes tutturuyor bilmem ne yaptırıyor sonunda onu sana öğretiyor. Yani her kendi bildiğimizi biz nasıl aşılarız sana çok zor. Ama şimdi diyorum ki ama ben durdum durdum bir talebe yetiştirdim yetti bana. Kimdir? Oğlum. Metinle biz C 51 in 11 . numarasında şu koltukla bu koltuk arasında bu çocuğa eğitimi verdik, onun için ben çok iyi bir öğretmenim diyorum onunla kasılıyorum. Çünkü Murat’ı hep Selanik’te bile oğlunuza bayılıyoruz çok güzel oynuyor filan deyince hakikaten öğretmen gibi talebemi çünkü sadece ders kitabıyla bir takım şeylerin öğretilememesi gibi. İstediğin kadar yemek kitabını al yanındaki annen sana o pilavı kavururken göstermiyorsa sen orada pirinç kavrulur yazısıyla o pilavı yapamazsın. Ben mesela görünce anlayan tiplerdenim. Ben geleyim sen çok güzel poğaça yap alayım tarifi olmuyor abi aynı bir gün sen yaparken ben yanında durayım hıı öyle yapılıyor ben onu pırt alırım. O yüzden çok yemek programı seyrediyorum mesela çünkü arada onların el becerileriyle, mesela Elif Korkmazel  var orada öyle bir hamur yoğuruyor ki ben o yoğururken ki el hareketlerini kapıyorum onda. O zaman mutfağa girdiğim zaman elif gibi yapmaya çalışıyorum. Tamam taklitçilik ama oluyor. Şeyi de yanlış buluyorum mesela oyuncu koçları var; seni bir role çağırıyorlar çok tecrüben yok ben senin karşındayım sana okuyorum okurken de oynuyorum sana şimdi böyle yap diyorum ee bu oyunculuk mu şimdi.

 S.Ö.: Yaşam koçları çıktı.

N.S.: Yaşam koçları hadi biraz daha faydalı. Ama oyuncu koçu o rolü nasıl okuyacağını ve nasıl oynayacağını ben sana buradan gösteriyorum sende oynuyorsun sen şimdi oyuncu mu oldun? Çocuklar için olur o. Küçük çocuklar için olur ve nitekim iki koç oluyormuş şimdi çocukları oynatırken birisi oyun veriyormuş biriside tuvalete gitsin yemeğini yesin yani bakıcı gibi, diğeri de oyuncu koçu onu alıyor rolünü ezberletiyor Türkçesini düzeltiyor hadi şimdi çık oyna diyor o oynarken de karşıdan işaret yapıyor böyle yap böyle yap. Bazı çocuğunda içinden gelerek oynuyor ona hiç gerek yok. Bir kız vardı mesela annede oynayan onun ruhunda var oyunculuk, o öyle doğmuş.

S.Ö.: Yetenek doğuştan gelir tabi.

N.S.: var yetenek diye bir şey var üzerine bilgi aktarımı var sırf yetenek içi boşsa o da olmaz. Çünkü bir de gençlik zor yaşam tecrübesi kazanman lazım. Bir takım duyguları çıkartabilmek için. 17-18 yaşındaki bir çocukla 50 yaşındaki bir kadının gördüğü geçirdiği olaylar bir takım olaylar karşısında insanların reaksiyonları bunları sen ömür boyu yaşamamışsan böyle bir rol geldiği zaman böyle bir sahnede nasıl bir duygu oluru bilmen çok zor. Bende 18 yaşındakini unuttum. Yani o devirde ben nasıl bir davranış biçimi içerisindeydim bende onu unuttum. Tecrübe görmek çok şey seyretmek bunlar hepsi sana katkı maddesi oyunculuğunun sepetine, al at koy sepete var ya. Ben hep şey diyorum biz istifçiyiz geçen gün doğanın programına da böyle bir durdu oyuncular istifçidir dedim nasıl yani? Çünkü her şeyi atıyoruz kafaya. Senin oturuşun ben seni şimdi resimliyorum bir gün böyle bir rol gelebilir ben senden esinlenirim. Artık öyle hale geliyorsun ki farkında olmadan beyine atıyorsun. Bir de ben çok insanların tiklerine dikkat ederim. Ruhu duymuyordur onu, bir arkadaşım var mesela hiç farkında değil devamlı burnunun ucunu kaşıyor özellikle enteresan bir şey anlatırken yapıyor. Farkında mısın dedim yoo dedi. Belki bir yerde kullanırım ben o tiki. İşe yaramasa da al at ne olacak? Zaten hafif taklitçilikle başlıyor oyunculuk. Çocuklar öyledir ya hep taklit yapar, anneyi taklit eder mesela. Bakıyorum şimdi en küçük torunum Serra 3 yaşında o da aslan burcu zaten onda var mesela. Babasına ağlama taklidi yapıyor istediğini alabilmek için. Ve geçen gün aynada yakalamış. Aynada ağlama taklidini kontrol ediyor. İkizler de tık yok mesela en ufak bir şeyleri yok. Oyun oynarken bile hani ses değiştirip bebekleri konuşturursun ya mesela yok onlarda öyle bir şey olmayacağı belli. Ama dansa var. Bir bakıyorum diyorum bunu nerde gördün annem youtube de bilmem kimi izletti diyor, onun hareketlerini alıyor. Bir gün Hint bir şeysi getirmiş kardeşim sonrada demiş ki Hindistan neresi? Bilmemişler o anlatmış Hindistan’ı anlatmış sonra bakın Hindistan hakkında size bilgi vereyim demiş ipadinden açmış şey çıkmış Bollywood filminin dansları anında kapmış yapmış. Ama belli olmaz biri oyuncu olur biri dansçı olur ama beste var benim çok güvendiğim o analitik zeka aynı Murat tarzı Legoları muntazam yapsın bilgisayara baksın kitap okusun o öyle tip mesela onun ne süsle ne püsle ne dansla ilgisi yok. Öbürü mesela dans eden pul payet, kafayı takardı senin çiçeklerine. Küçücük zarflar kesiyor içine “i love you grandmam” yazıp defterin üzerine tam bana getirirken ay çok güzel oldu ver saklayayım diyorum. bir dakika nene bunu sana böyle veremem bir işim daha var diyor bir yerden mor pul buluyor zarfın üstüne o pulu yapıştırıyor sen mor seversin diyor. O onu yaparken beste benim telefonumdan tık tık tık oyun oynuyor ya bir şey yapıyor o öyle. Lego yapıyor mesela ona yaşının üstünde lego alıyorum çok parçalı masanın üstüne koyuyor satranç oynar gibi yapıyor. Mesela satrançta öğrenmek istiyor. Ama dedim kim öğretecek sana ben bilmiyorum, Murat’ta bilmiyor alalım ama daha erken senin için daha sonra diyorum. Onun hayali öyle  bana boya kalemi al pul al payet al bebek al o öyle değil. Hemen belli ediyor kendini çocuk ya. Kitap al diyor bana ve şimdi birinci sınıf. Hızlandı okuması. Mesela okumuş sonunda şeyi okumaya başlamış çok hoşuma gitti hani bu bilmem ne tarafından yapılmıştır bandrol olarak devletimizin bilmem nesi diye var ya kitabın sonunda onları da okumuş, bandrol üretimi bilmem ne bu ne ya nene dedi ben bundan bir şey anlamadım dedi oraya kadar okumuş yani. Okuyor kenara koyuyor ama işte okudum bitti şimdi yenisi lazım diyor. Kızım her gün sana kitap alamam ki diyorum. Eee bir daha mı baştan okuyayım diyor aynı şeyi öğrendim hikayeyi artık diyor. Valla başa çıkamam seninle dedim bir  de biliyor musun çocuk dergileri bile 12 tl, beş sayfa dergi. Ya 12 lira çocuk dergisi olur mu ya? 3 sayfa var içinde bir tanesi zaten kes yapıştır bir tane hikaye bir de arkada boyama bölümü var ama bayılıyorlar nasıl yalvarıyorlar bu hafta bir dergi bize alabilir misin diye, murat sonunda yasak etti bana anne çok para veriyorsun günah üç saniye sürmüyor bitiriveriyorlar atıyorlar dergiyi dedi.

S.Ö: Benim çocuklarda öyleydi.

N.S.: Öyle mi kaç yaşındalar?

S.Ö.: Biri kız biri erkek. 23 yaşındalar.

N.S.: Neee!!!! Ee sen çok gençsin. Valla evli bile değilsin diye düşündüm. Erken yapmışsın sen. ne okuyorlar?

S.Ö.: Onlar radyo televizyon okudular bitti. Şimdi devam etmeye çalışıyorlar.

N.S.:  Onlar da mı akademisyen olacaklar?

S.Ö.: bakalım. Ama ben onların yerinde olsam alır çantamı giderim yurt dışını dolaşırım.

 N.S.: Benim oğlum öyle Selim. Bak Murat hiç öyle değildir. 18 yaşındaydı sırt çantası 4 arkadaş Üniversiteden biz Avrupa’ya gideceğiz hostellerde kalacağız trenlerle gideceğiz Haydarpaşa’dan geçirmiştik ben hüngür hüngür ağla cep telefonu yok o sırada çep telefonu olsa umurumda değil şimdi Amerika’ya yolla cep telefonu var. Ben çok ağladım çok ısrar ettim Metin dedi ki; “bu yaşta yapılırsa yapılır sonra yapılamaz bırak hayatını yaşasın.” O devrin parasıyla baya yüklü parayı cebine koydum. “Bu senin telefon paran” dedim. “Bak üstüme yemin edeceksin her indiğin şehirde kafe ve ya bir yer bulacaksın bu parayı başka bir yere harcamayacaksın param yoktu arayamadım deme bu zarfın içinde vardık Stockholm’a çok iyiyim merak etme anne diyeceksin” sonra ne istersen yap. Neyse yaptı çocuk her indikleri yerden iki dakika vardık Berlin’deyiz çok mutluyuz hava güzel öptüm.

S.Ö.: Çok yer gördü mü?

 N.S.: Bir buçuk ay. Çokta sıkıntı çekmişler bu arada. yıkanamadıkları yer bulmuşlar o hostellere kolay kolay girememişler parkta yattığı gün olmuş paralarını çaldırmışlar 5 çocuk. Hepsi de zımba gibi ama salak. Ben söyledim o zaman nereden buldum var mıydı yok muydu bir bel çantası bulmuştum onu beline ama gömleğinin içine kazağının içine bağla buranda kanguru gibi dursun ve bütün paranı oraya koyma bazısı cebine bazısı bilmem ne bütün bu taktikleri verdim sen bunu dememişim gibi ama parayı çaldırmamışta fotoğraf makinesini masanın üstüne koymuşlar öbür arkadaşının cüzdanı gitmiş otobüste Küba’da oradan oraya uçakla geçtiler bitek uçakları orayaydı Küba’ya gittiler Küba’dan döndüler geldiler tren tren tren. Bir buçuk ay. Ben size demedim mi dedim anne dedi o kadar bilinçli ve akıllı çocuklar olarak dolaşıyoruz ki ama bizi büyülediler mi ne yaptılar gözümüzün önünde benim fotoğraf makinemi onun cebinden cüzdanını yürüttüler. Neyse pasaport falan başka yerdeymiş Allah’tan. Ama döndükleri zaman bitkindiler en çok yıkanamamak her zaman çünkü hostellerde her zaman banyo şansı olmuyormuş.

S.Ö.: Ben biraz ezilsinler istiyorum Nevra hanım. Yani biz anne baba olarak hep çok sevdik hep  pohpohladık ama çocukların yaşam deneyimleri yok. Yani bıraksan ortada ne olacak? Kalırlar çocuklar. Şimdiki gençlerin hepsi öyle. Üniversite de ders veriyorum bakıyorum diyorum ki anne baba olmasa bunlar ne olacak?

N.S.: Ne veriyorsunuz? İletişim mi?

S.Ö.: Moda tasarımı benim branşım, çocukta yaratıcılık diye bir ders veriyorum.

 N.S.: Aa ne güzel. Nerede peki?

S.Ö.: Yeni Yüzyıl üniversitesinde.

N.S.: Üniversitede bu ders mi var?

S.Ö.: Var. Çocuk gelişim eğitimi.

N.S.: Aa ne güzel.

S.Ö.: Bir de benim branşım tekstil olduğu için bu dersi de veriyorum.

N.S.: Moda tasarımdan mı kocanla tanıştın?

S.Ö.: 22 yaşındaydım bir moda evinde çalışıyordum bir iddia sonucu tanıştık. Sonra evlendik. Allah razı olsun ondan.

N.S.: Aa bak kızının yaşındaymışsın.

S.Ö.: Kızım hiç moda tasarımına ben ilk başladığımda çok seviyordu ama ilgilenmedi pek.

 N.S.: Mutfağını biliyorsun eşin tekstilci ama neden kendine bir butik açmadın?

S.Ö.: Evlendikten sonra ikizler doğdu bir süre izole yaşadım. 7 sene kadar hep onlarla ilgilendim. Hiç çalışmadım o dönem.

 N.S.: Benim Olcayda 3 sene çalışmadı. Küçük gelinimde mesela üst üste iki çocuk doğurdu o da bankacı. Mecburen bıraktı. Şimdi yine meme veriyor hala. 5 senedir çocukla. Yani çocuk doğuruyor onu büyütürken diğerine hamile kalıyor şimdi ona bakıyor. Nasıl çalışacak? Şöyle; dedim ki artık önümüzde ki sene yuvaya da gitmeye başlayacak üç yaşında ki öbürü de gidebilir artık bir buçuk  iki, sonra hayat akıp gidecek sen çok geç kalmış olacaksın hem iletişim piarcılık falan da yaptı hem Garanti Bankası’nda uzun yıl çalıştı. O da İktisat mezunu bir de mastırını yaptı. Oturuyor şimdi meme emziriyor. Olcay’da ikizlerden sonra 3.5 sene evde çocuklarla ilgilendi o da mimar. Muratta mimar ikisi de hem mimar hem terazi.

S.Ö.: Siz 9 ağustos doğumlusunuz benim çocuklarda 10 ağustos doğumlu.

 N.S.: Öyle mi? Torunumda 3 ağustos. Kardeşim 5 ağustos. Küçük oğlanda 26 temmuz. Oh olsun hepsi leon. Bu torunlarımda Metin’le aynı gün 12 ocak 13 ocak doğumları.

S.Ö.: Ama altın rengi yele gibi saçlar renkli gözler aslan burcunun insanı.

N.S.: Evet ben çok tanırım aslan burcu ama tabi mesela renkli gözlü değil ama sarışın. Hep dışa dönüktür. Mankenlik yapmış ben çıkarım demiş babasına yürüyüş yapıp bir de elini beline koyup poz vermiş. Nerden görüyor? İçinden geliyor. Televizyon seyrettirmiyorlar çocuğa nerden biliyor bunu? Hayran kalıyorum böyle çocuklara. Onun için bunlarla mutlu oluyorum bunlarla kafayı buluyorum. O yüzden de hani çok sevmediğim bir rolü de aman diyorum. işte dün televizyon filmi için bir senaryo geldi. 1buçuk 2 saatlik dizi değil de tek tek filimler yapıyorlarmış limon yapım yapıyor. Geçen sefer bir senaryo yolladı ben onu pek sevmemiştim. Şimdi başka bir tane yollamış yine sevmedim ama hiç olmazsa 1 hafta on gün eğlenirim herhalde oynarım. Yani oynamasam da olur oynasam da olur. Niye oynamayayım oynayayım zaman geçsin. Eskiden şeye çok takılırdım; eleştirirler mi niye oynadın derler mi? Ay sonra bir bakıyorum mesela Kenan İmirzalioğlu starın Allahı bir cingöz Recai oynadı felaket oldu hiç beğenilmedi koskoca star. Eee o düşünmedikten sonra ben mi düşüneyim? Nasıl görememiş o başarısızlığı o bıyıklı hali o çirkin bir de görüntü kötü film kötü abuk subuk nasıl görememiş? Görememiş oynamış he kendinden bir şey kaybeder mi? Hayır bir daha başka film yapmaz belki ama tabi ki kişiliğinden bir şey kaybetmez. Dizilerde iyi ama ona çok denk düşüyor. Oktay Kaynarca’ya da öyle. Oktay kaynarca hep kurtlar vadisini oynuyor eşkıyada da öyle. Onun tipi o oldu. Adanalıda aynı hep aynı tip. Ona denk düşüyor o. Onu da oynadığı için tabi ki başarılı. Gürkan Uğur mesela o çok farklı oynuyor. Bayılıyorum ona kötü adamı oynuyor iyi adamı oynuyor boksörü oynadı duygusal adamı oynadı. O çok değişik bir tip bomboş o gözleri ama çok çok iyi duyguları yansıtıyor. Bu şehir arkandan gelecekte hayran kaldım. Bir tarafta Kerim Bursin öbür tarafta Gürkan döktürüyor oyunculuğu o kadar içime işledi ki oyunculuğu. Yani senin birazcık bir yerine dokunması lazım. İyi oyuncu orda. Mesela İpek Bilgin’e hayranım İstanbullu gelinde kadının gözünden ateş çıkıyor, hırs çıkıyor hiçbir şey yapmıyor o kadar güzel kullanıyor ki suratını ve duygularını zaten hoca. Devlet konservatuarında yıllarca. Ben onu çok az yerde seyretmiştim ama bir iki yerde de hep hayran kalmıştım. Artık tam koptum hayranlıktan bir yerde karşılaşsam benden de biraz küçüktür o boynuna sarılıp öpeceğim o kadar beğeniyorum oyunculuğunu.

S.Ö.: Sorularımız burada bitiyor.

 N.S.: Bitti mi? Çok konuştum. Sen bunu çok zor deşifre edeceksin.

S.Ö.: Seve seve deşifre edeceğim. Çocuklar radyo televizyon mezunu ya onlara deşifre yaptırıyorum.

N.S.: A Harika…

S.Ö.: İyi oluyor özellikle kızım yapıyor. Deşifreler sende diyorum tamam anne ne alacağım diyorum şunu alacaksın kızım diyor. Ona bir hediye alıyorum sağ olsun.

N.S.: hadi ya çok güzel.

Teşekkür ederek veda ediyorum. O kadar içten bir insan ki o kadar hasta olmasına rağmen bu kadar dostça ve samimi bir sohbet gerçekleştirdik. Kendisine her şey için teşekkür ediyor. Yıldızının hep parlaması için dua ediyorum bu güzel kadına…

The post Hayallerimin Kraliçesi NEVRA SEREZLİ appeared first on Sanat Duvarı.

Bizler kafamızda cümleler, içimizde kıpırtılar, sesler, görüntüler, haykırışlarla adımıza Krops Tiyatro dedik geçen sene. Hasat anlamına gelen Krops’u seçtik, seyircilerimizle beraber düşünmenin, eylemenin, umudun hasadını yapalım dedik. Çünkü inanıyoruz ki, tohum varsa hasat mümkündür…

Bu sene de ünlü Alman yazarı Christa Wolf’un Kassandra anlatısından yola çıktık. On yıl süren Truva savaşı bitmiş, savaşı Yunanlılar kazanmış, Truva yerle bir olmuş, bütün erkekler savaşta ölmüş ve kadınlar köle olarak Yunanistan’a getirilmiştir. Truva prensesi ve Apollon rahibesi, kahin Kassandra, Yunanlı komutan Agamemnon’un kölesi olarak Myken’e gelir ve onun sarayına girmeden önce çağrışımlar, hatırlamalar ve kehanet yetisiyle geçmişi, şimdiki zamanı ve geleceği anlatır.

Ünlü Alman yazarı Christa Wolf Kassandra anlatısıyla, mitolojik bir figürü gömülü yerinden çıkarıp, ona kendi yorumunu da katarak, bize geçmiş ve gelecek arasında bir köprü kurar. Tanrı Apollon’un aşık olduğu prenses Kassandra, aşkına karşılık Apollon’dan geleceği görme yetisini ister. Apollon bunu Kassandra’ya verir ancak Kassandra sonra vazgeçer ve kendini tanrıya vermeyi reddeder. Buna öfkelenen Apollon onu cezalandırır, Kassandra geleceği görecektir ama kimseyi inandıramayacaktır.

“Ben kimim ki size geleceği söyleyeyim, ben sadece akıl yürütüyorum” der Kassandra. Geleceği görmek, okumak ve değerlendirmek için kahin olmak mı gerekir? Geleceğe dair umut var mıdır? Etkin bir eylem midir umut, yoksa edilgen bir bekleyiş mi?

Biletler: Gişe ve Biletix’ den temin edilebilir.

Rez.: 0212-2328080

Endlessart Taksim: Elmadağ Cad. No: 28 Taksim-İstanbul

KÜNYE:

YAZAN : CHRİSTA WOLF

ÇEVİREN: İLKNUR İGAN

SAHNEYE UYARLAYAN VE YÖNETEN: DİLEK GÜVEN

OYUNCULAR: ÖYKÜ CANDANADAM

ÖZLEM AKTAŞ

ÖZLEM DURMAZ

YÖNETMEN YARDIMCISI: NURULLAH KAYA

KOREOGRAF:TUĞBA ÖZKUL

MÜZİK : EMİN SERDAR KURUTÇU

IŞIK :  YÜKSEL AYMAZ

DEKOR-KOSTÜM  : RABİA KİP  SEDAT ÇİFTÇİ

REJİ ASİSTANLARI : EMSAL YEŞİLBİNGÖL

ZERRİN DEMİRKIRAN

Oyun tek perde 65 dak.

The post Krops Tiyatro Yeni Oyunu Kassandra appeared first on Sanat Duvarı.

Gişe tarih, saat ve yerler:

1 Kasım 21. Uluslararası İstanbul Kukla Festivali Akbank Sanat saat 11.00 (Biletler Biletix’ te)

16 Kasım Uykudan Önce Tiyatro kapsamında Halis Kurtça Çocuk Kültür Merkezi saat 20.00 (Biletler Biletiva ve sahne gişesinde)

21 Kasım Kadıköy Nazım Hikmet Kültür Merkezi saat 20.30 (Biletler Biletix’ te)

25 Kasım Sahne Maslak Saat 13.00 (Biletler Biletix ve sahne gişesinde)

16 Aralık Caddebostan Kültür Merkezi B Salonu saat 13.00 ve 15.00 (Biletler Biletiva’ da)

Oyun Hakkında

​Riki, hayatının en soğuk ve uzun kışını yaşamaktadır. O yıl kış hiç bitmemiş, ilkbahar, yaz, hatta sonbahar hiç gelmemiştir. Sonunda sabrı tükenen Riki, bir sabah uyanır ve kışı bulup onunla konuşmaya ve onu gitmesi için ikna etmeye karar verir. Kentin hatta insanlığın geri kalanı gibi bütün gün evlerinde uyuyan anne babasına veda ederek yola çıkar. Kışı dünyanın en soğuk yerinde bulabileceğini düşünen Riki dünyanın en soğuk yerine ulaşır. Faka kıştan önce karşısına tuhaf bir kuş çıkar. O, soğuktan korkmayan tek kuştur.

İstemediğimiz durumların, sıkıldığımız zamanların uzamasının değişmesini beklemek yerine asıl ihtiyacımız olan hareket almak mıdır?

Peki bir kış neden hiç bitmez?

Mevsimlerin ve insan doğasının değişip dönüşebiliyor olmasının güzelliğini anlatan oyunumuz bize büyümek ve olgunlaşmakla ilgili gizli işaretler verir.

​Yayınevi: Günışığı Kitaplığı

Yazan: Zoran Drvenkar

Yöneten: Çağlayan Sevinçer

Türkçesi: Mine Kazmaoğlu

Uyarlayan: Bihter Gülgeç Saka

Kukla, Maske, Dekor Tasarım ve Uygulama: Bahar Orçun & Mete Kayarlar

Oynayanlar: Bihter Gülgeç Saka, Emre Saka

Kast: Ahmed Saka, Ayfer Tokatlı, Başak Gürer

The post Soğuktan Korkmayan Tek Kuş / Tiyatro appeared first on Sanat Duvarı.

İD – EGO VE SÜPER KAHRAMAN

Ankara’da sanat hayatını yeni, özgün, toplumsal ve evrensel konulara değinen oyun repertuarı ile canlı tutmaya çalışan Devinim Tiyatro 8. Sanat hayatına, Zeynep KAÇAR’ın yazdığı “İD – EGO VE SÜPER KAHRAMAN” adlı oyunla merhaba diyor.

2010 yılından bu yana her sezon izleyici karşısında olan Devinim Tiyatro, toplumcu sanat anlayışı içinde belirlemiş olduğu oyun repertuarına bu sezon bir yenisini daha ekledi. Zeynep KAÇAR’ın yazdığı, Ahmet YAPAR’ın yönettiği ve Hüseyin OÇAN’ın oynadığı oyun, 22 Eylül 2018 Cumartesi günü Saat 20:30 da CerModern Açıkhava Sahnesinde prömiyer yapacak.

Zeynep KAÇAR’dan

Oyunun yazarı Zeynep KAÇAR bu oyununda kadın gözüyle erkeklerin dünyasına bakıyor ve çağımızın en büyük sorunlarından birine, cinsiyetçiliğe, eril ve feodal düzene mizahi bir dille ve soyut bir durumla değiniyor. “Batman”in İstanbul’da çekilecek filmi için oyuncu seçmelerine katılan “oyuncu” cast odasında kilitli, kostümün içine de sıkışıp kalır. Tüm çağrıları cevapsız kalır. Zaman geçtikçe daha da sinirlenen ve içindeki diğer kişiyi “ego” yu dışarı çıkaran “oyuncu” bilinçaltından geçenleri anlatmaya başlar. O konuştukça (ya da oynadıkça!) bizler de sorular sorarız; erkek gerçekten rahat, egemen ve özgür müdür, yoksa köşeli, zorba ve çıkışı olmayan bir dünyaya mı hapsolmuştur? Erkek olmak bir üstünlük müdür? Oyunun kahramanı az homofobik, epey maço, biraz aktör, biraz soytarı, çokça şişirilmiş bir erkeklik yalanı ile çağımızın süper kahramanı mıdır? Freud; ego şahlanmış bir at üzerindeki şövalye gibidir, der. Freud’a göre “id” ya da “alt bilinç” içimizdeki doyumsuz hayvandır. Yani “id” için, yalnızca ihtiyaçlarını karşılamaya odaklı, düşünmeyen, güdüsel, o andaki tatmin duygusundan başka bir şey göremeyen hayvani tarafımızdır, diyebiliriz. Peki bir “Süper Kahraman” olarak “Batman” in “ego”ları doyuma ulaşmazsa?

Ankara Devinim Tiyatro

Ankara Devinim Tiyatro’nun farklı biçim ve anlatım ile sahnelediği “İD – EGO VE SÜPER KAHRAMAN” adlı oyun sezon boyunca izleyici karşısında olacak.

Biletler için;

Detaylı bilgiye tiyatronun sosyal medya hesaplarından, ankaradevinimtiyatro@gmail.com adresinden ya da 0535 475 05 68 nolu telefona whatsapp mesajı yazarak ulaşabilirsiniz. Biletler biletinial.com da satışta…

The post Ankara Devinim Tiyatro 8. Sanat yılına Zeynep KAÇAR’ın yazdığı “İD – EGO VE SÜPER KAHRAMAN” adlı oyunla başlıyor appeared first on Sanat Duvarı.

16 Mayıs – 3 Haziran arasında Barselona’da!

Yeşim Özsoy’un Afife Ödüllü oyunu Aksak İstanbul Hikayeleri “Històries d’Istanbul, a contra peu” adıyla 13 Temmuz’da, İspanya’nın Barselona şehrindeki GREC Festivali‘nde prömiyer yaptı. Festival kapsamında ilk kez bir Türk oyun yazarının oyunu Katalan bir grup tarafından sahnelendi. Oyun şimdi de Barselona’nın en önemli tiyatrolarından Teatre Lliure’de sezon programı kapsamında sahneleniyor. 16 Mayıs’ta prömiyer yapan oyun 3 Haziran’a kadar yoğun bir programla devam edecek.

Yeşim Özsoy’un 2004 yılında yazıp yönettiği ve prömiyerini, Mayıs 2004’te 14. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında gerçekleştirdiği “Aksak İstanbul Hikayeleri”, 2006 Afife Jale Tiyatro Ödülleri’nde Cevat Fehmi Başkut En İyi Yerli Oyun Yazarı Ödülüne layık görülmüştü.

Katalan tiyatro yapım şirketi Velvet Event S.L. ve GREC Festivali ortak prodüksiyonu olarak sahnelenen oyunu Joan Arque yönetti. Dramaturjisini, ülkemizde de Devlet Tiyatrolarında oynanan “Baştan Çıkarma” oyunuyla tanınan oyun yazarı ve dramaturg Carles Batlle’nin yaptığı oyunda Katalan tiyatrosunun önemli oyuncularından oluşan altı kişilik bir ekip var.

Yurt dışında, Türk oyun yazarlarının görünürlüğü ve bilinirliği açısından önemli bir gelişme olarak değerlendirilebilecek oyun, İstanbul’dan hikayeler üzerine kurulu. Türk Sanat Müziğindeki aksak usul üzerine açık biçimde anlatılan ve iç içe geçen hikayelerden oluşan oyunda her bir karakter Yeşim Özsoy’un deyimiyle bir meddah olarak seyirciye hikayesini anlatırken toplumun ikiye bölünmüşlüğünü aksak ritimden yola çıkarak asimetrik bir yapıyla ele alıyor.

Aksak İstanbul Hikayeleri / “Històries d’Istambul, a contra peu”

Yazan: Yeşim Özsoy

Dramaturji: Carles Batlle

Çeviri: Carles Batlle ve Yıldıray İleri

Yöneten: Joan ARQUÉ SOLÀ

Oyuncular: Mercè Aránega / Francesc Ferrer / Elena Fortuny / Carles Gilabert / Jordi Martínez / Magda Puig

Dekor ve Işık Tasarımı: Adrià Pinar

Kostüm Tasarımı: Rosa Lugo

Müzik: Nuu

Yardımcı Yönetmen: Andreu Martínez

Teknik Direktör: David Pascual

Prodüksyiyon: Carles Manrique (Velvet Events)

Dağıtım: Elena Blanco (Magnetica Management)

Aksak İstanbul Hikayeleri Hakkında

Aksak İstanbul Hikayeleri Osmanlı müziğindeki “aksak ritim” ögesinden yola çıkılarak yazılmıştır. Osmanlı müziğindeki aksak ritmin ses, metin ve oyunculuk üzerinde yapılandırılmasını eksen alan çalışmada müziğin ritmindeki bu aksamanın eski bir Osmanlı başkenti olan İstanbul’un 2004 yılındaki şehir hayatına yansıması anlatılmıştır. Birbiriyle bağlantılı 12 ayrı karakter ve onların parçalanmış 12 farklı monoloğundan oluşan oyunda İstanbul’dan bir birine taban tabana zıt iki aile ve efradı karşıtlık içinde ele alınmasına rağmen aynılaşırlar. Hikayelerin iç ritmi ve bir araya gelişleri Türk Sanat Müziği’nde “aksak” olarak adlandırılan ritim sistemine öykünmektedir. “Aksak İstanbul Hikayeleri”, akma/aksama, simetri/asimetri, İstanbul’a ve İstanbul’dan göç, uyum/uyumsuzluk gibi kavramlardan yola çıkılarak aksaklığın uyumu üzerine yapılmış bir yorum niteliğindedir.

Yurt dışı Gösterimleri

Oyun, 2005 yılında Köln’de gerçekleştirilen Türk-Alman Tiyatro Festivali kapsamında Studiobühne Köln‘de de seyirciyle buluşmuştur. 2010da Fransız Kültür ve İKSV işbirliğiyle Fransa’da gerçekleştirilen “Saison de la Turquie” (Türkiye Mevsimi) etkinliklerinde, Maison des Metallos sahnesinde, Cynthia Gava yönetiminde okuma tiyatrosu olarak sahnelenen oyunun çevirisi Bal Onaran ve Mark Levitas tarafından yapılmıştır. Oyun ayrıca 2012 yılında Lüksemburg’da Sınır Tanımayan Metinler Festivali kapsamında Kulturfabrik Kültür Merkezi’nde ve Fransa’da okuma tiyatrosu olarak Fransız yönetmen Jean Boillot tarafından sahnelenmiştir.

Yeşim Özsoy Hakkında

Yazar, yönetmen ve oyuncu Yeşim Özsoy, Boğaziçi Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nde okurken Şahika Tekand ile oyunculuk çalıştı. Bu sırada tek kişilik şiirsel metinler kurgulamaya ve bunları performans olarak sahnelemeye başladı. Eğitim için Amerika’ya gitti. New York’ta bir süre Columbia Üniversitesi, Sarah Lawrence Koleji gibi okullardan oyunculuk, yazarlık, teori ve yönetmenlik dersleri aldı. Chicago’da Northwestern Üniversitesi’nde disiplinler arası bir bölüm olan Gösteri Araştırmaları Tiyatro Teorisi bölümünden lisans üstü diplomasını aldı. Tezi, Osmanlı Gösteri Sanatlarının Türk Tiyatro Tarihi Yazımındaki Yeri üzerineydi. Amerika’da kaldığı süre içinde Kırmızı Elma ve/veya Diğer Şeyler, Düşüş ve Oto-Türk adlı performanslarını  New York, Chicago ve İstanbul’da farklı mekânlarda sahneledi.

Ocak 2002’de Ve Diğer Şeyler Topluluğu’nu, 2003’te “çağdaş gösteri sanatları için özgür bir alan” olarak tasarladığı GalataPerform’u kurdu. 2002den beri aralarında Aksak İstanbul Hikayeleri, Yüzyılın Aşkı, Noter, Ev-Kakofonik bir Oyun, Aşk ve Faşizm, Yola Çıktığım Gün Sakin Serin Bir Sabahtı gibi oyunların sayılabileceği yirmiye yakın oyun yazdı. Halen kendi yazıp yönettiği oyunları sahnelemenin dışında son yıllarda yine kendi kurduğu ve genel sanat yönetmenliğini üstlendiği Türkiye’nin en önemli Oyun Yazarlığı projesi Yeni Metin Yeni Tiyatro Projesi’nden yetişen oyun yazarlarının da oyunlarını sahnelemekte. Bunlar arasında 2010 yılında Afife Ödülleri’nde beş dalda aday olan İz sayılabilir.

Oyunları İtalyanca, Almanca, Fransızca, Katalanca, Rusça ve İngilizce’ye çevrilmiştir. Yeni Metin Yeni Tiyatro Projesi dahilinde yeni oyun yazarlarının yetişmesi, oyunlarının sahnelenmesi ve yayınlanması konusunda çalıştı. Yine bu proje kapsamında Türkiye’nin tiyatro kitapları alanında ilk dijital sitesi olan ve kendi oyunlarının yanı sıra Türk ve yabancı oyun yazarlarının oyunlarının yer aldığı yenimetin.com’u kurdu. “Oyunlar ve Diğer Şeyler” (2008),  “Yeni Metin Yeni Tiyatro” (2009) adlı iki kitabı bulunmaktadır. “Uygunsuz”  ve “Yeşil Cin” adlı iki şiir kitabı yasakmeyve yayınlarından çıkmıştır. Halen GalataPerform’un Genel Sanat Yönetmeni olarak proje, oyun ve atölye çalışmalarını devam ettirmektedir.

The post İstanbul Hikayeleri Barselona’da! appeared first on Sanat Duvarı.

 2018 TEB Ödülleri’ne değer görülen eser ve sanatçılar Tiyatro Eleştirmenleri Birliği’nin, 2017-2018 sezonunda sahnelenen tiyatro oyunlarını göz önünde bulundurarak, üyelerinin katılımıyla yaptığı değerlendirme sonucunda belirlendi. TEB üyesi eleştirmen ve akademisyenlerin oylarıyla seçilen, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nde açıklanan en iyilere, Şişli Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Evi’nde gerçekleştirilen törenle ödülleri takdim edildi. Ragıp Ertuğrul, Nalân Özübek, Dr. Öğr. Üyesi Özlem Hemiş, Ayşe Draz, Doç. Dr. Hasibe Kalkan, Araş. Gör. Ozan Ömer Akgül ve Prof. Dr. Filiz Elmas’tan oluşan Yönetim Kurulu, ödüllerin demokrat bir seçimle belirlendiğinin altını çizdi.

Ahmet Sami Özbudak çevirisi ve Serdar Biliş’in rejisiyle sahnelenen Anton Çehov’un ünlü oyunu “Martı”, Yılın Yapımı Ödülü’nü Doç. Dr. Hasibe Kalkan’ın elinden aldı. Pürtelaş Tiyatro prodüksiyonu “Martı”nın Sahne ve Kostüm Tasarımı Gamze Kuş, Müzik Çiğdem Erken, Koreografi Tuğçe Tuna, Işık Tasarımı Cem Yılmazer, Video ve Animasyon Ezgi Kaplan imzasını taşıyor.

Latife Tekin’nin Sevgili Arsız Ölüm romanından Nezaket Erden ve Hakan Emre Ünal tarafından uyarlanarak yönetmenliğini Hakan Emre Ünal’ın üstlendiği Seyyar Sahne yapımı “Sevgili Arsız Ölüm-Dirmit” oyunundaki rolüyle Nezaket Erden, Yılın Kadın Oyuncusu Ödülü’nü Tilbe Saran’dan aldı.

Yılın Erkek Oyuncusu Ödülü kategorisinde ise Sebastian Siedel’in yazıp Yücel Erten’in çevirdiği, Emrah Eren rejisiyle sahnelenen, Baba Sahne yapımı, “Bir Baba Hamlet” oyunundaki performansıyla Murat Akkoyunlu, ödülünü geçen yılın ödül sahibi Tolga İskit’ten aldı.

Yılın Yerli Oyun Yazarı Ödülü de Boğaziçi Gösteri Sanatları Topluluğu yapımı, Aysel Yıldırım, Duygu Dalyanoğlu ve Sevilay Saral tarafından yönetilen “Zabel”in yazarları Duygu Dalyanoğlu ve Aysel Yıldırım’a ödülleri tiyatro rejisörü Engin Uludağ tarafından verildi.

TEB Özel Ödülü bu yıl, tiyatro salonlarının vahşice yok edildiği günümüz ortamında maddi manevi riskler alarak İstanbul’a klasik tiyatro mimarisinin vefa örnekleriyle getirerek büyük bir özveriyle yeni bir tiyatro kazandırdığı, tutarlı ve başarılı bir repertuar sunduğu için Şevket Çoruh ve Baba Sahne’ye İKSV Tiyatro Festivali Direktörü Leman Yılmaz tarafından sunuldu.

Bu yıl 27. kez verilen TEB 2018 Ödülleri çerçevesinde, Onur Ödülü, içinde yaşadığımız karanlıktan payını alan tiyatro dünyasında ödünsüz tutum sergilemesi, kendine yapılanlar karşısında dik duruşunu koruması, sanat dünyamıza çok sayıda sanatçı kazandıran MSM’yi kurması ve her şeye karşın yaşatmasından dolayı Müjdat Gezen’e ve bilim kadını, akademisyen, dramaturg, çevirmen ve yazar kimliğiyle bugüne kadar tiyatroya sayısız insan, oyun ve kitap kazandırması, tiyatroda düşünselliğin ve eleştiri geleneğinin gelişmesi ve yerleşmesi için emek vermesi, 1992 yılında Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü’nü kurarak bu alanda pek çok insanın yetişmesine öncülük etmesi, Almanya ile Türkiye arasında hem sanatsal hem insani köprüler kurarak iki ülke arasındaki kültürler arası diyaloğa verdiği hizmetler ve üstlendiği öncü, aydın, yol gösterici, genç eleştirmenleri destekleyici yaklaşımları nedeniyle Prof. Dr. Zehra İpşiroğlu’na verildi. Müjdat Gezen’e ödülü TEB Başkanı Ragıp Ertuğrul, Prof. İpşiroğlu’na da Prof. Dr. Dikmen Gürün tarafından takdim edildi.

Tiyatro Eleştirmenleri Birliği (TEB) hakkında

Uluslararası Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Türkiye Merkezi olarak 1990 yılında kurulan birlik, tiyatro (sahne ve gösteri sanatları) alanında eleştiri disiplininin yurdumuzda gelişmesini, diğer milletlerin bu alandaki çalışmalarını, kullandıkları yöntem ve teknikleri ülkemizde tanıtarak bilimsel ve çağdaş düzeye ulaşmasını, sahne faaliyetlerimizin yurt içinde ve dışında tanıtılmasında güvenilir bir değerlendirme kaynağının oluşmasını sağlamak, etkinleştirmek, geliştirilmesini sağlamak ve bu konuda çalışmalar yapan kişi ve kuruluşlara destek vermek amacı ile çalışmalarını sürdürmektedir.

TEB Ödülleri 2018 Destekçileri

Mekan sponsoru                   : T.C. Şişli Belediyesi Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi

Kokteyl sponsoru                  : Efes

Baskı sponsoru                       : Rengin Matbaa

İletişim destekçisi                  : BEZE Group

The post Tiyatroda Yılın En İyilerini Eleştirmenler Belirledi appeared first on Sanat Duvarı.

OYUNUN AMACI: Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi isimli oyunumuz; çocukların öz güven kazanmaları, yeteneklerini keşfedebilmeleri ve üretebiliyor olmaları üzerine tasarlanmıştır. Oyun her çocuğun eşsiz birer yetenek olduğunu anlatılırken, dostluk, dürüstlük, hayal kurma temalarını işler. Gerçek olanla hayal olanı ayırmanın üstünde durur. Çocukların günümüzde çok sık rastlanan can sıkıntısı problemini oyun oynamaya, üretime dönüştürmenin yollarını gösterirken, çocukları kendi potansiyeline merak duymaya teşvik eder.

OYUNUN KONUSU: Özgüven, yetenek ve dostluk

OYUNUN ÖZETİ: Kardeş olan Toprak’la İnci’nin evlerinde canları sıkılmaktadır. İnci ve sınıf arkadaşı olan Ece’nin masal yazma ödevini hep birlikte yapmaya karar verirler. Kukla kursuna giden Toprak’ın konuyla ilgili harika bir fikri vardır. Toprak kuklalarını çıkarınca işler daha heyecanlı, eğlenceli bir hale dönüşür ve birden kendi yazdıkları masalın içinde bulurlar kendilerini.

KÜNYE

Yazan: Bihter Gülgeç Saka

Yöneten: Emre Saka

Uzm. Psk. Dan. Özlem Mumcuoğlu

Oynayanlar: Bihter Gülgeç Saka, Emre Saka, Merve Bağdatlı

Müzik: Neylan Özgüle, Ahmet Ayaz Yılmaz, İlkay Dinsever

3 YAŞ ve ÜZERİ İÇİN UYGUNDUR

The post Bir Çocuk Masalı Turunç’ un Bahçesi appeared first on Sanat Duvarı.

YAZAN – YÖNETEN : BİLGE KARATEPE

OYUN PROGRAMI :

The post Kim-lik / Görünen Görünmeyen appeared first on Sanat Duvarı.

Oyun takvimi:
● 7 Nisan Cumartesi, 20:00
● 15 Nisan Pazar, 17:00
● 13 Mayıs Pazar, 17:00
● 27 Mayıs Pazar, 20:00

The post Tiyatro Mola, Bu Sezon Da Yepyeni Bir Oyunla Sahnelerde! appeared first on Sanat Duvarı.

Bugünün yazısı; Ay Işığında Şamata. Şehir tiyatrolarının bu oyunu çıktığından beri kapalı gişe oynuyor ve çok beğeniliyor. Bende aylardır takibinde olduğum için biletler çıktığı anda aldım. Bundan dolayı beklentim en üst düzeydeydi.

Oyunun konusu; Çalışkır Paratmanında yaşayan Çalışkur Ailesi’nin ve apartman sakinlerinin sahte ilişkilerini ve yozlaşan aile yapısını gösterirken, küçük dünyalarından dış dünyaya bakışlarını eleştiren, seyirciyi eğlendiren, gülderen ve sürprizlerle şaşırtan bir oyun.

Karakterlerin hepsi ayrı bir kişiliğe sahip. Birisi zengin birisi dindar birisi kendini beğenmiş… Böylesine çeşitli karakteri görmek aslında saşırtırıcı bir şey olmasa gerek çünkü oyunun yazarı; Haldun Taner. Perde açılmadan daha anlatıcı içeri girerek olayları, karakterleri anlatması sayesinde oyuna hemen dahil olarak olayları anlayabiliyorsunuz. Perdenin açılması ile de karakterler sıra sıra konuşmaya, kendilerini oyun içerisinde anlatmaya başlıyorlar. Ondan sonrası bir doğum günü partisinde yaşananlar…

Yaşananlar içerisinde kopukluklar var gibi geldi bana. Belki de mikrofonlarının olmayışı veya çalışmadığından olabilir fakat söylenenlerin çoğunu anlamadığım gibi bir çok sahneye anlam veremedim. Oyunun ilk yarısı tam biterken yaptıkları sürpriz sahne ilgimi çekse de o sahnenin de uzunluğundan dolayı gene ilgim kaybolmaya başladı. İkinci perde başladığında bir anda her şey değişti. Aynı karakter ve tema vardı fakat daha farklı olarak işlenmeye başlanmıştı. İkinci perde daha güzeldi sanki ama genel olarak baktığımız zaman beklediğim gibi geçmedi oyun benim için.

Bütün bunlara rağmen oyuncular çok iyiydi, her zaman ki gibi. Arda Aydın’ın ismini görür görmez anlatıcı olacağını tahmin etmiştim. Hem sesi hem tonlaması hem mimikleri çok iyi bir oyuncu. Aynı şekilde diğer oyuncular da gayet başarılı idi.

Oyun benim için mükemmel değildi ama gitmenizi de tavsiye ederim.

Aşağıda oyun detaylarını bulabilirsiniz;

Yazan: Haldun Taner

Yöneten: Naşit Özcan

Yardımcı Yönetmen: Arda Aydın

Süre: 120 dk. / İki Perde

Oyuncular: Arda Aydın, Aziz Sarvan, Berrin Koper, Ceysu Aygen, Derya Çetinel, Emre Narcı, Ertan Kılıç, Esra Ede, Gökhan Eğilmezbaş, Gökhan Mete, Hasip Tuz, İbrahim Can, İbrahim Ulutaş, Lale Kabul, Mehmet Bulduk, Nilay Yazıcıoğlu, Özge Midilli, Samet Hafızoğlu, Savaş Barutçu, Sefa Turan, Şenay Saçbüker, Şevket Avşar, Tuğçe Açıkgöz, Yonca İnal

Sanatla Kalın,

Sevgiler

Ceren Baran Demir

The post Ay Işığında Şamata / Haldun Taner appeared first on Sanat Duvarı.

Efendim, psikoloji ilmini kitaplardan çekip de hayatımıza aktarmış olsak her şey daha da farklı olacaktır diye düşünen biriyim. Bana bu konuda katılan arkadaşlarımın hocalarımın olmasını gördükçe de içim coşuyor.

Bir süredir psikoloji derslerimde  öğrencilerime tiyatro çalışması ile psikoloji ilmini aktarmaya çalışıyorum. Daha önce monoton geçen dersimin şimdi tiyatro çalışması ile daha da verimli geçtiğini söyleyebilirim. Sanatın evrensel kuşatıcılığını yaşama dokunan yanını bir kere daha olumlu, anlamlı gördüm diyebilirim.

Öğrencilerimizle;  psikodinamik, psikanaliz üzerinde çalışıyoruz. Bazıları doktor rolünde olmak istiyor; bazıları da kafayı tırlatmak üzere olan bir akıl hastasını canlandırmak istiyor. Bunu öyle bir heyecanla öyle bir merakla canlandırıyorlar ki daha önce hiç bu kadar Sigmund Freud’un bilinçaltı süreçleri dil sürçmeleri üzerinde düşünmediklerini söyleyen gençlerin psikoloji ilminin sanatla yoğrulması karşısında verimini gördükçe ben de için için sevinmelerdeyim.

Sınıf ortamında; bir akıl hastanesi bir psikiyatr, bir psikolog, hemşire vs… kişilerin seçilmesi karşısında ders saatinin bir anlamda da dert saati olması karşısında hakikaten ben de bir tuhaflık içindeyim. Bunca yıldır yazı yazan bunca yıldır öğretmenlik yapan biri olarak dersimi sanat ile buluşturunca kendimde de öğrencilerimde de farklılıklar peydah oldu.

Dersime karşı ilgisiz olan pek çok öğrenci arkadaşımız şimdi psikoloji hakkında bakış açıları oldukça değişmiş durumda…Okul tiyatrosu; psikolojiden psikoloji de sanattan beslendiğinde karşımıza derin analizler de çıkmış oluyor. Kendi duygularının farkında olmayan iç dünyasını açığa çıkaramayan pek çok delikanlı ve genç kız artık yanıma gelip hocam psikanaliz oyunumuzu sınıfta sunabilir miyiz diyerek kendi gizemli dünyalarını olaya bakış açılarını keşfettiklerini anlattıkça anlatıyorlar.

Sanatın hepimizi sarıp sarmalayan kuşatan olmazsa olmaz yanını derslerimde özellikle gördüm.

Ben buna yaşamın ta kendisi diyorum. Tutumlarımız ve davranışlarımız bakış açılarımız bir oyun sonrası değişiyor. Doğru ifade etmem gerekirse hayatı oyunlaştırmak dersi oyunlaştırmak oyun üzerinden idrak etmek çok daha kalıcı olabiliyor.

Hiç olmadığı kadar benzersiz bir şekilde nice saklı gizemli bahçelerde geziniyor; Alis misali neler neler keşfetmiş oluyoruz. Yeter ki farkına varabilelim; yeter ki sanatın büyüleyici bizi sarıp sarmalayan kuşatıcılığının farkına varabilelim. Sevgiyle, ümitle , sanatla hoşça kalınız.

The post Psikoloji Tiyatrosu appeared first on Sanat Duvarı.

Bu yıl şehir tiyatrolarında çok güzel oyunlar var. Tarihi, komedi, müzikal, klasik… Bundan dolayıdır ki biletlerin satışa sunulduğu gün bitiriyor. Bilgisayarın karşısında beklemek durumunda kalıyorum. :)) Ama değiyor mu ? Kesinlikle değiyor.

En son gittiğim oyun Komik-i Şehir Naşit Bey ile ilgili bir yazı paylaşmak istiyorum çünkü güzel ve kaliteli bir oyundu.

Konusu;
Türk Tiyatrosu’nun önemli adlarından Naşit Özcan’ın yaşamından kesitler sunan oyun, 19. yüzyıl sonundan 20. yüzyıl ortalarına kadar olan süreçte tiyatromuzun, özellikle de Tuluat Tiyatrosu’nun sıkıntılı dönemlerini, Naşit ve Tiyatrosu’nun yaşadıkları üzerinden aktarıyor. 20. yüzyıl gerçeğinde sinemanın giderek güçlenmesi ve yayılması, Şehir Tiyatroları’nın İstanbul tiyatro yaşamındaki yeri, yaklaşan 2. Dünya Savaşı’nın ülkeye ve sanata yansıyan zorlukları, Tuluat Tiyatrosu’nun yeni yol ayrımlarına girişi, Naşit’in tanıdığı, tanıştığı tiyatromuzun önemli adları, Naşit’in ailesiyle ilişkisi oyunun konusu ve kurgusunda kendine yer buluyor. Yakın dönem Türk Tiyatrosu’na müzikli anlatımıyla, anılarla harmanlanan bir gözle bakan oyun bizleri bir zaman yolculuğuna çıkarıyor.

Konusu gözünüzü korkutmasın sakın. İlk okunduğunda tarihi gibi geliyor fakat anlatımı o kadar sadece ve eğlenceli ki hiç sıkılmıyorsunuz. Kronolojik bir sıra izlenmediği ve seyirci oyuna dahil edildiği için sürekli izlemeniz “Şimdi hangi dönem, ne oldu, be olacak?” diyerek takip etmeniz gerekiyor.
Oyunculuklar, oyunun kendisi kadar güzel. Doğaçlama sahne yapmak, o anda espri üretmek kolay değildir. Bunu başarabildikleri için tebrik ediyorum. Tabi ki eleştirelecek veya düzeltilebilecek yanları vardır oyunun fakar salonda birçok insanın beğendiğini, mutlu ayrıldıklarını düşünüyorum.

Biletler tükenmeden hemen almanızı tavsiye ediyorum.

Sanatla kalın.
Sevgiler.

The post Komik-i Şehir Naşit Bey appeared first on Sanat Duvarı.

Bu sene ilk defa bir devlet tiyatrosu oyununa gittim. Devlet tiyatroları koydukları oyunları, oyuncuları ve kalitesi ile kendinden söz ettiriyor. Hele bazı oyunları var ki biletler satılmadan önce insanlar satış öncesi kuyruklar oluşturabiliyor. Bu beni çok mutlu ediyor çünkü sanat bir milletin ilerlemesi, kendini geliştirmesi adına çok önemli.

Gel gelelim oyunumuza; Günün Çorbası. Müzikal bir oyun. 1939 yılında geçiyor yani tam benim sevdiğim zamanlar. Kısaca konu; babasından kalma bir restaurantı yöneten genç adam babası için o yerin ününü devam etmek istemektedir fakat bir sorun vardır: Bailey’s çorbası ile ünlüdür ama tarifi bir türlü bulunamamaktadır. Bu büyük sorun içerisinde birde restauranta yakın zamanda New York’un ünlü gurmesinin geleceği haberi gelir…

Oyun başından sonuna kadar kendini izlettiriyor, sevdiriyor. Danslar, oyunculuklar ve oyuncuların sesleri oyunun kendi kadar güzeldi. Belli ki diğer oyunlar gibi bu oyuna da büyük bir emek verilmiş. Bu senenin en çok oynanan oyunlarından aynı zamanda ekip sıklıkla turneye çıkarak başka şehirlerde ki izleyicilerlede buluşuyor. Kısacası gitmenizi tavsiye ediyorum.

Aşağıda oyun ile ilgili detayları bulabilirsiniz.

Sanatla kalın, sevgiler.

GÜNÜN ÇORBASI

Konu: 1939 yılında New York’un en ünlü restoranlarından Bailey’s, dünyaca ünlü “Günün Çorbası” ile meşhurdur. Ancak bu çorbanın tarifini hiç kimse bilmemektedir. Herald Tribune’ ün Pulitzer ödüllü araştırmacı gazetecisi Katharine Hawks, patronu J.P. Thompson’ın isteği üzerine kılık değiştirip çorba tarifini öğrenmek için, garson olarak restorana sızar. Restoranın sahibi Stewart Bailey bir yandan evlenmek üzere olduğu sosyetik nişanlısı Tiffany Vandervanden ile uğraşırken bir yandan da aile mirası olan çorbayı korumaya çalışmaktadır. Sadık dostu barmen Franklin O’Shea ve eski sevgilisi ünlü yemek eleştirmeni Shelly DeCoco’nun da olaya dahil olmasıyla işler bir hayli ilginç ve komik bir hal alır.

Süre: 2 Perde / 2 saat 10 dakika

Yazan: Todd Mueller – Hank Boland

Çeviren & Yöneten: Taner Tunçaya

Oyuncular:

OZAN UÇAR

NERMİN KOÇAK TUNÇAY

ONUR ERTAMAN

SELMİN ARTEMİZ

GÖZDE TÜRKER

AYKAN AYDIN

SEZA YEĞİN

AYKUT SÖYÜK

VEHBİ AKINTÜRK

GÜLÇİN ARSLAN

GİZEM GENÇ

ORHAN ERGİOL

The post Günün Çorbası / Tiyatro appeared first on Sanat Duvarı.

Hikaye Yunanistan’ın Atina kentinde geçiyor. Troya savaşından zaferle dönen Büyük Yunan Komutanı Agamennon’un karısı Klytaimnestra, sarayı aşığıyla beraber yönetmektedir. Babasının intikamı için yanıp tutuşan Elektra ise esaret altında bir yaşam sürüyordur. Erkek kardeşi Orestes’in yurda dönüp annelerini öldüreceği umuduyla yaşıyordur.

İNTİKAM İÇİN YAŞAMAK…

Konunun odak noktası olarak, başından sonuna Elektra karakteri üzerinde yoğunlaşıldığını söyleyebiliriz. Babasına duyduğu özlem, sevgi ve bağlılığı iki saat boyunca hissedebiliyorsunuz. Sarayda annesi ve aşığının baskısı altında yaşamasına rağmen, sabah akşam korkmadan, babası için feryat ettiğine şahit oluyorsunuz. Bunun yanında, küçük kız kardeşinin de Elektra’dan çok zıt bir karakterde olduğunu anlıyorsunuz. Elektra isyan ederken, intikamı için yaşarken, en küçük kız kardeşleri annesi ve aşığının emirlerine boyun eğerek yaşamayı seçiyor. Bu durum, günümüzde de sık rastladığımız düşüncelerini dile getirmeye korkan kişileri temsil ediyor. Ancak  kız,  asıl duygularını Elektra kadar dışa vurmasa da, ablasından farklı düşünmediği oyun ilerledikçe anlaşılıyor. Kurgu, dönemin şartları gereği bazı şeylere boyun eğilmesi gerektiğine ifade ediyor.

KIZLARA DEĞER VERİLMİYOR..

Elektra, genel hatlarıyla başkaldırışı, mücadeleyi, haksızlıklara boyun eğmemeyi simgeliyor. Oyun aslında, pek çok açıdan sosyal mesajları içinde barındırıyor. Erkek egemen bir topluma atıfta bulunuluyor. İntikam için Elektra ve kız kardeşi yerine, küçük olan erkek kardeş Orestes’e muhtaç gösterilmeleri bunu doğruluyor. Kızlara ve onların yapacakları eylemlere değer verilmediği anlaşılıyor. Oyunun ortalarında Orestes’le ilgili şok edici bir olay gerçekleşiyor. Bunun üzerine Elektra, babasının intikamı için yaşattığı tüm umutları kaybetme noktasına geliyor. Bir şeylerin düzelmesi, düzenin değişmesi için tek çözüm küçük erkek kardeşmiş gibi gösteriliyor. Çünkü o erkek. Annesinin ve aşığının da babayı öldürüp, ülkedeki hâkimiyetlerine devam etmeleri o dönem ki adalet sistemini gözler önüne seriyor. Adalet sisteminin sadece cinayetle sağlanabildiğini anlıyorsunuz. Bu uğurda çocukların annelerini, annelerin de çocuklarını gözden çıkarabildiği seyirciye gösteriliyor.

AKICI BİR KURGU

Oyun sahne dekorları ve kostümleriyle seyirciyi Yunan mitolojisine götürüyor. Beyaz bir sahne tasarımı ve karakterlerin üzerindeki bembeyaz kostümler eski Yunan tarihinde izleyiciyi yolculuğua çıkarıyor. Kurgu boyunca, Elektra karakterinin arka fonunda yer bulan Yunan tanrıçaları sahneyi süslüyor. Zaman zaman aynı repliklere yer verilse de, konudaki akıcılık bir sonraki sahneyi merak etmenize neden oluyor. Bazı yerlerde kafanızsa soru işaretleri de oluşabiliyor. Oyunu mart boyunca cevahir sahnesinde izleyebilirsiniz.

The post Bir Yunan Tragetyası Elektra… appeared first on Sanat Duvarı.

HERKES KENDİNDEN BİR ŞEYLER BULABİLİYOR..

Eser kendi içinde pek çok içeriği barındırıyor. İzleyicilerin kendinden ya da yaşadığı toplumdan bir şeyler bulması mümkün gözüküyor. Oyun; Irkçılık, tecavüz, şiddet, işsizlik, ekonomik sorunlar, mültecilik, farklılık ve daha pek çok gerçeği tüm hatlarıyla seyirciye yansıtıyor. Bu konular bizim ülkemize çok yabancı olmadığı için de, izlerken gönderilen mesajları hemen fark edebiliyorsunuz. O kadar akıcı bir şekilde işleniyor ve sahne geçişleriyle süsleniyor ki oyun bitene kadar zamanın nasıl geçtiğini anlamıyorsunuz.

İŞSİZLİĞE GÖNDERMELER, İKİLİ İLİŞKİLERDEKİ FARKLI BEKLENTİLER…

Oyun, seferlerin durdurulduğu bir tren istasyonunda başlayıp bitiş durağı da yine o tren istasyonu oluyor. İki mültecinin istasyona gelip günlerce oturması, istasyon şefinin onları başta yolcu sanması, şef asistanı Adele’nin uzaktan geçen trenleri izlemesi, kocasıyla arasındaki sorunlar ve farklılıklar ile  oyun başlıyor. İlk sahnede göze en çok çarpan mültecilerden çok, istasyonun tepesinde uzak noktalardan geçen trenleri izlemek için oturan Adele ve işten çıkarılan kocası Berlin’in diyalogları oluyorGünümüzde ülkemizde de çok yaygın olan işsizlik durumu bu sahnede derinlemesine işleniyor. Berlin işten çıkarıldığı için isyan ediyor ve yönetim sistemine, diktatörlüğe göndermelerde bulunuluyor. Hem bu sahnede, hem de oyunun ilerleyen sahnelerinde, Adele ve Berlin’in karı koca olarak hayattaki beklentilerinin farklarına da değiniliyor. Aslında işlenen bir konununda, ikili ilişkilerde yaşanan sorunlar olduğunu görüyoruz. . Onlar kendi sorunlarını konuşup tartışırken, hemen alttaki bankta da iki mülteci bavullarıyla oturmuş bekliyor.  İstasyon şefi onları yolcu sanıyor, seferlerin durdurulduğunu anlatmaya çalışıyor ama bu boşa bir çaba olduğuyla kalıyor….

IRKÇILIKTAN MESAJLAR VERİLİYOR…

İkinci  sahneye geçildiğinde tren istasyonu yerini bara bırakıyor. Berlin ve arkadaşlarını kasabanın barında içki içerek geldikleri durumla alay ederken görüyorsunuz. Ülkelerinin yönetimiyle, diktatörlükle kendi çaplarında dalga geçiyorlar. Birbirlerine de, eğer ülkeyi sen yönetseydin ne yapardın gibi sorular soruyorlar. Konu yeniden Berlin’in işsizliğine geliyor. Ancak bu durumdan yönetimle beraber ülkelerine dışarıdan gelen göçmenler ve mültecileri de bir yerde sorumlu tutuyorlar. Toplumlarında dışarıdan gelenlere öncelik verildiğini ve kendilerinin ilk fırsatta kolayca harcandığını ifade ediyorlar. Özellikle ırkçılık ayrımına bu sahnede oldukça dikkat çekiliyor. Berlin’in bir repliği öne çıkıyor. “Her şey siyahlar yüzünden”. Aslında toplumlarında yaşanan bu sorun tam anlamıyla dalga geçtikleri diktatörlüğün ve yönetimin bir sonucu olmaktan başka bir şey değil.  Yönetim çok daha adil bir şekilde işlese, işsizlik ve benzeri sorunlar olmasa, bireyler insancıl bir şekilde yaşayabilse bu ırkçılık ayrımlarının olmayacağını görebiliyorsunuz. Fakat bu oyun, ülke şartlarının farklı toplumlardaki kişilerin birbirlerine düşman olmasını çok derin bir şekilde gözler önüne seriyor…

İSTASYONDA BEKLEYEN MÜLTECİLER…

Katia ve Sava ülkelerinden kaçıp, bu küçük kasabadaki tren istasyonunda kendilerini bulan baba kız mülteciyi canlandırıyor. İstasyona daha uzak yerlere gideceklerini düşünerek gelirler. Fakat tren seferlerinin süresiz olarak durdurulduğunu öğrendiklerinde de, kalkıp gitmek yerine beklemeye devam ederler. Katia maceraperest bir kişiliğe sahiptir. İstasyon şefinin asistanı Adele’de bundan etkilenip onunla yeni maceralara sürüklenmek istiyor. Çünkü yıllarca o küçük kasabada kendini sıkıştığını hissetmiş ve yeni ülkeler görmeyi arzu etmektedir.. Bu yüzden istasyonun tepesine çıkarak, uzaktan geçen trenleri izlemeyi neden sevdiğini ve kendini o trenlerin içinde dünyayı keşfederken hayal ettiğini anlıyorsunuz. Eğer bir tren geçecekse Adele’nin hemen haberi oluyor ve tepedeki izleme alanında yerini alıyor.. Katia, başta Adele’ye güvenmese de sonrasında iyi arkadaş oluyorlar ve aralarında güçlü bir bağ kuruluyor. Kocası Berlin’le aralarındaki uzaklık gittikçe artıyor ve ipler çok hassas bir yerden kopuyor…

PROTESTO EDİYORLAR…

İstasyon şefi Fret ve mültecilerden Sava bir süre sonra dost oluyorlar. Eskiden çok canlı olan bu istasyonda, tren seferlerinin durdurulmasından feryat eden Fret’e, Sava çok eskiden bir demiryolcu olduğunu anlatır. Her günleri sohbet ederek, birbirlerine yaşadıkları şeyleri anlatarak geçmeye başlar. İstasyonu kapatma kararı çıktığında da, pankartlarla protesto edip, istasyon için bir çeşit direnişe geçiyorlar. Bu protestodan sonra da hiçbir şey eskisi gibi olmuyor…..

SONUÇ OLARAK…

Genel olarak oldukça başarılı bir iş olduğunu söyleyebilirim. Mültecilerden sonra kasaba bir değişim geçiriyor ve bu konu çok sürükleyici bir şekilde işleniyor. Yazının başında da belittiğim gibi ırkçılık, mülteciler, tecavüz, şiddet, işsizlik gibi pek çok gündem konusunu içinde besliyor. Sahne dekorları ve tren istasyonuna formatina uygun bir şekilde planlanan sahne geçişleri de konuyla çok güzel bütünleşiyor. Hemen hemen her geçişte arka fonda tren sesi duyuyorsunuz. Bu biraz da istasyonda durdurulan seferlere gönderme gibi algılanabiliyor….

Avrupa oyununu şubat boyunca Devlet Tiyatroları Cevahir Sahnesi salon 2’de izleyebilirsiniz….

The post Mültecileri Konu Edinen Avrupa Oyununa Bakış…. appeared first on Sanat Duvarı.

The post Tiyatro Şehrin Azizleri / Başka Biri appeared first on Sanat Duvarı.

Modern tiyatro metinleriyle; günümüz insanına ve insanın kendini hayatta var etme derdine selam çakmak;  göz kapatılan toplumsal yaralara üflemek hedefiyle kurulmuş bir oluşum FabulaSahne.

Yüzyıllar öncesinde inşa edilmiş bir mekânın tarihi atmosferinde;
klasik sahne ve sahneleme düzeninden ayrı durarak;
kimi zaman geçmişe kimiyse geleceğe uzanarak bu güne sesleniyor.

Sanat Yönetmenliğini Mesut Vural’ın,
Yapım Yönetmenliğini ise Türkü Hazer’in yürüttüğü FabulaSahne,
15 Şubat’ta Arnold Wesker’in “Dört Mevsim” oyununu
Zeynep Kızıltan ve Şerif Bozkurt kadrosuyla seyirciyle buluşturuyor.

Dört Mevsim hakkında;

Arnold Wesker 1964 yılında Dört Mevsim’i yazdığında, önceki oyunlarından oldukça farklı olan yapısı izleyici ve eleştirmenleri çok şaşırtmış, sert tepkilerle karşılaşmıştır. “Sevgisizlik her eylemi bozar, zavallılaştırır. İşte Dört mevsimi bunun için yazdım” der Wesker bu eleştirilere cevaben.

Adam ve Beatrice terk edilmiş bir eve bir yıl geçirmek üzere girerler. Geçmiş ilişkilerinin tortuları, hayal kırıklıklarına rağmen ve ‘dair, o evde dört mevsim geçireceklerdir.  “Aşkın denenmiş davranışları”ndan kaçamasalar da, aşkı yeniden doğurup yaşatabileceklerine olan inançlarını korumaktadırlar.

Pek çok ışıldayan aşkın; içinde eriyip gittiği bencillikler, özgüvensizlikler, inançsızlıklar ve öfkeler kısır döngüsü Adam ve Beatrice’i,  başladıkları noktaya öncekinden daha yorgun bir halde geri mi döndürecektir…?

Aslında ne Adam “erkeği” ne Beatrice “kadını” ne de o boş ev bir “rahmi” temsil etmez. Ve fakat tüm aşkların aynasıdır onların hali. Birbirlerine mi kendi içlerine mi geçmişlerine mi geleceklerine mi konuştukları belirgin değildir. Bunun da bir önemi yoktur aslında…

Yazar: Arnold Wesker
Yönetmen: Mesut Vural
Oyuncular: Zeynep Kızıltan, Şerif Bozkurt

Işık Tasarımı: Soner Çevikbaş
Afiş Ebru Tasarımı : Başak Kızıltoprak

Mekan: HodjaPasha Kültür Merkezi
Hocapaşa Hamamı Sk. No:3.B Sirkeci/İstanbul

The post FabulaSahne 2018 yılı itibarıyla, Sirkeci’de appeared first on Sanat Duvarı.

ba- Disiplinlerarası Sanat Topluluğu’nun 2016-2017 sezonu boyunca Garaj’da seyirciyle buluşan oyunu “Hafızasını Kaybeden Müzeden Bir Traktöre Mektuplar” DasDas’ta.

“Bellek” , “Yas”, “Kayıp” ve “Aile” gibi konuları elen alan oyun, seyirciyi kendi yasının da izlerini sürmeye davet ediyor.

Metnini Ferdi Çetin’in yazdığı, konsept ve yönetmenliğini Yusuf Demirkol’un üstlendiği oyunda Nilay Erdönmez’in tek kişilik performansına sesiyle Turan Özdemir eşlik ediyor.

“Hafızasını Kaybeden Müzeden Bir Traktöre Mektuplar” 28 Şubat Çarşamba 21.00’de DasDas’ta seyirciyle buluşuyor.

Hafızasını kaybeden müzeye arkadaşlık edin!

Oyun Hakkında

“Girişi küçük bir bahçeye açılan bir evde kalıyoruz burada. Üst kattaki komşularımız çok yardımcı oluyorlar. Annemi yalnız bırakamıyoruz evde, bazen onlara emanet ediyoruz.”

Bir ailenin üç kuşak hikâyesinden arta kalan mektupların, kaybolan eşyaların, insanların ve fotoğrafların ardında bıraktığı yas.

Geceleri sokaklarda dolaşan bir müze.

Sahibini kaybeden bir traktör.

Bir dostluk hikâyesi.

“Ben iyiyim, Paris’e ilk gittiğim gibi değil, kendimi idare edebiliyorum. Türkiye’den gelen bir öğretmen arkadaşımız çok yardımcı oluyor. Haberlerini bekliyorum.”

 metin FERDİ ÇETİN

konsept ve yönetmen YUSUF DEMİRKOL

oyuncu NİLAY ERDÖNMEZ

üst ses TURAN ÖZDEMİR

makyaj FİLİZ ESEN

teşekkür MEHMET TÜKEL ACAR, YEŞİM ÖZSOY

Web: http://ba-bel.org , http://garajistanbul.org

Fragman: https://youtu.be/o_WuLkvSJ9Y

The post Hafızasını Kaybeden MÜZEDEN Bir Traktöre MEKTUPLAR 28 Şubat’ta DasDas’ta! appeared first on Sanat Duvarı.

(17. Direklerarası Seyirci Ödülleri Çocuk Oyunları Yapım Ödülü)

OYUNUN AMACI : Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi isimli oyunumuz; çocukların özgüven kazanmaları, yeteneklerini keşfedebilmeleri ve üretebiliyor olmaları üzerine tasarlanmıştır. Oyun her çocuğun eşsiz birer yetenek olduğunu anlatılırken, dostluk, dürüstlük, hayal kurma temalarını işler. Gerçek olanla hayal olanı ayırmanın üstünde durur. Çocukların günümüzde çok sık rastlanan ‘’can sıkıntısı’’ problemini ‘’oyun oynamaya ‘’üretime’’ dönüştürmenin yollarını gösterirken çocukları kendi potansiyeline merak duymaya teşvik eder.

OYUNUN KONUSU: Öz güven, yetenek ve dostluk.

OYUNUN ÖZETİ: Kardeş olan Toprak’la İnci’nin evlerinde canları sıkılmaktadır. İnci ve sınıf arkadaşı olan Ece’nin masal yazma ödevini hep birlikte yapmaya karar verirler. Kukla kursuna giden Toprak’ın konuyla ilgili harika bir fikri vardır. Toprak kuklalarını çıkarınca işler daha heyecanlı, eğlenceli bir hale dönüşür ve birden kendi yazdıkları masalın içinde bulurlar kendilerini.

Kuklalı Masal Kısmı: Resim yarışmalarında hep birinci olan Turunç’u kıskanan arkadaşı Şahin, Turunç’un sihirli kalemini alır ve Turunç’a yalan söyler. Abisinin hediye olarak aldığı sihirli kalemi geri alabilmek ve resim yarışmasına katılabilmek için mor dağların ötesindeki büyücünün evine kadar gitmeye karar veren Turunç, ormanda Minik isimli bir çocukla karşılaşır ve yola birlikte devam etmeye karar verirler. Yolda karşılaştıkları farklı karakterler ve yaşadıkları eğlenceli maceralardan sonra büyücünün evi olduğunu sandıkları yere gelirler ve orada aslında ‘’sihir’’diye bir şey olmadığını, yeteneğin bir sihir olduğunu, çok güzel resimler yapan Turunç’un sihirli kalem sayesinde resim yapmadığını, Turunç’un resim yeteneği olduğunu öğrenirler.
Eve döndüklerinde Turunç resmini yetiştirir arkadaşı Şahin itirafta bulunur, özür diler. Turunç resim yarışmasını kazanır. Hep birlikte bu haberi kutlarlar.

Ödevlerini tamamlayan İnci Toprak ve Ece Masallarını yazmış, birlikte üretmiş, oyun oynamış ve kukla oynatmayı öğrenmiş olmaktan dolayı kendilerini mutlu, başarılı ve yetenekli hissetmişlerdir. Birbirlerini tebrik ederler ve kuklalarını da alarak coşkuyla seyirci çocuklara ‘’Yetenek Sensin’’şarkısını söylerler.

The post Tiyatro Gülgeç Halis Kurtça Çocuk Kültür Merkezi’nde… appeared first on Sanat Duvarı.

Erzurum Devlet Tiyatrosu olarak 20. Yılımızı doldurduğumuz ve onun heyecanını yaşadığımız bu sezonumuza Zeynep KAÇAR’ ın yazdığı, İstanbul Devlet Tiyatrosu Sanatçısı Dilek GÜVEN’ in sahneye koyacağı, “Dış Ses” adlı oyunla devam ediyoruz. “Kadın” temalı bir oyun olan “Dış Ses” i 18 Ocak’da seyircilerimizle buluşturma heyecanı içindeyiz. Bu sefer kadın olmanın dayanılmaz ağırlığını masaya yatırıyoruz.

Biri ev kadını, diğeri iş kadını iki kadın, onlara çocukluklarından beri yüklenen “öğretilerin” içinde, günlük rutinlerini yaşarlarken, bir gün farklı bir boyutta uyanırlar. İkisi de kabinlerin içindedir. Dışardan gelen bir ses onları yargılar ve sonsuza kadar buraya hapseder. Şaşkınlık ve panik halinde çıkış yolları arayan kadınlar, önce yalnız olmadıklarını, sonra da kendilerini, kabini ve bu olanları yargılayan sesi sorgularlar.

Erkek egemen toplumun kurguları ve kalıplarından kurtulmanın, ezberleri bozmanın, kabinden çıkmanın bir yolu var mıdır?

Oyunun sonunda kadınlar birbirine sorarlar, çıkış var mıdır? “becerebilir miyiz” diye.

Hep beraber becerebilir miyiz? Bize sunulan kutuları, kabinleri itelemek, aslında çok da basit olan çıkış yolunu birlikte bulmak umuduyla…

Saygılar

The post Dış Ses 18 Ocak’da seyircilerimizle buluşuyor. appeared first on Sanat Duvarı.

Birkaç aydır bilet arıyordum ”Çingeler Gökyüzünde Yaşar” adlı oyun için. Beklentim sadece şehir tiyatrolarının önce ki oyunları güzel bir müzikal izlemekti. Bilmiyordum ki mükemmel bir oyun izleyeceğimi…

Öncelikle oyununun konusu; Dünya edebiyatının önemli isimlerinden Maksim Gorki’nin ilk öyküsü “Makar Çudra”dan uyarlanan oyun, bir çingene obasındaki deli dolu, gururlu, genç sevdalıların asla vazgeçemeyecekleri iki şey –aşk ve özgürlük- ile nasıl sınandıklarını anlatıyor. Askerlerin, derebeylerin, büyücülerin ve hiçbir kadının ele geçiremediği Zobar bu aşka esir düşmüştür. En az onun kadar bağımsızlığına tutkun ve en az onun kadar âşık olan Rada’nın tek şartı vardır: Zobar bütün obanın önünde Rada’nın ayaklarına kapanıp elini öpecektir. Uğruna yaşanacak en önemli şeyin “özgürlük” olduğuna işaret eden oyunda, bütün maddi değerlerin ötesinde insan onurunun yüceliğine vurgu yapılıyor.

Daha perde açılmadan müzik çalan orkestra ile müziğe doyacağınızı anlıyorsunuz. Perde açıldığından itibaren ise dekor ile büyüleniyor ilk perde bitmeden oyunun kaliteli olduğunu anlıyorsunuz. Oyunun akışı biraz kafanızı karıştırabilir, neler olduğunu anlayabilirsiniz hatta durağan olmasından dolayı kopabilirsiniz.. FAKAT Çalınan müzikler o kadar şahane, danslar o kadar güzel ki… Durağanlık sizi rahatsız etmiyor bile. Oyuncuların çoğunu ilk defa izliyorum. Oyunculukları tartışılır ama danslarda birbirlerine olan uyumları, sesleri çok güzeldi.

Dedim ki.. İşte Şehir Tiyatroları buna ihtiyacı vardı. Yeni yüzlere, kaliteli danslara ve sesi güzel oyunculara…

Gidin, görün…

İyi Seyirler.

The post Çingeler Gökyüzünde Yaşar / Tiyatro appeared first on Sanat Duvarı.

Adam Ones adında biri!

Herkes gibi sadece biri!

Herkes kadar!

Bu adamın işlediği bir cinayet ya başka birine aitse? Peki; ya o başka biri de hep olmak istediği başkalarından biriyse? Adam Ones katil mi olur yoksa başka biri mi?

Kimsin sen? Sahi… gerçekten kimsin? Bir adın, bir yaşamın, bir işin, bir evin, bir ailen, dostların, yaşanmışlıkların, ideallerin, umutların var!

Ama gerçekte sen kimsin?  Seni sen yapan şey nedir?  Kimsin?

Bir insanın hayatta en çok kullandığı soru cümlelerinden biri… “Kimsin sen?… Hep başkalarını tanımak ve öğrenmek için kullandığımız o basit cümle! Adam Ones sadece başka biri! “Kimsin sen?” sorusunu kendine sormayı unutmuş biri! İşte şimdi sorup, hayatıyla yüzleşme sırası! Bu soruyu ilk kez  yüksek sesle kendine sormaya cesaret ettiğinde “Başka Biri” oluyor! Adam Ones yeryüzünde yaşayan herkes! Sen, ben, o, biz… hepimiz! Herkes! O yüzden aslında o hiçbiri! Ya da “Başka Biri”…

Herkes kendisiyle yüzleşmeye hazır olsun! “Başka Biri” başlıyor!

Oyun Türü: Psikolojik Gerilim

Yapım: Tiyatro Şehrin Azizleri

Yazar: Kosta Kortidis

Yönetmen: Polat Niloğlu

Oynayanlar: Aynur Sağır, Cansu Canaslan, Serkan Aksu, Serkan Ortaç

Işık Tasarım: Ekremcan Arslandağ

Müzik Tasarım: Emir Kağan Kandemir

Afiş Tasarım: Buket Diriğ, Rabia Kip

Sahne Tasarım:Serkan Aksu

Fotoğraf: Abdullah Bozoğlan/Atakan Çoşkun

Asistanlar: Ece Öncü, Murat Alaşkan

Süre: 60 dakika / Tek Perde

The post Tiyatro Şehrin Azizleri’den ‘’Başka Biri’’ appeared first on Sanat Duvarı.

Sahne Tozu Tiyatrosu Kurucusu Çağlar İşgören ve Ana Kadrosu’nun düzenlediği kuruluş yıl dönümü kutlamasına Actor Club Yönetim Kurulu, Actor Club üyeleri ve Yeni Aktörler ekibi davet edildi. Haldun Dormen Sahnesi’nde düzenlenen geceye katılan özel misafirler önce kokteyle katıldı. Kokteyl sonrasında kutlama töreni sahnede gerçekleştirildi. Haldun Dormen’in genç veliahtı olarak gösterilen Çağlar İşgören gecenin açılış konuşmasını yaptı. İşgören, Sahne Tozu Tiyatrosu’nun kuruluş hikayesini anlattı ve sözlerini ” Haldun hocamdan her zaman duyduğum bir söz var. Bir mum yakmak bütün dünyayı aydınlatmak demektir” diyerek bitirdi. Ana Kadro üyeleri konuşmalarını yaparken birlikteliklerinden dolayı yaşadıkları mutluluğu paylaştı.

Sahne Tozu Tiyatrosu’nun yönetmenlerinden Nazlı Kayı ” Çağlar İşgören hayallerinin peşinden giden biri. Şimdi hayaller ve insanlar onun peşinden gidiyor. Benim şansım Sahne Tozu Tiyatrosu kurulduğundan itibaren kalben ve ruhen onların yanında olmaktı” diyerek nice başarılı yıllar diledi.

Sahne Tozu Tiyatrosu’nun bünyesinde bulunan “Actor Club” yönetim kurulu başkanı Kökten Ulaş Birant ise ” Actor Club artık üyelik heyecanı duyulan, düzenli oyun programı kuran, yeni fikirleri hayata geçirebilecek kadar güçlü hale geldi. Bizlere güvenen Ana Kadro’ya ve daha da önemlisi Türk Tiyatrosu’na küçükte olsa bu katkıyı verme şansını sunan hocamız Çağlar İşgören’e teşekkürlerimizi sunarız” diyerek düşüncelerini paylaştı.

Çağlar İşgören gecenin sonunda yaptığı konuşmada ” Buradaki herkes bu başarı yolculuğuna şahit. Daha nice başarılar birlikte yaşanacak. Herkese teşekkür ediyorum.” diyerek;  Sahne Tozu Tiyatrosu’nun 13.yılında yaşayacakları yenilikler arasında kendi yazdığı müzikalinde yer alacağının müjdesini verdi. Ayrıca bu sene üçüncü yılını yaşayan Nişantaşı şubesinde eğitimlerin başladığını belirterek, usta eğitmen kadrosunda yer alan Haldun Dormen, Göksel Kortay, Zafer Ergin, Selçuk Yöntem,Suna Keskin, Aliye Uzunatağan ve Kandemir Konduk’un sezon içerisinde tiyatro severlerle söyleşi yapmaya geleceğinin haberini verdi.

2017 YILININ SON OYUNU – KAMP 17 GALASI

Çağlar İşgören’in yönettiği, büyük beğeni toplayan ve adından sıkça söz ettirten “Kamp 17” oyununun galası 30 Aralık Cumartesi saat 20.00’de duayen sanatçı Haldun Dormen’in  katılımı ile Sahne Tozu Tiyatrosu Haldun Dormen Sahnesi’nde gerçekleştirilecek.

İKİ KOMEDİ OYUNU SEYİRCİ İLE BULUŞACAK

İzmir halkını 2018 yılında birini Göksel Kortay’ın diğerini Çağlar İşgören’in yöneteceği iki yeni komedi oyunu bekliyor.

The post SAHNE TOZU TİYATROSU 13 YAŞINDA appeared first on Sanat Duvarı.

ALİYA İZZETBEGOVİÇ

YAZAN : Elçin Gürler

YÖNETEN : Hidayet Erdinç

IŞIK TASARIM: Mustafa Türkoğlu

DEKOR VE KOSTÜM TASARIM: Sibel Tomaç

KOREOGRAFİ: Murat Turhan

YAPIM : NOVA OYUN YAPIM

Nova Oyun Yapım, bu tiyatro sezonuna Elçin Gürler’in yazıp Devlet Tiyatrolarının deneyimli ismi Hidayet Erdinç’in yönetmenliğini yaptığı “Aliya” oyunu ile sahne açtı. Aliya’nın hayat mücadelesini ve felsefesini anlatan oyun bu alandaki ilk edebi tiyatro metni olma özelliğini taşıyor. Oyunun koreograflığını Murat Turhan, dekor ve kostüm tasarımını Sibel Tomaç, ışık tasarımını Mustafa Türkoğlu gibi alanında deneyimli isimler gerçekleştiriyor.

Aliya oyununda Çetin Kaya, Tuna Gürcoşkun, Ali Oğuz Şenol, Özge Sivrikaya, Özgür Aygün, Emre Avşar, Emre Özmen, Burak Çevik, Romina Buldanlıoğlu, Muhammet Bozoklu gibi kalabalık ve dinamik bir oyuncu kadrosu bulunuyor.

Aliya oyunu, kanlı Bosna Savaşı’na ve Müslüman katliamına tanıklık eden ilk tiyatro oyunu olma özelliğini taşırken; Aliya’nın İslami ve entelektüel kimliğini de gözler önüne seriyor. 1935’ten 2003’e geniş bir zaman ölçeğinde geçen oyun bir yakın tarih okuması olarak da nitelendirebilir. Derin bir emeğin, titiz bir dramaturjik çalışmanın ve sahnelemenin kullanıldığı Aliya oyunu; tüm insanları sevmeye çalışan bu unutulmaz lidere yakışır bir şekilde evrensele giden bir çizgide sahnelendi.

Oyunun 24 Kasım’da gerçekleşen gala gösterimine Bosna-Hersek Baş Konsolosu Began Muhic’te katılarak oyun hakkındaki güzel düşüncelerini dile getirerek, oyunun Saraybosna’da oynaması yolunda adımlar atacaklarını söyledi.

Hala dünyanın bir yerinde insanlar haksız yere ölüyor, öldürülüyor. Hala insanlar inançları yüzünden yargılanıyor. Hala dünyada sevginin yerini tutan herhangi bir nesne yok. Ve hala Aliya’nın sevenleri onu ve Bosna’yı unutmadı. Çünkü bazı insanlar sadece bedenleriyle ölür. Ölüm onlar için bedenin gerçek aşka kavuşmasından başka bir şey değildir. Bosna’nın unutulmaz lideri Aliya İzzetbegoviç’in aramızdan ayrılmasına rağmen; onun fikirlerine ortak olma şerefine erişenler için O hala yaşıyor.

The post Aliya İzzetbegoviç’in Hayatı Ve Bosna Savaşını Anlatan “Aliya” 22 Aralık’ta Profilo’da ” appeared first on Sanat Duvarı.

Kişiye özel olarak hazırlanan programları, özel ilgi, samimiyet ve dünya standartlarında bir sanat eğitimi anlayışı sayesinde kısa zamanda Türkiye’nin en büyük sanat merkezleri arasına adını yazdırmayı başarmış bir sanat merkezi Erturgut Sanat Merkezi!

Birçok Branşta Eğlenceli Sanat Eğitimleri

Sanat’ın ve eğlencenin birleştiği, birçok alanda sanat eğitimi almanın mümkün olduğu atölyelerde aşağıdaki branşlar başta olmak üzere birçok alanda eğitim verilmekte;

• Müzik Kursu
• Resim Kursu
• Yazarlık Kursu
• Fotoğraf Kursu
• Diksiyon Kursu
• Tiyatro Kursu
• Yaratıcı Drama Kursu
• Sinema Kursu
• Dans Kursu
• Çeşitli atölyeler; heykel, çini, mandala, teraryum, seramik, ebru, rölyef, origami

Ücretsiz Deneme Dersleriyle Ücretsiz Sanatsal Yetenek Analizi

Düzenlenen ücretsiz deneme dersleri, sizin sanat alanına olan yatkınlığınızı ölçmeye yarıyor ve dersler hakkında size detaylı bilgi sunuyor. Ücretsiz deneme derslerinde size en uygun alanı bulup, en çok eğleneceğiniz branşta daha başarılı olmanızı sağlıyor!

Sanat eğitimi almak bireyin çok yönlü düşünmesini güçlendirken, özgüvenini de arttırıyor, her yaştan birey sanat eğitimi alarak kişisel gelişimine olumlu katkılar sağlayabiliyor. Erturgut Sanat Merkezi de4 yaşından 84 yaşına kadar birçok bireye kapılarını açmış İzmirli bir eğitim kurumu.

Milli Eğitim Bakanlığı’na bağlı olarak yürütülen sanat çalışmalarıyla sadece İzmir’den değil, çevre illerden de bir çok bireye ulaşmayı başaran sanat merkezi, online sanat eğitimi sistemine geçerek, kendi alanında Türkiye’de bir ilke imza atıyor.

Gün geçtikte büyümeyi sürdüren sanat merkezini bünyesinde 35’ten fazla donanımlı eğitmen bulunuyor.

Sosyal medyayı da oldukça aktif kullanan sanat merkezini instagram, facebook, twitter, pinterest, tumblr gibi sosyal mecralardan takip edip ne kadar eğlendiklerine tanıklık etmek de mümkün. Etkinliklerin bitmediği, neredeyse her gün ayrı bir etkinliğin gerçekleştiği keyif bir sanat yolculuğuna çıkmak isteyenleri bekleyen, samimi ve güler yüzlü kadrosuyla gününüze renk katacak Erturgut Sanat Merkezi seni de aralarında görmek, deniz manzarasına karşı bir kahve içmek için bekliyor!

The post Erturgut Sanat’la Hayatına Renk Kat appeared first on Sanat Duvarı.

Brezilyalı yönetmen ve oyun yazarı Augusto Boal tarafından ilk kez uygulamaya geçirilen İnteraktif Tiyatro yönteminin benimsendiği projenin yaratıcısı İstanbul’da yaşayan Suriyeli Dramaturg Waseem Al Sharqi olup; yazarın girişimi Arap Kültür ve Sanat Fonu (The Arab Fund for Arts and Culture-AFAC) kurumunca fonlanmaktadır. Arthere İstanbul ekibi tarafından da desteklenen projede, ilgili kurumlar ve kişilerce gösterilen uluslararası dayanışma ve çalışma son derece sevindirici bir kolektif tablo çiziyor.

İnteraktif Tiyatro Projesi tüm ekip için aynı zamanda bir eğitim niteliği taşıyor. Her bireyin, projenin başlangıcından itibaren yazarlıktan, yönetmenliğe, dramaturjiden, sahne düzenine dair tüm detaylara dahil olduğu bu süreç içerisinde Suriyeli oyuncuların İstanbul’daki gerçek deneyimlerinden yola çıkılarak oyunun metni oluşturuluyor.

Alternatif tiyatroların geliştirdiği yeni yöntemlerle, multimedya destekli deneysel çalışmaların bolca uygulandığı gösterinin Türkçe, İngilizce ve Arapça altyazılarla izlenebilecek olması ve aynı zamanda çeşitli görsel ve işitsel efektlerle renklendirilmesi öne çıkan unsurlardan.

Oyunun Konusu:

Kariyerinin zorlu bir dönemecinde olan sanata meraklı, genç gazeteci Aslı ile İstanbul’da yaşamlarını tekstil fabrikasında çalışarak sürdürmeye çalışan ve bir yandan akşamları kalan vakitlerinde tiyatro çalışmalarını sürdüren Suriyeli gençlerin yolları kesişmektedir. Sanatın iyileştiriciliğini, mücadele etmenin ve hayallerinden vazgeçmemenin yaşamlarımızda yaratacağı farkı öne çıkaran oyun aynı zamanda İstanbul’da çalışma hayatının zorluklarına dair Türk ve Suriyeli gençlerin yüzleştiği ortak sorunlara değinmektedir.

Oyunun tarihleri şöyledir:

22 Aralık Cuma       20:30- 21:30

24 Aralık Pazar       20:30-21:30

25 Aralık Pazartesi 20:30-21:30

Önder Babat Kültür Merkezi
Adres: Asmalı Mescit Mahallesi, Nil Pasajı No:16 34430 Beyoğlu-İstanbul

Bilgi ve Rezervasyon için: 05056924788

https://www.facebook.com/events/551432138543495/

Oyuncular:
Beyza Dut
Taj Sher
Abdulrazak Halloum
Moemena Arnous
Hala Saiasneh

Video: Hussein Al Kel
Resim: Ali Omar
Grafik Tasarım: Salina Abaza
Çeviri: Jian Ibrahim, Beyza Dut
Asistan: Burhan Al Khatib

Seslendirme: Fatma Çakır, Yılmaz Karaman ve Burak Yücel

Yönetmen ve Dramaturg: Wasem Al Sharqi

The post Martıların Bitmemiş Filmi appeared first on Sanat Duvarı.

SOSYAL HAYATTAN SOYUTLANMIŞ BİR KADININ PSİKOLOJİSİ….

Sumru Yavrucuk bu oyunda başta Shirley Valentine olmak üzere, hikâyenin içinde adı geçen tüm karakterlere kendisi hayat veriyor.  40’lı yaşlarında bir kadının kocasıyla yabancılaşmış, günlük hayatının sıkıcılığından kurtulmak isteme yolculuğunu mizahi ve akıcı bir dille izleyiciye sunuyor. Oyunun sahne geçişlerinde çalan müzikler de adeta konuyla bütünleşiyor, kendinizi bir seyirciden ziyade kurgunun içinde hissedebiliyorsunuz. Konu genel hatlarıyla duygulu sahneler içermese de, özellikle bir kadın seyirciyseniz, karakterin repliklerinden, mimiklerine kadar dikkatli izlediğinizde içinde yaşadığı psikolojiyi anlamanız ve empati kurmanız kolay olacaktır. Yıllarca kendini sadece evine, kocasına ve çocuklarına bağlayan, bunun için de sadece onlarla olan diyaloglarıyla konuşan bir kadının öyküsüne şahit oluyorsunuz. Aynı zamanda,  rutin giden yaşamından bunaldığı için eline geçen bir uçak biletiyle yeni maceralara koşarken kendini buluyor. O bilet eline geçene dek, rengârenk dekorlarla süslenmiş mutfağında şarap içerken, yaşına ve enerjisine göre, hayatındaki kişilerin ne kadar az olduğunu ses verdiği karakterlerden anlayabiliyorsunuz. Eline bavulunu alıp tatile çıkmaya hazırlanırken, sinirlenip mutfak masasını anlık bir hızla dağıttığı dakikalar , oyunun en etkileyici sahneleri arasında yerini buluyor. Aslında, o an Shirley’in içinde yıllardır hapsolan birikmişliği nasıl dışa vurduğuna ifade ediyor. Bunca zaman kendini arkadaşlarından, sosyal hayatından soyutladığı için belki de kendine kızdığını vurguluyor. Bir kadın olarak, kocasının sözünden çıkmayan, özgürlüğünün kısıtlanmasına uzun yıllar izin verdiği için kendini piyon gibi hissediyor.  Masayı dağıttığı dakikalar, kimine göre ailesine patladığı an olarak nitelendirilse de, özünde Shirley’in sorunu kendiyleydi. Her izleyicinin görüşü farklıdır ama ben böyle yorumladım…

Oyunun İzleyiciye Görsel Olarak Yansıtılışı ve İkinci Perde..

Sahne, oda tiyatrosuna kıyasla geniş bir oyun salonu içerisinde yer aldığı için, görsel konusunda sınırlaması da yoktu. Renkli mutfak dolapları, buzdolabının üstünde yer alan aksesuarlar, Shirley’in çocuklarının fotoğrafları, tezgahların üstündeki şarap şişesi oyunu estetik açıdan izleyiciye sıcak sunan unsurlar arasında yer alıyor. İkinci perdeye geçildiğinde, sahnedeki dekorlarda değişiyor.  Shirley, Türkiye’de Bodrum’a geldiği için bir tekne, şezlong, loş tatil ışıkları ve arka planda Bodrum’un simgesi olan beyaz ev görselleri birbiriyle bütünleşiyor. Bu perde de ilk bölümden çok farklı bir Shirley izlemeye hazır olun diyebilirim. Çünkü dört duvar arasından kendini kurtarmış, yeni kişilerle tanışmış ve özgürlüğünün tadını çıkaran bir kadın figürü izleyeceksiniz…..

Sonuç olarak Shirley, herkesin özellikle de kadın seyircilerin mutlaka izlemesi gereken eserler arasında yerini buluyor. Aralık sonuna kadar Trump Gösteri ve Sanat Merkezi’nde seyredebilirsiniz.

The post Shirley Valentine’in Renkli Hikayesi… appeared first on Sanat Duvarı.

Sahne Tozu Tiyatrosu usta isimlerden oluşan eğitmen kadrosu ile Nişantaşı’nda derslere başlıyor.

Çağlar İşgören tarafından 2005 yılında İzmir’de kurulan ve sanat danışmanlığını Haldun Dormen’in üstlendiği Sahne Tozu Tiyatrosu, verdiği tiyatro eğitimleriyle Türkiye’deki en iyi 10 tiyatro okulu arasında yer alıyor. Göksel Kortay ise okulun bölüm başkanlığını yapıyor. Sahne Tozu Tiyatrosu’nda oyunculuk, müzikal, genel kültür, sahne uygulamaları, diksiyon ve yazarlık dersleri veriliyor.

Bu yıl “Master Class” eğitimleri verecek olan akademinin kadrosuna  Haldun Dormen, Göksel Kortay, Zafer Ergin, Selçuk Yöntem, Kandemir Konduk’un yanısıra Suna Keskin ve Aliye Uzunatağan’da katıldı. Serpil Günseli ise müzikal derslerinde müzik direktörlüğü yapıyor. Sahne Tozu Tiyatrosu, öğrencilerin Türkiye’nin en değerli sanatçılarından ders alarak, tecrübelerinden birebir faydalanarak yetişmesini amaçlıyor.

Haldun Dormen, Göksel Kortay, Zafer Ergin, Selçuk Yöntem, Suna Keskin, Aliye Uzunatağan ve Kandemir Konduk’tan oluşan eğitmen kadrosu; Aralık ayında başlayacak olan eğitimlere tiyatroseverleri bekliyor.

7 aylık eğitim sezonunun bitiminde öğrencilere; Sahne Tozu Tiyatrosu’ndan eğitim aldığına dair, eğitmenin imzası bulunan bir belge veriliyor.

The post Sahne Tozu Tiyatrosu Usta İsimlerden Oluşan Eğitmen Kadrosu İle Derse Başlıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Her hafta yayınlaya çalıştığım ”Haftanın En’leri” yazılarıma bazen ara versem bile elimden geldiği kadar yazmaya devam edeceğim. Öncelikle herkese güzel bir Pazartesi ve hafta diliyorum. Dilerim güzel, su gibi geçen, mutlu ve huzurlu bir hafta geçirirsiniz. Hafta içerisinde yapmak istediğiniz etkinlikler ararsanız aşağıda ki yazımı okuyarak kendinize güzel bir plan hazırlayabilirsiniz..

Hadi başlayalım o zaman..

4 Aralık 17 – Pazartesi

• Show: Mutfak Atölye (Her Pazartesi yaklaşık 50 oyuncu ve değişen skeçleriye eğlenceli bir gece sizleri bekliyor. Biletler için biletix)
• Show: Tolga Çevik  – Tolgshow (Zorlu PSM)
• Tiyatro:Kızgın Damdaki Kedi  (Kadiköy Halk Eğitim Merkezi)
• Sergi: Anadolu’ya Yolculuk Sergileri (Trump Art Gallery)
• Workshop:MSA – Alman Pastaları

5 Aralık 17 – Salı

• Eğlence:Giyotin Korku Evi (Kadiköy)
• Dans: Tango Dersleri (Tango Love İstanbul)
• Tiyatro: Günün Çorbası (Devlet Tiyatroları – Cevahir Sahnesi)

6 Aralık 17 – Çarşamba

• Eğlence: Kidzmondo (Çocuklarla eğlenebileceğiniz bir aktivite)
• Atölye:Tuvalet Etamin Atölyesi (Çatıatölyem)
• Tiyatro: Huzur (Devlet Tiyatrosu) / Reis Bey (Şehir Tiyatroları)
• Sergi: Atatürk ‘Bir İnsandan Fazlası’ Sergisi (Galeri Işık Teşfikiye)
• Show:Güldür Güldür Show

7 Aralık 17 – Perşembe

• Atölye: Pastacılık ve Şeker Hamuru (USLA)
• Tiyaro (Çocuk): Bir Gün Ayakkabımın Teki (Şehir Tiyatroları) / Bizim Aile (Şehir Tiyatroları)
• Sergi: Ömer Muz (Derinlikler Sanat Akademisi)
• Show: Bir Sihrim Var ! (KatsSahne) / Mahşer-i Cümbüş (CKM)

8 Aralık 17 – Cuma

• Atölye: Kahve Dünyası Çikolata Kursu (Veliefendi Kave
• Gösteri: Yılmaz Erdoğan – Münakaşa (BKM)
• Sahne: Emre Kınay & Bora Öztoprak (Ark Music & Gigs)
• Tiyatro (Çocuk): Üç Kardeş ve Muhteşem Kurt (Kağıthane Küçük Kemal Çocuk Sahnesi)
• Sergi: Füreyya’nın İzinde (Sıraevler)
• Tiyatro: Arzu Tramvayı  (UNIQ HALL) / Ferhangi Şeyler (Ortaoyuncular Tiyatrosu) / Barut Fıçısı (Kadiköy Halk Eğitim Merkezi) / Notre Dame Quasimodo Müzikali (Trump)

Haftanın Tatlısı ise: 

• Portakallı Chesecake

Kendime göre, küçük küçük etkinlikler önerisi vermek istedim. Bazı etkinlikleri sadece azıcık okuyarak yazdığım için detaylı bilgi için ilgili sitelere girebilirsiniz. Dilerim kendinize bir etkinlik bulabilirsiniz.

The post Haftanın En’leri… appeared first on Sanat Duvarı.

OYUN KONUSU

Gerçek bir hikayeden esinlenilerek kaleme alınan ‘’BAŞKA BİRİ’’ yapısal olarak  polisiye gerilim türündedir.

ADAM adındaki mahkumun akli dengesini kaybederek karıştığı cinayet sonrası almış olduğu müebbet cezasını çektiği cezaevinde yaşadığı çoklu kişilik bozukluğunun en derin örneklerinin sergilendiği oyunda söz konusu cezanın infazının ertelenmesi için çabalayan GABRİEL ve EVA karakterlerinin üstün performanslarına tanık olacaksınız.

Artık ADAM’ın cezaevinden çıkmak için hiçbir umudu kalmamıştır. Zaman sonra işlediği cinayeti anlatması için psikolog eşi cezaevine gider. Amacı ADAM’ı itirafçı gibi gösterip müebbet cezasını değiştirmektir.

EVA’nın bütün çabalarına rağmen ADAM işlediği cinayeti hatırlamaz. Bu durumda EVA’nın yapacak hiçbir şeyi kalmamıştır.

ADAM ansızın pankreas kanserine yakalanmış ve tarifsiz acılar çekmeye başlamıştır. Uykusuz geceleri ve ruhsal çöküntüsü oyunu izlerken sizlerde toplumda yaşanılan sıkışmışlık ve çaresizliği hissettirecektir.

ADAM müebbet cezası aldığı  ve cezaevinden artık çıkamayacağı için ÖTENAZİ hakkını kullanmak için yargıya başvurur. Yüksek yargı acilen toplanır ve yasalarda  bulunan özel durumlarda alınan bu kararı ADAM için yürürlülüğe koyar.

Bu karar sonrası EVA ve GABRİEL  derin bir üzüntüye düşerler. Ancak  ADAM’ın infazının ertelenmesi ve ÖTENAZİ işleminden dönülmesi için büyük çaba sarf ederler.

Oyun toplumda insanın kendi kurduğu sistemi ile zaman sonra nasıl başa çıkamadığını ve işlerin kontrolden çıkmasıyla yaşadığı hezeyanları konu etmektedir. Bazen çok istememize rağmen şartların oluşmaması sonucu hayallerimiz gerçekleşmez. Başkalarının hayatlarına ancak onlar isterse müdahale edebiliriz.

‘’BAŞKA BİRİ’’ üzerine oturduğu temelleri bütün açıklığı ile seyirciye vermektedir.Oyun içinde oyun mantığı ile kurulan kurgu final sahnesinde her şeyin bir deney için yapıldığını seyirciye göstererek bitmektedir.

SEZON İÇİ PLANLANAN KURUM TİYATRO SAHNELERİ

ZEYTİNBURNU BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

BEŞİKTAŞ BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

ŞİŞLİ BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

KARTAL BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

SARIYER BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

KADIKÖY BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

FATİH BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

AVCILAR BELEDİYESİ KÜLTÜR MERKEZİ

The post 2017-2018 Tiyatro Sezonu Projemiz ‘’BAŞKA BİRİ’’ appeared first on Sanat Duvarı.

Çağlar İşgören’in yönettiği “Kamp 17” 17 Kasım’da Sahne Tozu Tiyatrosu Haldun Dormen Sahnesi’nde seyircilerini bekliyor. Donald Bevan ve Edmund Trczinski’nin yazdığı Kamp 17 oyununda Sahne Tozu Tiyatrosu’nun Ana Kadro oyuncuları ile birlikte Actor Club oyuncuları da rol alıyor. 

Kamp 17, Nazi kampından kaçmaya çalışan askerlerin, aralarına sızan casusu yakalamaya çalışmalarını konu alıyor. Oyun 2 perde olup, komedi, gerilim ve dram ögeleri içeriyor.

14 kişiden oluşan oyunun yönetmeni Çağlar İşgören, prova sürecinin çok keyifli geçtiğini, yeni sezona farklı bir oyun ile giriş yaptıklarını söyledi.

Oyun, her Cuma ve Cumartesi 20.00’de, Pazar günleri ise 14.00’de Haldun Dormen Sahnesi’nde sahnelenmeye devam edecek.

OYUNUN KONUSU

Oyun 2. Dünya Savaşı’nda Almanya’nın esir olarak ellerinde bulundurduğu Amerikan ve İngiliz askerlerin, Polonya’da kurulmuş olan bir Nazi kampında yaşadıkları olayları anlatıyor. Kaçış planı yapan esirler her defasında yakalanırlar çünkü aralarına bir Alman casusu sızmıştır ve onu bulmak için ellerinden gelen her şeyi yaparlar.

The post Sahne Tozu Tiyatrosu Dormen Sahnesinde appeared first on Sanat Duvarı.

Konusu:

İki talihsiz erkek oyuncu ESTER ve VAL, bir tiyatroda “Godot’yu Beklerken” adlı oyun oynanırken, oyunda görevli aktörlerin yedeği olarak sahne arkasında hazır beklemektedirler…

 

Hiç karşılaşmadıkları yönetmenin gelip onlara diğer aktörlerin yerine sahneye çıkacakları zamanı söylemesi umudu içindedirler. Bu gerçekleşmezse, en kötü “Oyunculardan birinin kafasına spot düşebilir, biri hastalanabilir ya da biri kovulabilir” beklentisi içinde sahneye çıkabilmeyi umarlar… Bu sırada oyunculuk, hayat, beklentiler, özlemler, hayaller vb. üzerine konuşurlar… Ancak bekledikleri yönetmen bir türlü gelmez. Sahnedeki oyuncuların kafasına spot da düşmez, kimse hastalanmaz ya da kovulmaz… Yine de beklerler… Ta ki…

www.godotyubeklerkenibeklerken.com

The post Godot’yu Beklerken’i Beklerken”, Asmalı Sahne’de appeared first on Sanat Duvarı.

OYUNUN AMACI :  ‘’Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi’’ isimli oyunumuz; çocukların özgüven kazanmaları, yeteneklerini keşfedebilmeleri ve üretebiliyor olmaları üzerine tasarlanmıştır. Oyun her çocuğun eşsiz birer yetenek olduğunu anlatılırken, dostluk, dürüstlük, hayal kurma temalarını işler. Gerçek olanla hayal olanı ayırmanın üstünde durur. Çocukların günümüzde çok sık rastlanan ‘’can sıkıntısı’’ problemini ‘’oyun oynamaya ‘’üretime’’ dönüştürmenin yollarını gösterirken çocukları kendi potansiyeline merak duymaya teşvik eder.

OYUNUN KONUSU: Öz güven, yetenek ve dostluk.

OYUNUN ÖZETİ: Kardeş olan Toprak’la İnci’nin evlerinde canları sıkılmaktadır. İnci ve sınıf arkadaşı olan Ece’nin masal yazma ödevini hep birlikte yapmaya karar verirler. Kukla kursuna giden Toprak’ın konuyla ilgili harika bir fikri vardır. Toprak kuklalarını çıkarınca işler daha heyecanlı, eğlenceli bir hale dönüşür ve birden kendi yazdıkları masalın içinde bulurlar kendilerini.

Biletler dasdas.com.tr ve Dasdas gişesinde

The post Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi Dasdas Sahne’de appeared first on Sanat Duvarı.

Yengeç Sanatevi’nde 8 hafta sürecek bir oyun yazarlığı atölyesi açılıyor.

Tiyatro oyunu nasıl yazılır başlığıyla, oyun yazma teknikleri üzerine çalışılacak bu atölyede,

hikâye, karakter, önerme, diyalog gibi birçok teorik bilginin ışığında uygulamalar yapılacak, katılımcılar birer kısa oyun yazacaklardır.

Ayrıca atölye sonrasında oyunlarını geliştirmeleri için eğitmenden tekrar destek alabilecek,

sahnelenebilecek hale gelen oyunlara, Tiyatro Kara Kutu’nun sahnesinde yer verilecektir.

Atölye Pazar günleri 17.00 – 19.00 saatleri arasında yapılacaktır.

Detaylı bilgi için http://www.yengecsanatevi.com/egemen-sancak-ile-oyun-yazarligi-atolyesi ya da 0216 338 08 66

The post Oyun Yazarlığı Atölyesi Açılıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Tiyatro sezonumu Moda Sahnesi’nin yeni oyunu ”Fırtına” ile açmış bulunmaktayım.

Moda Sahnesi ile geçen sene tanıştım. O günden beri hem atölyelerini hem oyunlarını severek, zevkle, yakından takip etmeye başladım hala da etmekteyim. Öncelikle söylemeliyim ki oyunlara bakış açıları ve uyarlamaları çok farklı. Herkese hitap etmeyebilir. Neden ? Çünkü oyunlar aralarında kullandıkları teknikler, müzikler, klasik bir oyunun farklı bir açıdan göstermeleri, bir anda sahnenin ışıkları kapanarak değişik maske veya dans gösterileri… İzlerken ”Bunun ne gibi bir amacı var şimdi ?” şeklinde kendinize soru sorarken bulabilirsiniz. Bütün bunlara rağmen sürekli kapalı gişe oynuyor ve her oyunu çok beğeniliyor.

Moda Sahne’sinin sosyal medyasından William Shakespeare’in ”Fırtına” adlı oyunu ile ilgili bir haberi gördükten sonra çok heyecanlandım. Hem William Shakespeare hem oyuncu kadrosu sağlam

hem de Moda Sahnesi. Hemen biletimi alıp o gün gelene kadar bekledim.

Oyun gün gelip yerimi oturduktan sonra her zaman ki gibi sade dekorun kullanıldığını görüp bu oyununda diğerleri gibi değişik bir oyun olucağından adım gibi emindim ki ilk sahnesi ile bunun sinyallerini verdi. Ondan sonrası nasıl geçti bilmiyorum… Zamanın nasıl geçtiğini anlamadım bile. Doğrusunu söylemek gerekirse bir çok yerinde koptum, anlam veremediğim sahneler oldu, her zaman kullandıkları ışık efektleri ve danslar vardı. Arkamda oturan seyircilerinde bir kaçına kulak verdiğim zaman onlarında benimle aynı duyguları yaşadığını farkettim. Bunları göz önünde bulundurarak o bileti almanızı öneririm. Klasik tiyatro oyunlarından farklı bir oyun izleyeceksiniz. Fakat gittiğim için mutlu oldum. ”İyi ki gittim” dedim kendi kendime. İzlemenizi öneririm.

MODA SAHNESİ

Yazan:William Shakespeare

Çeviren:Emine Ayhan

Yöneten:Kemal Aydoğan

OYUNCULAR

Prospero: Hüseyin Avni Danyal

Gonzalo: Ziver Armağan Açıl

Alonso: Mürsel Yaylalı

Stephano: Gürsu Gür

Miranda: Zeynep Tuğçe Bayat

Ariel: Selen Şeşen

Ferdinand: Münircan Cindoruk

Caliban: Yaşar Bayram Gül

Antonio: İnanç Koçak

Sebastian: Kaan Songün

Trinculo: Ertürk Erkek

Süre: 2 Perde 125′

The post Moda Sahnesinin Yeni Oyunu Fırtına appeared first on Sanat Duvarı.

Yazan&Yöneten: canceylan
Dekor Tasarım: Neil McCauley
Işık Tasarım: Louis Gara
Oyun Asistanı: Eray İnce
Kostüm Tasarım: Berna Motta
Afiş Tasarım: Ice
Oyun Teaser Çekimi: Dirty Works Production
Rol Psikolojisi Danışmanlığı: Mithra Psikolojik Danışmanlık

Irish Mafia’nın 13. oyunu Deniz Gören Krallık… Cephede tek başına kalmış son asker Mono’nun delirmeme öyküsü. Savaşın akıbetini,savaşın gerekliliğini ve geride bıraktıklarını sorgulayan Mono, heveslendiği ölüme ve deliliğe bıçak sırtı kadar yakın, oysa hayat onu teğet geçmeye çok kararlı. Geçmişinden,evinden ve travmalarından kurtulamayan,kimi zaman onlar sayesinde hayata tutunan Mono, deliliğin kuşkusuyla yüzleşiyor.

Hayatına ilk başladığı günden bugüne kadar her zaman ulaşılmamış, dokunulmamış alanları merak etti ve koşullarını buna göre düzenledi. Tiyatroda yeni metinlere ihtiyaç olması ve yeni sözlerin söylenmesi gerektiğini düşünerek, yalnızca kendi atölyesinde ürettiği metinleri sahneye taşıdı. Doğru analiz, seyirci algısı ve her daim arayış çizgisinden ayrılmadı. Bugüne kadar çeşitli oyunlarla adını duyuran Irish Mafia, her yıl yeni oyunlarla hiç ara vermeden seyirci karşısına çıkıyor. Oyunculuk atölyeleri ve yeni tiyatro arayışları ile dünyayı takip ederek yoluna devam ediyor. Sizleri de bu keyifli yolculuğa davet ediyor…

The post Deniz Gören Krallık appeared first on Sanat Duvarı.

Kropstiyatro’nun geçtiğimiz sezon nisan ayında sahneye koyduğu ilk oyunu ‘Hiç Kimsenin Öyküsü’nde tren, Moda Sahnesi’nden sonra ve 31 Ekim’de ise DasDas’a ve devamında 14 ve 28 Kasım’da Tatavla Sahne’ye uğruyor. Erdi Mamikoğlu’nun kaleme aldığı, Kropstiyatro’nun aynı zamanda kurucusu olan Dilek Güven’in yönettiği ‘Hiç Kimsenin Öyküsü’, barışın ilân edildiği bir dönemde, karşı cephelerde savaşan iki insanın, bir tren kompartımanında karşılaşmaları sonucu yaşananları anlatıyor. Oyun, savaşın yaşattığı acıların, insanların içine işlediği gri renginin bir insanın sıfır noktasına dönmesini ne kadar zorlaştırdığını gözler önüne seriyor. Genç oyuncular Anıl Kır ve Ertunç Uygun, etkileyici performanslarıyla savaşın yıkıcı yönünü en gerçekçi şekilde gözler önüne serdiği ‘Hiç Kimsenin Öyküsü’, tiyatroseverlere şu şekilde sesleniyor:

“İnsanlık tarihine panoramik bakabilseydik uzaktan bir manzaraya bakar gibi, ne hissederdik, nasıl değerlendirirdik bu manzarayı acaba? Onca acıyı, yıkımı, kanı, gözyaşını nasıl adlandırırdık da, ardından hangi türküyü söylerdik; kahramanlık mı, ağıt mı, gurur mu, öfke mi, pişmanlık mı… Sonra belleklerimize kazınan bu manzarayla nasıl yaşamaya devam ederdik, bu yükü taşırken sırtımızda yorgunlukla bir köşede düşünmez miydik, yıllar sonra bizim baktığımız gibi birileri de bakıverse bu manzaraya, bizi de görmez miydi bu panoramada… Biz de artık bu manzaranın bir parçası oluvermez miydik onun gözünde?

İki insan… Karşılaşırlar bir tren kompartımanında. Bilmezler ki, aynı şehirde yaşarlar ve hatta bilmezler ki komşular. Bilmezler ki, onlar farklı renktedirler, farklı renklerin cephelerinde geçirmişlerdir, bir gün önce ilan edilmiş barışın savaşını. Hiç kimsedirler onlar, ya da belki herkes. ‘Savaş alanı’ aslında sadece savaş alanı değildir, bellekleridir, anılarıdır, tarihleridir, yargıları ve önyargılarıdır, bugünleri ve yarınlarıdır, hikâyelerinde artık noktayla biten bir cümle değildir ‘cepheler’.

Bu tren bir öyküye giderken yollar nasıl kesişir, yollar nasıl geçilir?”

‘Hiç Kimsenin Öyküsü’

 31 Ekim Salı saat 21:00’da DasDas’da

14 Kasım Salı saat 20.30’da Tatavla Sahne’de

28 Kasım Salı saat 20.30’da Tatavla Sahne’de

seyircilerle buluşuyor!

  KÜNYE

Yazan: Erdi Mamikoğlu
Yöneten: Dilek Güven
Yönetmen Yard.: Ali Sığa
Oyuncular: Anıl Kır / Ertunç Uygun
Dramaturji: Kropstiyatro Ekibi
Işık Tasarım: Yüksel Aymaz
Müzik: Emin Serdar Kurutçu
Dekor-Kostüm: Rabia Kip
Afiş-Konsept: Hakan Fidan
Fotoğraf: Gökhan Yolcu
Kondüvit: Esra Akbaş
Işık Kumanda: Umut Barış Taşdemir

The post Kropstiyatro “Hiç Kimsenin Öyküsü” Oyunuyla Sezonu Moda Sahnesinde Açtı appeared first on Sanat Duvarı.

2014 yılında Kadıköy Rasımpaşa’da yarı Fransız yarı Suriyeli, kimyager ve fotoğrafçı olan Omar Berakdar  tarafından  kurulan  Arthere Cafe;  İstanbul’da yaşayan uluslararası sanatçılara yönelik atölye olanakları sunarak hem üretmelerine hem de ürettiklerini paylaşmalarına imkan veren aynı zamanda cafe ve sergi salonu niteliğinde bir mekan.

Oyuncular
Beyza Dut
Hala Sayasna
Yılmaz Karaman

Video
Dana Bakdunes

Yönetmen
Waseem Al Sharqy

Etkinliğe katılım ücretsizdir fakat koltuk sayısı sınırlı olduğundan etkinliğe katılım için rezervasyon yapılması zorunludur. Rezervasyon için: 0542 510 11 26

The post KADIN ve ŞEHİR TEMALI OKUMA TİYATROSU appeared first on Sanat Duvarı.

Herkese merhabalar,

Mayıs ayı için son Şehir Tiyatroları biletlerini almak için çok önceden bilet araştırmalara başlamıştım. Son zamanlarda hep aynı oyun ismini duyuyordum: Oyunun Oyunu. Bundan dolayı ilk baktığım bu oyun oldu. Neyse ki önlerde son biletleri aldım. Genellikle Ümraniye sahnesini bazı sebeplerden dolayı seçmiyorum ama sadece orada oynadığı için almak durumunda kaldım.

Oyun ”Çırılçıplak” adlı oyunu sahnelemek üzere provaya başlayan bir tiyatro grubunun, bu süreçte yaşadıkları zorlukları, terslikleri, sıkıntı ve sevinçlerini anlatıyor. Dışarıdan bir oyunun provası, prömiyer sırasında geçenleri, kulis arkasını izliyoruz. Komedi ağırlıklı bir oyun. İki perdeden oluşuyor. İlk perde durağan gibiydi ama ikinci perde de kulis arkasında yaşananlar ile hareket artmaya, seyri güzel olmaya başladı. Bütün bunlara rağmen oyunda bir kargaşa vardı. Aslında olması gereken buydu belki ama izlerken o karışıklıktan dolayı kopmalar yaşadım. Fakat söylediğim gibi komik sahneler -özellikle ikinci perde- çoktu. Bu denli hızlı bir ikinci perdeyi hakkıyla yerine getiren  oyuncuları ayakta alkışladım. Kaçıncı kere oynamlarına rağmen sanki ilk defa oynuyormuş gibi (günde iki oyun) aynı heyecan ve enerji ile oynadıkları belliydi.

Dönem başından beri bu oyunu izlemeyi dört gözle bekliyordum. Büyük bir beklenti ile girdiğim oyundan istediğim şekilde ayrılmadım ama beğendim…Ne olursa olsun büyük bir emek var. Oyuncular iyi, eğlenceli ve komik bir oyun. İzlemenizi tavsiye ederim.

İyi Seyirler…

• Yazan: Michael Frayn
• Yöneten: Ali Gökmen Altuğ
• Dramaturgi: Özge Ökten
• Süre: 135 dakika / 2 Perde
• Oyuncular: Ahmet Saraçoğlu, Aslıhan Kandemir, Ayşen Sezerel, Buket Yanmaz Kubilay, Caner Çandarlı, Destan Batmaz, Ergün Üğlü, İlhan Kilimci, Yeliz Gerçek

The post Oyunun Oyunu / Tiyatro Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

Bildiğiniz gibi mesleğinde başarılı olmuş sanatçılarımızla bir söyleşi gerçekleştiriyorum.

Aklıma ilk gelen isimlerden biridir “Ayla ALGAN” … Bilmiyorum neden isminin her anıldığı yerde içim sıcacık olur, belki de çocukluğumdan beri bildiğim için şarkılarını. “Hamsi Paluğu, Koca Öküz” isimli şarkılarını çok severdim. Ne zaman duysam eşlik ederdim. Yıllar sonra izlediğim “Ali’ye” isimli dizide ki ailesinin üzerine titreyen “Refüj anneanne”. Kurtlar Vadisinde ki “Prof. Anadolu” ve daha nice ömür defterinde yer verdiği nice beyaz sayfalar. Ve bu sayfaları renklendiren karakterleri bu kadar güzel yansıtması… Taktire şayan olmasındandır ki hayatına bunca ödülü bunca başarıyı, mükemmel bir eğitimi sığdırmıştır. O’nun karnesi hep çok iyi lerle doludur. Çok iyi bir oyuncu, çok iyi bir sanatçı, çok iyi bir vatandaş, çok iyi bir eş, çok iyi bir anne ve çok iyi bir büyükanne onun hayatında vasatlığa yer olmayacaktır. O isim sevgili Ayla ALGAN Hanımefendidir.

Harbiye’de ki evini Sevgili Özel Asistanı ve Eğitim Koordinatörü; Sevinç Hanım sayesinde kolayca buluyorum. Kalbim küt küt zili çalıyorum. Kapıyı Sevinç Hanım açıyor. Sıcak bir neskafe eşliğinde biraz sohbet ediyoruz. Derken kapıdan o tatlı yüzü ve ifadesiyle Ayla Hanım beliriyor. Sarılıyoruz, beni röportajlarını yaptığı masaya alıyor. Ve söyleşimize başlıyoruz.

 S.Ö:   Güzel gözlerinizde ve teninizde göçmenliğin daha doğrusu Avrupai ligin etkisini görüyoruz. Soy ağacınız nerelere dayanıyor. Sanattaki bu verimliliğinizi bu senteze bağlayabilir miyiz?

A.A:  Benim annem de babamda Giritli ama annem bura Giritli yani büyükbabam daha çocukluğunda göç etmişler. Babamın tarafı da son mübadelede geldi. Dolayısıyla annem bura Giritlisi İstanbul’da doğdu.  Bende burada doğdum Osman Bey’de.  Babamda 18 yaşında filan ancak Venizelos’un oğlu onlara izin verdi çiftliklerinizi satın parasını da alın gidin diye. Öbürleri hep kaçak geldi. Cebinde paralar öyle geldiler.

S.Ö: Anne tarafından sanatın bir başka dalı “Resim” ile ilgilenildiğini, annenizin ressam olduğunu biliyoruz. Siz sanatın her dalında büyük başarılar göstermişsiniz, resimde de yeteneğiniz var mı?

A.A: O dönemde annemde resim okuyordu Mimar Sinan’da İbrahim Çallı’ydı hocası müzik severdi şarkı söylemeyi severdi. Benim çocukluğum için diyorlar ki; “bu daha yürümeyi bilmeden samba yapıyordu duvara tutunup.” Dolayısıyla galeriler yoktu hiç ressamlar için onun için portre yapıp satıyorlardı. Annemde portre yapınca kız arkadaşından para mı alacak deyince stilist oldu. Yani model çiziyordu. Senede iki kere Paris’e gidiyordu. Cristian Dior, Jack Fath (Modacı Jacques  Fath) onlarla çalışıyordu. Onlara bizim renklerimizi götürdü. Mor ile cam göbeği mesela şaşırıyorlardı “nasıl bu bununla beraber olur.” Bütün o kök boyalar, kilimlerde ki kök boyalar onu da okumuştu çünkü akademide. Stilize ediyordu laleleri, karanfilleri. Ve mecburen öyle yaptı sonra babamın parası gelince Girit’ten babam, ha bir ara telgrafhanede çalıştı eski yunanca biliyordu çünkü. Girit’te ilkokul Türkçe idi sonra ortaokulu ya izin veriyorlardı ya izin vermiyorlardı Rumcaya döküyorlardı. Anlattığı babamın,” Dağlardan kadınlar iniyordu” diyordu babam 12 yaşındaydım tüfek elimizde köşkün üstündeki balkonda “Svaskesti” isimleri kadınların. Korkutuyorlardı tabi onları öyle bir devre yaşadılar. Buraya gelince iyi oldu telgrafhaneyi bıraktı iş açtı kendine Galata’da. Sonra paramız oldu yani. Ama o dönemlerde ben daha doğmamıştım o zaman annem epey zorlanmış. Onlara Türk renkleri, şalvar kısa şalvar yapıyordu. Bizim kültürümüzü Fransa’ya götüren annemdir. Sonra burada gelip patron çıkarıyordu onları satıyordu. Terzilik değildi tam stilist şimdiki gibi. O zaman terzi vardı ve “Houte Couture” kutur vardı. Tekti elbise. Konfeksiyon yoktu. Ben Amerika ya gittim o dönemde de konfeksiyon yoktu burada. Bir Printems vardı Paris’te ben çünkü Paris’te okudum. Ortayı Dame de Sion’ dan bitirince Paris’te liseyi okudum. 15 yaşında gittim. Fransızcam çok iyiydi hatta edebiyat hocam hep şey diyordu “size öğrettikleri Fransızca hakiki Fransızca” çünkü kelimelerin dil etnolojisine giriyorlardı kelimelerin akrabalıkları fİlan …. Ve öyle ben hiç İngilizce almadan ders Amerika’da Fransızcayı tercüme ediyordum.  O sırada tiyatroda aktör stüdyo oluyor, kocam da vardı; Baklan’da. Diksiyon öğretiyorlar “Conversision” Fransızca “Conversation.” İngilizce aynı kelime kök kelimeleri de bildiğim için hiç okula gitmedim sadece diksiyon dersi aldım İngilizce. Ve diyorlardı ki ne güzel İngilizcen var. Ben diyordum Fransızcadan uyduruyorum. (Gülüyor). Sonradan şarkı faslına girdim. O da turizm bakanlığının Mukadder Sezgin Bey o zamanlar en iyi şarkıcılar Ajda Pekkan’dı filan ama adam dedi ki; Fransızcası çok iyiydi. Müsteşardı. Kültür bakanlığı yoktu o zaman. Sadece turizm bakanlığı vardı. Yani ben hep dışişlerine çalıştım. Rusya, Afrika, Amerika hep ve Yunus Emre nin adını tanıtmak için oralarda da her dilde de dizelerini şarkılı okuyordum. Poisşantik şarkılı şiir gibi. Ve çok sevdiler bazıları diyordu ki: “yok ya Türk olamaz Anadolu’ lu olamaz bu Yunus Emre.”  Çünkü onlarda 13. Asır tam orta çağ karanlık çağ. Fransızlarda bir Villion (François Villon) diye biri var. O aynı Yunus Emre gibi konuşuyordu. O zaman telefon vardı o kadar nasıl haberdar oldular? Onunda felsefesi benzer yunus Emre’ye ama tabi Yunus Emre’nin tasavvuf felsefesi Hegel gibi… yani ben hep batıda eğitildiğim için kendi kültürüme hep batıda nereden almış, Batı nasıl almış derken sonunda dedim ki; bizimki daha iyi. Çünkü bizim tasavvuftaki oruçlar hep doğa içinde kalmak kendini çekmek her şey felsefecinin işidir tabi de yani sosyal hayattan dışarı çıkmak doğacı olmak doğa içinde temizlik için… En sonunda tasavvuf felsefe; “düşünüyorum dolasıyla varım.” Descartes’le bitiriyor. (Cogito, ergo sum: Düşünüyorum, öyleyse varım). Gogito ergo decartın düşü…

Hegelden iyi… Hegel “gogito ergoy’la” bitirmiyor. Daha psikolojik daha 20. Asır felsefesini konuşuyoruz şimdi bizimki daha eski. Ve o dizeleri söyledikten sonra birden şarkıcı buldum kendimi. Zeki Müren Bey 5 bin kişilik gazinoda çıkıyor Çakıl diye bir gazino vardı Aksaray’da hala var mı bilmiyorum. Belki yıkılmıştır gökdelen yapmışlardır. “Zeki Bey dedim Yunus Emre kim dinler gazinoda içkili gazinoda.” O da “bak dinlerler göreceksin.” dedi. Sonra tabi birkaç Fransızca Şanson (Kıt’a adı verilen şarkı gibi söylenen mısra.) ekledim. Bir de kadın özgürlüğünü anlatan “Hamsi Paluğu” va “Koca Öküz” var. O “Koca Öküz” bir tuttu herkes eğlenceli zannediyor ama laflar o kadar sosyal içerikli ki o kadının; öküz öldüğü için kuma almak istiyor adam yani çalışsın diye…  Geçen Frankfurt’a gidiyorum orada 15-20 yıllık bir tiyatro var Türkçe oynuyorlar. İşte oraya gittiğim zaman beni çok seviyorlar tabi dizilerden de tabi tanıyorlar. Büyük mağazanın birinde bir kadın “Aman Ayla Hanım bu, seni çok seviyor” dedi. 4 yaşında ki çocuğu gösteriyor. “Bu nereden bilir beni ayol” dedim. Ayla diyor Ayla Algan diyor çocuk bakıyor sonra “Koca Öküz” deyince çocuk “ach so” dedi. Meğerse Koca Öküzü biliyor beni nereden tanıyacak 4 yaşında çocuk. Annesi tanıyor ve büyükannesi belki…

S.Ö: Sayısız ödül adınız. Başarı sizin diğer adınız gibi. En çok heyecan duyduğunuz ödülünüz hangisidir?

A.A:  Şarkı olunca bu sefer batı müziğine geçtim.  Ergüder Yoldaş ile çalıştım. Onunla ikincilik ki birinciliğimi yediler Rus’a verdiler Bulgaristan’da Türkleri hiç sevmiyorlardı çünkü.  Ama halk sürekli “bir daha söyle” diyor. Birinciye gelene kar üçüncü ikinci birinci en son söyleyecek. Sıra birinciye gelmesin diye halk “bir daha söyle” diyordu. Sonra kızdım tabi sinir oldum. Kocamda diyor ki “niye gidiyorsun?”. Polonya’dakine gittim bu sefer Sopot’a. Orada birinciliğimi aldım. Orada Kızılderililer üzerine bir şarkı yaptım. Yarısı kızılderili, yarısı Fransızca, yarısı İngilizce; Porto Rikolulara bağladım. “As no time for us” diye “no plays for us” diye bak onu da neden anlatıyorum hep bizi küçültmek istiyorlar Avrupa’da hıncımı alayım diye yaptım. Çünkü tam Kızılderililere ne yaptılarsa anlatıyor şarkı. “Bizim diyor babamın o kırlarda at koşturduğu yerde Times Squere yaptılar diyor. Lipsitik ile petrol kokuyor diyor orası.” Onu sansüre koydular. Dünya çapında bir şeye Times Squere diyemezsiniz dediler tamam dedim. E iki hece cehennem dedim, cehennem yaptılar o bölümü o macerada öyle. (Okuyucularımız You Tube’de bulabilir. Ayla Algan’ın Sopot’u deyim yerindeyse fethedişini. O nasıl bir yorum, o sahnede devleşme, susmadı alkışlar susmadı ta ki tekrar çıkıp şarkısını tekrar söyleyene kadar. Efsaneydi, Şahaneydi) …

Sonra müzikallerde oynadım. Yıldız Kenter, Müşfik Kentler ’le üç kuruşluk operada oynadım. Ama daha politik şarkılar söylemeyi seviyordum; layloylom değil. Ama sonra tabi plağa girince mecbursun. Ama yine de “Koca Öküz”, “Hamsi Paluğu’nu” Karadeniz’i gezerken ben hep yaşlılardan masal ninni şarkı söylüyorsa onları hep toparlardım. Bir kadına rastladım çay büküyordu kocasına söyleniyor; başımdaki yazmanın ben verdim parasını denizdeki takanın ben aldım yarısını…(gülüyoruz) Engin evladım hemen müzik yaptı. Ajda’nın bir söz yazarı var hemen o da Türkçelerini yaptı bir çıktı bir tuttu o da koca öküz kadar.  8 Mart şarkılarım diyorum onlara kadın özgürlüğü şarkılarım. Tabancasız tüfeksiz hakkımı alacağım hamsi balığı gibi hop hop oynatacağım diyor. Şarkıları böyle toparladım. Muhsin hoca bölge tiyatroları böyle çıkınca hiç istememişti o. Zaten bölge tiyatroları Köy Enstitüleri kapandıktan sonra bir Marshall yardım verdi Amerika ki en azını bize verdi en geri kalmış memleketlere çok daha fazla para gitti. Ve enstitüleri de Rus eğitimidir diye kapattı. Yerine bölge tiyatrolarını kurarsak dedi. Köy enstitüleri, bölge tiyatroları, halk evleri üçgeni içinde tiyatroyla doğru Türkçe öğretecek müzik yapacak mesela kaval çalan çoban gelip flüt çalacak cumhur reisinin orkestrasında düşüncesi vardı. Öyle bir yaptılar ki yine burada konservatuarlar ya da nerdeyse oradan çıkan çocuğu oraya yolluyor. O zamanda dedim ki bari benim yaptığım gibi masalları ninnileri eski Anadolu yaşlı kadınlara gidin konuşun fotoğraf çekin oradan oyun çıkarın bari dedim.  Kalkıp bilmem ne kasabasına Shekspir yine iyi benziyor bari onları yapın dedim. O kızlar heba oluyordu şehirde okumuş konservatuarı bekliyor ki şehirde oynayacak kendi şehrinde İzmir, Mersin bilmem ne köy bucak yolluyorlar.

S.Ö: Yeterlimi sizce konservatuarlarda ki eğitim?

Ben artık yollamıyorum. Hocada kalmadı artık. Çok idealistler gidiyor iki ders veriyor sonra öbürü geçiyor yani bir bütün yok. Hocalar bir araya gelip çünkü diksiyon almaya mecbursun dekor kostüm yapan mecbur şarkı söyleyen mecbur bir klik kuramadılar. Klan gibi yaşamak lazım tiyatroda yani ontik bir sanat dekor kostüme benzemez kostüm müziğe benzemez ışık yazara benzemez onun için İsmail Tunalı’ nın ontolojisini okuyun diyorum. Ontolojiyi bu zamanda çocukların bilmesi lazım. Çünkü sadece bir yönü aldıkları için mesela Sosyoloji okuyor Sosyal Psikolojiden hiç haberi yok. Hep aynı fenomeni aldıklarının farkında değiller. O zaman forum tiyatrosuna girmek lazım. Bu fenomen psikolojik karı koca kavgası bilmem ne benle ilgili bir de sosyal benim var süje oluyor o zaman ben oluyor. Toplumsal benim var onunla onu o kadar karıştırıyor ki hele piyeslerde öyle olmadığı için aynı şeyi söylüyorlar psikolojik toplum içinde de ağlıyor. Toplum içinde dirençli gözükmesi lazım. Hero’nun başrol oynayan. Onun için bu laboratuvarı kurduk, şehir tiyatrosunda kurduk şimdi 25 sene oldu. Gelen kapatıyor sonra biz emekli olduk Erol Keskin’de vardı bizimle Macit Koper, Taner Barlas, onlarda LCC’den (Language and Culture Center) öğrencilerimiz Beklan’ ın benim Haldun Taner’in öğrencileri. Oraya başa gelen biri ne lüzumu var demiş buna.  Verdiği de 300 lira yol parası yani laborantları araştırma yapan…kadroya da almıyorlardı. Böyle idealistler yetişti. Bende dernek kurdum. En mühimi kimse kapatamıyor.

S.Ö:  Eğitim önemli; gençleri eğiterek buna olan inancınızı kanıtlıyorsunuz. Peki alaylı oyuncular hakkında ne düşünüyorsunuz, eksiklikleri eğitim dışında nedir? Bundan oyuncu olmaz dediğiniz sizi şaşırtan bir oyuncumuz var mı?

 A.A: Ben yaratıcı Drama’yla başladım ders vermeye dışarıya sonra baktım ki tiyatrocular sinemada iyi olmuyorlar. Bende aynı şeyi geçirdim mesela ah güzel İstanbul sadri alışıkla bana diyordu ki göğüs planda kamera yakındayken tiyatrocu gibi oynama gözünle oyna, gözünle ara gözünle düşün diyordu öğrendim. Öyle güzel öğrendim ki kamera önü derslere başladım. Şimdi 15 20 senedir sade kamera önü dersleri veriyorum tiyatro değil. Tabi karaktere girmek var sıcak sandalye dediğimiz Psikolojik Psikoteknik, Moreno tiyatrosu var orda kendini araştırmayı öğrensin diye oyuncu bütün bunlar var. İki aylıktı şimdi üç aylığa geçirdim.

Bir sürü de starlarım var eksik olmasınlar. Beni utandırmayan Bergüzar(Korel) var mesela harika oynuyor Vatanım Sensin’de.  Barış’ta(Arduç) öyle, mankenlikten gelen Tolgahan Sayışman’da öyle benim öğrencilerim çok iyi çıktı. Çünkü ben diksiyon dersini diyafram ses ile veriyorum. Meridith Monk’ın tekniği. Yoga mantralarına kadın sesi çıkarttırıyor. Ve sen kendi bedenin sesini buluyorsun. Sonra merkezler değişiyor tipe girdiğin zaman. Mesela ben bir kurtlar vadisinde kendi sesimi kullandım. O kadın o kadar benziyor ki bana zaten böyle giysilerimle gidiyordum. Zaten söylediklerinde “aaa benim işim ne kurtlar vadisinde” dedim.  Yok dedi bir Profesör kadının hayatını hani fizikçiler vardı ya uçaklarını düşürdüler bor yüzünden. Bor sadece Türkiye’de var. Toryum’u bulmuşlardı bunlar. Şimdi işlendiği zaman doğalgaz yapabiliyorsun elektrik yapabiliyorsun ve bor sadece Türkiye’de.  Onu duyunca ben bunları da söyleyecek miyim dedim evet deyince kayınpederimin hıncını çıkartıcam dedim. Bir günde boru devletleştirdiler bu adam bize de açık vermiyor Allahtan Kromları da vardı ve işçiye çok yakındı adam en temizi onlarındı. En az kaza yapabilecekleri şekildeydi. Aldılar Etibank’a verdiler. Etibank’ tanda Amerikalısı İngiliz’i aldı. Öyle satıldık. Dolayısıyla çok hoş neler anlattılar ben bilmediklerimi de orada öğrendim oynarken. Bir tohumlar varmış mesela bizde öyle profesörler geliyormuş o tohumu bulunca fidesini kendi ismini koyuyormuş bunu da Erhan diye biri var güya beni koruyor herkesten ben güya binmemişim uçağa yaşıyorum. Ve Toroslarda yaşamışım işte orada da araştırmalarımı işçi olarak çıkarmışım.  Ve diyor ki “nasıl kısır” biz diyorum şimdi Hollanda’dan marul alıyoruz ve kısır nasıl kısır olur ya biz diyor “karpuzun çekirdeğini saklayıp ekiyorduk dimi abla” diyor bana. Evet diyorum yavrum Türk bayrağı olan topraklarda bunlar başka profesörlerin araştırması yazılıyor ve bizde domatesi bile İsrail’den alıyoruz. Ben Çanakkale’de domates yiyorum bahçede o çekirdeği ile bile çıkmış. Ama artık o eski koku yok. Ben Amerika’ya gittikten sonra domates yememeye başladım.

S.Ö: Sinema mı tiyatro mu? Desem…

 A.A: Sinema diyorum neden çocukları yetiştirirken, şimdi tiyatrolarda şöyle bir şey oldu kuramsal eskiden konservatuar bitiren genç mecburdu şehir tiyatroları devlet tiyatroları bunları almaya tabi seçerek alıyordu ama zaten konservatuarda seçerek alıyor. 300 kişi giriyor 3 kişi alıyor Mimar Sinan…

Çevreye göz gezdiriyorum, girişte küçük yaşlarda ders aldığı Piyanosu, içerde küçük Botanik bahçesi, ortada çok değerli bir antika özelliği olan sini (Muhsin Ertuğrul’un hediyesi) üzerinde kendisini anlatan dergiler, oturduğumuz masanın karşısında resimler…

Yan tarafta Muhsin Ertuğrul’un büstü, iki tane birini annesinin yaptığı iki büst ve resimler. Sevgili eşi 2010 yılında kaybettiğimiz ünlü sanatçımız Beklan Algan’ın resmine bakıyoruz ikimizde “Ne kadar yakışıklıymış diyorum. Gözlerinden hüzün geçiyor “öyleydi” diyor. Küçük yaşlarda Bedia Muvahhit’in eşi Avusturyalı müzisyen Friedrich von Statzer’ den ders almış Ayla Algan aile dostları olan küçük Garo Mafyan ile. Bedia Muafit öyle kıskançmış ki dersin ortasında kapıyı pat diye açar girermiş. Eşi kime ders veriyor diye. İki çocuğu görünce içi rahat günün her saatinde giyindiği uçuşan saten sabahlığı sürüyerek ponponlu terlikleriyle çekermiş kapıyı. İler ki yıllarda Bedia Muvahhit Ayla Hanım’a “kocanı gönderme bir yere kıskanmıyor musun dediğinde Ayla Hanım gülerek “ben onu hamile bıraktım gidemez bir yere dermiş” ve kahkahalarla gülerlermiş bu sözün üzerine. Sonra diyor ki; “Kalp krizi geçirmişti tedavisi yapıldı. Hiçbir sorun kalmamıştı birden bu kanser çıktı ve kısa sürede…” diyor gözleri dolu. Konuyu değiştirmek için soruyorum.

S.Ö: Actor’s stüdyo ya eşinizle birlikte gitmiştiniz, kimler vardı o dönemde?

A.A: Joshua Logan, Elia Kazan bir de Lee Strasberg hocalarımızdı. Marlon Brando başta olmak üzere Montgomery Clift, Julie Harris, Eli Wallach, Karl Malden, Patricia Neal, Mildred Dunnock, James Whitmore ve Maureen Stapleton gibi aktörler de burada eğitim almıştı. Marlon Brando ve Marilyn Monreo bizden önce eğitim almışlardı ama zaman zaman gelir, bir tipten bir tipe geçmek, alt benlerini temizlemek için çalışırlardı. Actor’s Studio vakıf gibi bir yerdi.

S.Ö: Siz bir vatanseversiniz. İlkeleriniz var. Size hitap etmeyen ruhunuzu ele geçiremeyen hiçbir projede gelecek vaad etse de var olmamışsınız. Bu konuda kendinizin dışında söz verdiğiniz biri var mı?

A.A: Komedyen Fannie Brice’in hayatını anlatan Funny Girl filmi için Brice rolü Barbara Streisand’dan önce size teklif edilmişti ama, kabul etmedim. Colombia Pictures, Funny Girl filmi için 8 senelik kontrat imzalatmak istiyordu. Marlon Brando bana: “Colombia Pictures’dan hala kendimi satın alamadım” dedi. 8 senelik kontratı imzalattı mı, ne istiyorsa oynatıyor, porno bile! Bu nedenle kabul etmedim. Bir de Belmondo’ yla oynayacağım bir film teklifi geldi. Rolüm çok iyiydi; esrar içen kadınları koruyan, onları vazgeçiren bir karakterdi. Ama Türkiye’yi nasıl gösteriyor biliyor musun? Ülkemizi uyuşturucu bakımından çok kötü gösteriyordu. O zamanın Başbakanı Bülent Ecevit;” Biz sadece farmakolojik esrar kullanıyoruz” diyordu. O zamanlar şimdiki gibi mafyalar, uyuşturucu kaçakçıları filan bu kadar yoktu. Bu yüzden ülkemi karalayan o filmde oynayamazdım. Vatan haini olarak görülebilirdim.

S: Ö: Bu hayata tekrar gelseniz kim olup nerede yaşamak isterdiniz?

A.A: Tabi ki kendim olmak isterdim. Buraya gelene kadar o kadar uğraştım ki sadece kendim olmak isterim.

Biraz daha sohbet ediyoruz siyah rengi tercih etmememi öneriyor, gözlerinin renginden kıyafet seç diyor. Çocukların renk skalasından da koyu renklerin çıkarılması gerektiğini söylüyor…

Bir insan bu kadar mı doğal ve içten olur. Bizler Sanatçılarımızın gerçek hayatlarında farklı, ekranda farklı olduğunu düşünürüz. Sevgili Ayla Algan öyle içten ki bir anda o güzel aurası insanı çekiyor. Tüm dış güzellikler bir yana dersek ya iç güzelliği o yumuşacık kalbi, torunu evde diye o özeni, kapıya gelen balıkçıdan balığı özenle seçiyor kızı Sevi Hanım’ın yavrusu için. Ne kadar dolu bir insan kitap gibi o güzel başının içinde bir kütüphane var. Hep severdim şimdi aşığım ona. Hep hayatımda olsun isterdim.

İzin isteyip kalkıyorum. Sevgili Ayla Algan’a, Sevgili Asistanı beni Ayla Hanım’a ulaştıran güzel gözlü melek yüzlü Sevinç Hanım’a çok teşekkür ediyorum. Ayla Hanım kendisine her zaman ulaşabilmem için Telefon numarasını veriyor. Kendisine sarılıp öpüyor ve ayrılıyorum. Merdivenlerden inerken ben böyle güzel bir insanla sohbetimden mutlu ve sıcacık kalbim…

BASIN BİLDİRİSİ:

Kültür ve Turizm Bakanlığı, Devlet Tiyatroları ve Tiyatro Frankfurt iş birliğiyle 4’üncü kez düzenlenen Frankfurt Türk Tiyatro Festivali, 5-15 Mayıs arasında yapıldı. Türk tiyatrosunu tanıtmayı amaçlayan festivalin İstanbul’daki tanıtım toplantısına katılan Tiyatro Frankfurt Genel Sanat Yönetmeni ve Frankfurt Türk Tiyatro Festivali Başkanı Kamil Kellecioğlu, bu yılki sloganın ‘Sanata Evet’ olduğunu söyledi.

KAMİL Kellecioğlu, festival boyunca 25 etkinlik gerçekleştirileceğini kaydederek, “Güzel bir şey yapmak istedik. Bana kalırsa güzellik göreceli değil bulaşıcıdır. Tiyatro bizim en insan yanımız. Gelin hep birlikte bu güzelliği dünyaya bulaştıralım. Gelin bütün çirkinlikleri güzelliklere ulaştıralım” dedi.
Festivalin kültürlerarası bir köprü işlevi gördüğünü dile getiren Kellecioğlu, “Türk tiyatrosunun gelişimini uluslararası platforma taşımak ve yabancı sanatseverleri oyunlarımızla buluşturmak, ülkemizin zengin kültürel geçmişini ve Türk tiyatrosunun bugünkü yansımalarını tanıtmak amacıyla çıktığımız bu yolda, Frankfurt Türk Tiyatro Festivali büyük önem taşımaktadır. Frankfurt’ta Türkçe konuşan tiyatro kültürlerarası diyalog için bir köprü oluşturmak idealindedir” diye konuştu.

ÇOCUKLAR DA UNUTULMADI

Festival programı hakkında da bilgi veren Kellecioğlu, şöyle dedi: “Beş tane büyük prodüksiyonlu oyunumuz var. Adana Devlet Tiyatrosu, Pangar Tiyatrosu, Talimhane Tiyatrosu, Entropi Sahne ve Seyir Tiyatrosu’nun çocuk oyunuyla, birbirinden değerli oyunlar ve oyuncularımız bizimle birlikte olacak. Atölye, söyleşi ve panellerin yanı sıra çocuklarımız için yapılacak yaratıcı drama ve çocuk tiyatro atölyeleriyle çocuklarımızı da unutmamış olacağız.”

The post Sevgili Ayla Algan’la Kültürel Bir Yolculuğun Sanatsal Adımları… appeared first on Sanat Duvarı.

Zabel

Zabel Yesayan…
1878-1943?
Doğum yeri Üsküdar.
Ölüm yeri meçhul
Yazar, mücadeleperest, sürgün…
İstanbul’dan Fransa’ya oradan da Sovyetler’e uzanan yolculuğu bir hapishane hücresinde son buluyor.
Çocukluğunu, gençliğini, mücadele yıllarını, sürgün yaşamını hatırlıyor.
Hücrenin karanlığına inat, solmuş hatıraları zihninde renkleniyor.

Hafızamın köşelerinde kapalı kapılar açılıyor ve geçmiş anlar uyanıyor. Bir söz, unutulmuş bir bakış, günlük hayatın çoktan geçip gitmiş teferruatı yeniden hayat buluyor. Bunlar sadece hafızamdan geçmekle kalmıyor içlerindeki hüznü ya da saadeti de bana bir kez daha bahşediyorlar.[alıntı: Zabel Yesayan, Sürgün Ruhum (İstanbul: Aras Yayıncılık, 2016. Çev. Mehmet Fatih Uslu)]

Zabel Oyunu Kadrosu

• Metin ve Reji: Aysel Yıldırım, Duygu Dalyanoğlu
• Sanat Yönetmeni: Sevilay Saral
• Oyuncular: Aysel Yıldırım, Duygu Dalyanoğlu, Elif Karaman, Maral Çankaya, Nihal Albayrak
• Işık Uygulama: Zîlan Kaki
• Efekt Uygulama: Gülbeyaz Sert
• Afiş Tasarımı: Dilek Şenyürek
• Grafiker: Ayşe Damla Pinçe
• Özgün Müzik ve Düzenleme: Ari Hergel
• Dekor ve Işık Tasarım: Levent Soy, Zîlan Kaki
• Aksesuar, Kostüm Tasarım ve Uygulama: Duygu Dalyanoğlu, Elif Karaman, Maral Çankaya, Nilgün Ilgıcıoğlu
• Sahne Resmi: Dilek Şenyürek (Sahnede kullanılan tüm resimler orijinal olarak oyun için yapılmıştır.)

Zabel Mayıs 2017 Programı

• 21 Mayıs Pazar, 15:00 Boğaziçi Üniversitesi Demir Demirgil Salonu (Kültürel Çoğulcu Tiyatro Günleri kapsamında)
• 30 Mayıs Salı, 20:30 Moda Sahnesi

Zabel Bilet Fiyatları

Tam 40; Öğrenci 25 TL / Rez Tel: 0506 060 49 13

Zabel Fragmanı

Facebook Event Linkleri:

https://www.facebook.com/events/1899196696992174/

https://www.facebook.com/events/1895325314020960/

The post BGST Tiyatro’dan “Zabel” Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

Bu sene Moda Sahnesi ile tanışmak benim açımdan çok iyi oldu çünkü kadrosuna, oyunlarına baktığınız zaman kaliteli, eğlenceli, güzel. Kesinlikle programına bir göz atmanızı tavsiye ediyorum. Tiyatronun yanında sinema seansları, seminerleri de var.

Hamlet

Gelelim oyunumuza; Hamlet. Hamlet, Shakespeare‘in en bilinen tiyatro oyunlarından biridir. ”Olmak Ya da Olmamak İşte Bütün Mesele Bu” desem hatırlasanız heralde. Moda Sahnesi bu ünlü, ağır oyunu çok farklı bir şekilde seyirci karşınıza sunmuş.

Oyunu izlediğim zaman karşımda bir Hamlet izleyeceğimi düşündüm veya kendime ”Ne kadar değiştirebilirler ki?” dedim fakat gerçekten bambaşka olmuş. Ana konuya sadık kalarak biraz ağır biraz komik bir tiyatro oyunu oluşmuş. İzlerken pür dikkat izlemeye, anlamaya çalıştım fakat yerde koptum. Belki de o gün ki ruh halimden dolayıdır bilemiyorum ama fazla beğenemedim. Buna rağmen arkadaşım ve dışarı çıktığım zaman izleyenlerden duyduğum kadarı ile oyun baya beğenilmiş.

Emeğe her zaman saygım vardır. Hatta bu tarz değişimler klasik oyunlara iyi geliyor, seyirci kalıp bir tiyatro metni izlemiyor. Ne olursa olsun zevk meselesi. Sadece o gün benim gibi modunuz düşükse veya kendinizi veremeyecek gibiyseniz hiç gitmeyin onun yerine Kadıköy’ün güzel caddelerinde gezin ama Moda Sahnesi’ne uğrayıp programlarına bir göz gezinmeyi unutmayın.

Hamlet Oyunu Hakkında

Detaylı bilgi için; http://www.modasahnesi.com/hamlet

• Yazan: William Shakespeare
• Çeviren : Onur Ünsal – Emre Adıyaman
• Yöneten : Kemal Aydoğan
• Sahne Tasarımı : Bengi Günay
• Işık Tasarımı : İrfan Varlı
• Afiş Tasarımı: Cem Dinlenmiş

Hamlet Oyuncuları

• Hamlet : Onur Ünsal
• Gertrude : Esra Kızıldoğan
• Ophelia : Kübra Kip
• Claudius : Murat Tüzün
• Polonius, Osric : Timur Acar
• Laertes, Guildenstern : İnan Ulaş Torun
• Horatio, Rosencrantz : Çağlar Yalçınkaya
• Hayalet, Oyuncu Kral : Mert Şişmanlar
• Oyuncu Kraliçe, Mezarcı : Alper Baytekin
• Süre: 2 perde 120′

The post Hamlet Tiyatro Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

Yılın Oyunu “Godot’yu Beklerken”

• TEB Özel Ödülü Fiziksel Tiyatro Araştırmaları Topluluğu’na,
• Yılın Oyunu Ödülü “Godot’yu Beklerken” oyununa,
• Yılın Kadın Oyuncusu Ödülü Tilbe Saran ve Nergis Öztürk’e,
• Yılın Erkek Oyuncusu Ödülü Tolga İskit’e,
• Yılın Yerli Oyun Yazarı Ödülü Murat Mahmutyazıcıoğlu’na

verildi.

TEB Onur Ödülü “Prof. Dr. Süreyya Karacabey”

2017 TEB Onur Ödülü, Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü’nden KHK ile ihraç edilen akademisyenleri temsilen Prof. Dr. Süreyya Karacabey’e takdim edildi.

Tiyatro Eleştirmenleri Birliği’nin, 2016-2017 sezonunda sahnelenen tiyatro oyunlarını göz önünde bulundurarak ve üyelerinin katılımıyla yaptığı değerlendirme sonucunda belirleyip 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nde açıkladığı ödüller, 21 Nisan Cuma günü Şişli Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi’nde düzenlenen törenle takdim edildi.

Bu yıl 26. kez düzenlenen ve sunuculuğunu Ece Dizdar’ın üstlendiği TEB Ödülleri töreni, Gülriz Sururi, Dilek Türker, Tijen Par, Tilbe Saran, Şahika Tekand, Selçuk Borak, Nergis Öztürk, Serhan Süsler ve Onur Şenay’ın da aralarında bulunduğu geniş bir kitleyi Şişli Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi’nde buluşturdu.

TEB 2017 Onur Ödülü, barış için girişimlerinden dolayı Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü’nden KHK ile ihraç edilen Prof. Dr. Selda Öndül, Prof. Dr. Tülin Sağlam, Prof. Dr. Beliz Güçbilmez, Dr. Elif Çongur, Araştırma Görevlileri Ceren Özcan ve Şamil Yılmaz’ı temsilen yine üniversiteden bu gerekçeyle koparılan Prof. Dr. Süreyya Karacabey’e takdim edildi.

TEB Özel Ödülü, “Şatonun Altında” performansıyla Fiziksel Tiyatro Araştırmaları Topluluğu’na, Yılın Oyunu Ödülü, Stüdyo Oyuncuları’nın, Şahika Tekand’ın sahneye koyduğu ilk olarak 2016 İstanbul Tiyatro Festivali’nde seyirciyle buluşan ve sezon boyunca büyük beğeni kazanan “Godot’yu Beklerken”e, Yılın Kadın Oyuncusu Ödülü, Tiyatro Pera’nın “Vanya, Sonya, Maşa ve Spike” oyunundaki rolüyle Tilbe Saran’a ve Tiyatro iN’in “Akciğer” oyunundaki rolüyle Nergis Öztürk’e, Yılın Erkek Oyuncusu Ödülü Yolcu Tiyatro’nun “Joko’nun Doğum Günü” isimli oyunundaki performansıyla Tolga İskit’e, Yılın Yerli Oyun Yazarı Ödülü “Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin” oyunuyla Murat  Mahmutyazıcıoğlu’na verildi.

TEB Ankara Temsilciliği’nin belirlediği şekilde Yılın Kadın Oyuncusu Ödülü İpek Atagün Gezener‘e,  Yılın Erkek Oyuncusu Ödülü Murat Çıdamlı’ya, Onur Ödülü ise Prof. Dr. Özdemir Nutku’ya 5 Mayıs’ta Ankara ve İzmir’de düzenlenecek törenlerle verilecek.

Tiyatro Eleştirmenleri Birliği (TEB) hakkında

Uluslararası Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Türkiye Merkezi olarak 1990 yılında kurulan birlik, tiyatro (sahne ve gösteri sanatları) alanında eleştiri disiplininin yurdumuzda gelişmesini, diğer milletlerin bu alandaki çalışmalarını, kullandıkları yöntem ve teknikleri ülkemizde tanıtarak bilimsel ve çağdaş düzeye ulaşmasını, sahne faaliyetlerimizin yurt içinde ve dışında tanıtılmasında güvenilir bir değerlendirme kaynağının oluşmasını sağlamak, etkinleştirmek, geliştirilmesini sağlamak ve bu konuda çalışmalar yapan kişi ve kuruluşlara destek vermek amacı ile çalışmalarını sürdürmektedir.

TEB Ödülleri 2017 Destekçileri

• Mekan sponsoru: T.C. Şişli Belediyesi Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi
• Kokteyl sponsorları: Manage Works, Concept Team, Portaxe Baltalimanı, Lime Catering
• Baskı sponsoru: Rengin Matbaa
• İletişim Destekçisi: BEZE Group

The post Tiyatro Eleştirmenleri, Yılın En İyilerini Ödüllendirdi appeared first on Sanat Duvarı.

Haftanın oyunu: Fehim Paşa Konağı…

Şehir tiyatrolarının biletleri haftalar öncesinden satılmaya başlamasına rağmen saat 12:00 olduğu andan itibaren koltuklar dolmaya başlıyor. Özellikle Kadiköy’de bulunan Haldun Taner Sahnesi. Bakıldığı zaman çok mantıklı geliyor tabi… Hem ulaşımı kolay hem oyunlar güzel hem de bilet fiyatları uygun. Durum böyle olunca satışlar açılır açılmaz boş koltuk bulmak neredeyse imkansız hale geliyor. Ancak oyun günü  kapıda beklemek gerekiyor. Eğer boş koltuk olursa sizi alabiliyorlar. Hiç bu riske girmek istemedim ama bir gün şansımı denemek istiyorum belli olmaz

Ailem ile tiyatroya gideceğim zaman onlara hitap eden bir oyun bulmak için ince eleyip sık dokuyorum. Benim gibi oyunculuk, teknik, dekor, kostümleri incelemiyorlar tabi Komik, eğlenceli bir oyun tercih ediyorlar. Araştırmam sonucu Fehim Paşa Konağı‘nı buldum. Konusu, içeriği, oyunları ve resimleri çok hoşuma gitti. Hemen aldım. Kağıthane bizim için uzak olmasına rağmen sahnesinin ve koltuk diziliminin güzel olmasından dolayı tercih ediyoruz.

Gel gelelim oyunumuza

Fehim Paşa Konağı‘nın konusu; Turgut Özakman‘a 1979 yılında Büyük Ödül kazandıran Fehim Paşa Konağı, 1908 yılında, 2. Meşrutiyetin arifesinde, Abdülhamit’in İstibdadının son dönemlerinde geçer. Eski Kabadayı Rasim Baba’nın oğlu Yusuf gölge oyunuyla ilgilenmektedir. Bu durum Rasim Babayı rahatsız etmektedir. Oğlunun da kendisi gibi Fehim Paşa’ya bağlı ünlü bir kabadayı olmasını isteyen Rasim Baba, oğlunu Fehim Paşa’nın konağına götürür. Fakat Yusuf’un karagöz oynatıcısı olduğu öğrenilince, Rasim baba büyük bir hayal kırıklığı yaşar. Oğlu Yusuf, konaktaki kadınları eğlendirmek için bizzat Fehim Paşa tarafından gölge oyuncusu olarak görevlendirilir. Bir de üstüne Yusuf, Fehim Paşa’nın kızına âşık olunca büyük siyasi karışıklıkların, iktidar kavgalarının ortasında eğlenceli bir olaylar dizisi gelişir.

Oyun perdesi açılır açılmaz oyuncuların söylediği müzik ile daha o anda oyunu sevmeye başlıyorsunuz. Oyuncuların hepsi bir platform üzerine kurulmuş dekor içerisinde oturuyor, sıraları geldikçe oyunun içine giriyorlar. Ara sıra arkaya geçiyorlar fakat bir kaç dakika sonra gelip yerlerine oturuyorlar.12. Gece’den sonra algılarım bir kez daha yıkıldı. Hep alışmışsınızdır ya oyuncular çıkar, sonra gelir.. Burada öyle değil. Hepsi orada oturuyorlar, arada konuşuyorlar, gülüyorlar. Sanki onların kostümlü provasını izliyormuş gibi…

Benimle birlikte diğer izleyenlerde güzel, müzikli, komik, zevkli, eğlenceli bir gece geçirdiğini düşünüyorum ve kesinlikle izlemenizi öneriyorum.

Oyun hakkında bilgiler;

The post Fehim Paşa Konağı appeared first on Sanat Duvarı.

Merhabalar,  bugün siz değerli gönül dostlarımıza Türktelekom reklamlarından tanıdığınız ama pek de fazla hakkında bilgimiz olmayan kahramandan bahsetmek istiyorum. Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu kurucusu Ümmiye Koçak Hanımefendi’dir. Ümmiye hanım 1957 yılında Adana Çelemli Köyü’nde doğmuş. On kardeş olmaları sebebiyle kardeşlerine küçük bir anne olan Ümmiye Hanım ilkokuldan sonra çok istemesine karşın okula gidemez. Ancak her eline geçen kağıt kitap dergi ne varsa okuyan okudukça da bu öğrendiklerini köy kadınları ile paylaşan onların da öğrenmesi için çırpınıp durur.  İlk okuduğu roman Maksim Gorki’nin  ‘Ana’ romanıdır. 1979 yılında gelin geldiği Mersin Arslanköy’de kadınları bir araya toplayıp 2001 yılında tiyatro kurar. Kendi yazdığı oyunları yine kendi yönetmekte olan sevgili Ümmiye Koçak, tarlalarda çalışıp biriktirdiği paralar ile yine kadına topluma hizmet etmek için kadına şiddete hayır temalı konulu ‘Yün Bebek’ filmini yazar. Sinemada en iyi Avrasyalı Kadın Sanatçı ödülünü alır.  Pek çok oyununu öğrencilere ücretsiz oynamıştır. Bu ne cömert bir kalp bu ne güzel bir yürektir.  Hepimize çok anlamlı bir ibret dolu bir örnek rol modeldir.

Son günlerde reklamlarda karşımıza çıkan Ümmiye hanımefendi, pek çok kişiye hayal kurmayı hayallerinin gerçek olabileceğini ispat etti. Bizim gibi gelişmekte olan ülkelerin çocuklarının hayallerini tek tek dinlemek isterdim; çünkü ne acıdır ki pek çok çocuğun hayal kurmaktan bile uzak olduğunu biliyorum. Oysa, diye başlayan cümleleri Ümmiye hanım gibiler sayesinde kurabilmek çok güzel..

Tiyatro ile toplumunun bulunduğu köyün sorunlarına karşı son derece duyarlı olan bir Anadolu kadınının hikayesini öğrenip sizlerle bugünkü köşemde paylaşmak istedim. Her şey bir hayal bir adım ile başlıyor, bunun en güzel örneğini yukarıdaki satırlarda bulabilirsiniz.

Vaktini enerjisini başkalarının aydınlanması öğrenmesi için ayıran güzel yüreklere selamın en güzeli olsun. Aydınlanma, bir konuda kişinin başkalarının fikirlerine saygı duymak kaydıyla kendine ait düşünlerin olmasıdır. Bunun için düşünmeye emek vermek gerekiyor. Tiyatro bunun için pek müsait bir sanat dalı,  mesela izlediğim İki Öküz Parası tiyatrosunda küçük yaşta bir kız çocuğunun iki öküz parası karşılığında evlendirilmek istenmesinin karşısında verilen mücadeleyi öğrenmiş oluyorum. Bir konu bir tema bu kadar mı güzel anlatılır, işte tiyatro böyle bir zenginliktir.

Geçtiğimiz 7 Mart günü 8 Mart için Merve Engin ‘Kıyıya Oturmanın Böylesi’ oyununu tam on bir karaktere bürünerek oynadı. Ödemiş’imizde de bu gibi etkinliklerin düzenlenmiş olması öyle güzel öyle anlamlı ki…

Bu bağlamda Ödemiş Eğitim –Sen ve hizmetleri için de teşekkür ederiz. Her başarı arkasında koskocaman büyük destekleri barındırır.

Ödemişimizde Defne Kültür Derneği ve Umut Sanat Evi sanat adına tiyatro adına emek veriyor. Güzellikleri alkışlıyoruz.

Neden tiyatroya önem veriyorum; çünkü sayfalarca anlatmak isteyip de anlatamadığımız nice konuyu sanat aracılığıyla bir çırpıda anlatabiliriz. Sanatın bir dalı olan tiyatro da duygularımızın tercümanlığını yapar. Merve Hanım Ümmiye hanımlar çok olsun, sanatı destekleyen siz değerli okurlarımız da hep var olun, huzurla tiyatro ile esen kalınız.

The post Zeynep Abla ile Sanat/Tiyatro Sohbetleri – 5 appeared first on Sanat Duvarı.

Birlik üyesi eleştirmen ve akademisyenlerin oylarıyla Yılın Oyunu “Godot’yu Beklerken”, Yılın Kadın Oyuncuları Tilbe Saran ve Nergis Öztürk, Yılın Erkek Oyuncusu Tolga İskit, Yılın Yerli Oyun Yazarı Murat Mahmutyazıcıoğlu olarak belirlendi. TEB Özel Ödülü “Şatonun Altında” performansı ile Fiziksel Tiyatro Araştırmaları grubuna verildi.

2017 TEB Ödülleri

Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü’nden KHK ile ihraç edilen akademisyenler 2017 TEB Onur Ödülü’ne layık görülen isimler oldu.

TEB Ankara Ödülleri’nde ise İpek Atagün Gezener ve Murat Çıdamlı, Yılın Oyuncuları olarak belirlenirken, TEB Onur Ödülü’nün de Prof. Dr. Özdemir Nutku’ya verilmesi kararlaştırıldı.

Türkiye’de tiyatro eleştirmeni ve akademisyenlerini çatısı altında toplayan Tiyatro Eleştirmenleri Birliği’nin, 2016-2017 sezonunda sahnelenen tiyatro oyunlarını göz önünde bulundurarak ve üyelerinin katılımıyla yaptığı değerlendirme sonucunda belirlendi. Ragıp Ertuğrul, Handan Salta, Nalân Özübek, Tijen Savaşkan ve Filiz Elmas’tan oluşan Yönetim Kurulu, 2017 yılı TEB Ödülleri’ne değer görülen eser ve sanatçıları, her sene olduğu gibi 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nde açıkladı.

Stüdyo Oyuncuları’nın, Şahika Tekand’ın sahneye koyduğu ilk olarak 2016 İstanbul Tiyatro Festivali’nde seyirciyle buluşan ve sezon boyunca büyük beğeni kazanan “Godot’yu Beklerken”, Yılın Oyunu Ödülü’ne layık görüldü.

Yılın Kadın Oyuncusu Ödülü’ne bu yıl iki başarılı oyuncu, Tiyatro Pera’nın “Vanya, Sonya, Maşa ve Spike” oyunundaki rolüyle Tilbe Saran ve Tiyatro İN’in “Akciğer” oyunundaki rolüyle Nergis Öztürk değer görüldü.

Yolcu Tiyatro’nun “Joko’nun Doğum Günü” isimli oyunundaki performansıyla Tolga İskit, Yılın Erkek Oyuncusu Ödülü’ne eleştirmenlerin çoğunun oyunu alarak layık görüldü.

Yılın Yerli Oyun Yazarı “Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin” oyunuyla Murat  Mahmutyazıcıoğlu olarak belirlendi. Fiziksel Tiyatro Araştırmaları da “Şatonun Altında” performansı ile TEB Özel Ödülü’ne layık görüldü.

Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü’nün gelişimi için emek veren ve tiyatro sanatına benzersiz katkılar sağlayan saygın hocalarımız Prof. Dr. Sevda Şener, Prof. Dr. Metin And, Prof. Dr. Nurhan Karadağ, Turgut Özakman, Güngör Dilmen, Ergin Orbay, Prof. Dr. Sevinç Sokullu, Prof. Dr. Ayşegül Yüksel’den aldıkları bayrağı, eğitim disiplinlerinden taviz vermeden, kendilerini akademik çalışmalara adayan ve barış girişimlerinden dolayı KHK ile üniversiteden ihraç edilen Prof. Dr. Selda Öndül,
Prof. Dr. Tülin Sağlam, Prof. Dr. Beliz Güçbilmez, Prof. Dr. Süreyya Karacabey, Dr. Elif Çongur, Araştırma Görevlileri Ceren Özcan ve Şamil Yılmaz’la varlığını sürdürecek olan Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü, TEB 2016 Onur Ödülü’ne layık görüldü.

TEB Ankara Temsilciliği de 2016-2017 tiyatro sezonu Ankara TEB Ödülleri kapsamında Yılın  Kadın Oyuncu Ödülü’nün Ankara Devlet Tiyatrosu’nda Özen Yula’nın yazıp yönettiği “Gayri Resmi Hurrem”deki rolüne hem gerekli ‘oyunsu’luğu katarak hem de koreografik-teatral düzen içinde alabildiğine disiplinli bir yorum ile kotararak, çok dengeli ve enerjik bir oyun sunduğu için İpek Atagün Gezener‘e, En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nün Ankara Devlet Tiyatrosu’nda Erdinç Doğan’ın Dostoyevski’den uyarlayıp sahneye koyduğu “Yeraltından Notlar” isimli  oyundaki  güçlü, başarılı, yetkin oyunculuğu nedeniyle Murat Çıdamlı’ya ve Onur Ödülü’nün tiyatro alanına uzun yıllar sonsuz bir inanç ve enerjiyle sağladığı akademik ve sanatsal katkı nedeniyle Prof. Dr. Özdemir Nutku’ya verilmesini kararlaştırdı.

Bu yıl 26. kez verilecek TEB Ödülleri, 21 Nisan 2017 Cuma günü İstanbul’da Şişli Belediyesi Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Evi’nde yapılacak törenle verilecek.  Davetiyeniz ayrıca daha sonra takdim edilecektir.

NOT: Ankara Ödülleri ise sezon sonunda Ankara’da sahiplerine takdim edilecektir.

Tiyatro Eleştirmenleri Birliği (TEB) hakkında

Uluslararası Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Türkiye Merkezi olarak 1990 yılında kurulan birlik, tiyatro (sahne ve gösteri sanatları) alanında eleştiri disiplininin yurdumuzda gelişmesini, diğer milletlerin bu alandaki çalışmalarını, kullandıkları yöntem ve teknikleri ülkemizde tanıtarak bilimsel ve çağdaş düzeye ulaşmasını, sahne faaliyetlerimizin yurt içinde ve dışında tanıtılmasında güvenilir bir değerlendirme kaynağının oluşmasını sağlamak, etkinleştirmek, geliştirilmesini sağlamak ve bu konuda çalışmalar yapan kişi ve kuruluşlara destek vermek amacı ile çalışmalarını sürdürmektedir.

The post Tiyatro Eleştirmenleri, Yılın En İyi Tiyatro Oyunlarını Belirledi appeared first on Sanat Duvarı.

Oyun 30 NİSAN PAZAR ve 7 MAYIS PAZAR günü 20:00 da Ankara CerModern Sahnesi‘nde gösterimine başlıyor.

Bilet temini www.biletinial.com da.

• TWITTER ADRES : twitter.com/devinimtiyatro
• FACEBOOK ADRES: facebook.com/devinim.tiyatro
• INSTAGRAM ADRES: instagram.com/ankaradevinimtiyatro
• TELEFON: 0535 475 05 68

Oyunun Konusu

M.Ö. 465 yılında yazıldığı tahmin edilen tragedya güç ile aklın çatışmasını, zorbalığa karşı aklın gücünü anlatmakta ve evrensel öyküsü, oyun dili ile günümüze dair güncel mesajlar vermektedir.

“Zeus Tahtından düşmedikçe benim işkencelerimin sonu yoktur.”
Prometheus

Tragedya, Olympos Tanrıları’ na başkaldıran titan Prometheus’un ateşi Tanrılar’ dan çalıp insanlara vermesini ve insanlığın gelişmesini anlatmaktadır. Ateş, uygarlığın temelidir. İnsanlık böylelikle karanlık mağaralardan çıkmıştır. Bilimi, yazıyı, aydınlanmayı, ısınmayı, sağlık alanında türlü ilaçlar yapmayı, yabanıl hayvanları evcilleştirmeyi keşfeder. Kısaca Prometheus’ un bu eylemi insanlığın uygarlaşmasının yolunu açar, insanı özgürleştirir ve aklını kullanmasının olanaklarını sağlar. Zeus, Tanrılar’ ın kurmuş olduğu düzene karşı geldiği için Prometheus’ u cezalandırır ve Prometheus insanlık için türlü cezalara ve işkencelere maruz kalır.

ZİNCİRE VURULMUŞ PROMETHEUS “AISKHYLOS”

• REJİ: Ahmet YAPAR
• KOREOGRAF: Özgür Adam İNANÇ
• MÜZİK: Engin BAYRAK
• KREATİF DİREKTÖR: Anıl Ateş IŞIK
• IŞIK TASARIMI: Mahir KÖKSAL
• DEKOR UYGULAMA: Özgür BALLI / Recai KAYABAŞI

OYNAYANLAR

• Berkay VELİ
• Fatmanur İSMAİLÇEBİ
• Cansu ARSLAN
• Didem Ruhi
• Tuğba YILMAZ
• Koray DOĞANYİĞİT

The post ANKARA DEVİNİM TİYATRO’dan Yeni Oyun! “PROMETHEUS” appeared first on Sanat Duvarı.

Tiyatro bileti alacağım zaman genellikle şehir veya devlet tiyatrolarını tercih ediyorum. Fakat bu sene hiç devlet tiyatrosuna gitmedim. En kısa zamanda gitmek istiyorum fakat şu aralar şehir tiyatrolarını tercih ediyorum. Her ay yeni oyunlar geliyor, özellikle müzikal. Yani en sevdiğim tür. Her birini ayrı ayrı incelemenizi öneririm. Mutlaka sevebileceğiniz bir oyun çıkacaktır.

Yazım en son gittiğim 12. Gece adlı oyun ile ilgili.

12. Gece

12. Gece, Shakespeare‘nin güzel bir komedi oyunu. İkiz kardeşler Viola ve Sebastian bir gemi kazasında geçirdikten sonra birbirlerinin öldüğünü sanırlar. Viola, kardeşinin kılığına girerek işe girer. Patronu onu sevdiği kadına -Olivia- giderek kur yapmakla görevlendirir fakat Viola patronuna, Olivia ise Viola’ya -erkek sandığı- aşık olacak ve işler iyice karışacaktır.

12. Gece bütün kalıpları yıkan, her türlü teknolojinin, değişikliğin kullanıldığı bir tiyatro oyunu. Farklı farklı şeyler denenmiş. Kamera çekimi, sahneler arası geçişi sağlayan aynalar, değişik bir hava kazandıran müzikler, yan kulisin olmamasından dolayı oyuncuların giriş – çıkışların izlenilmesi, çekilen vidyolar, canlı orkestra, ışık kullanımlarının büyüsü, büyük büyük dekorlar…Çok değişikti gerçekten. Hatta bazen oyundan koparak dekoru, kullanılan teknikleri izlemeye, nasıl yapıldıklarını düşünmeye başladım.

Oyunun sonunda kafamda bazı sorular belirmeye başladı. Herkes benim gibi sevmiş midir acaba? Metni bildiğim için anladım fakat izleyenlerin kaçırdığı yerler olmuş mudur? Bence olmuş olabilir Çünkü kalıpların dışına çıkan bir oyun. O kadar farklı bir tarzda ki oyunun konusunu kaçırabilmeniz muhtemel. Durum böyle olunca bana göre herkesin sevebileceği tarzda bir oyun değil bence. Ne şekilde beklenti ile gittiğinize bağlı biraz sevip sevemeyeceğiniz. Normal, sakin, bilinen kurguya sahip, sade ve klasik bir oyuna gitmek istiyorsanız listenizin sonlarında yer almalı 12. Gece çünkü bahsettiğim gibi farklı bir tiyatro oyunu.

Sonuç olarak; sevedebilirsiniz sevmeyedebilirsiniz. Ama sevmemeniz nedeni kalıpların dışına çıktığı için olacaktır yoksa oyunculuklardan tutunda müzik, dekora kadar her şey çok güzeldi ve belli ki büyük emek harcanmıştı.

Oyunumuzun bilgilerine gelince;

• Yazan: WILLIAM SHAKESPEARE
• Çeviren: ZEYNEP AVCI
• Yöneten: SERDAR BİLİŞ
• Sahne Tasarımı: GAMZE KUŞ
• Kostüm Tasarımı: GAMZE KUŞ
• Işık Tasarımı: CEM YILMAZER
• Müzik: ÇIĞDEM ERKEN
• Koreografi: CANDAŞ BAŞ
• Efekt: GÖKÇE SELİM
• Yönetmen Yardımcısı: BERK SAMUR, DOĞAN ŞİRİN, DOLUNAY PİRCİOĞLU
• Süre: 110 DAKİKA/TEK PERDE

Oyuncular: Bennu Yıldırımlar, Berk Samur, Doğan Şirin, Erkan Sever, Ersin Umulu, Eylül Soğukçay, İsmet Şahin, Kubilay Penbeklioğlu, Levent Öktem, Mana Alkoy, Özge Özder, Pınar Aygün, Seda Fettahoğlu, Senan Kara, Tolga Yeter

İyi Seyirler.

The post 12. Gece Tiyatro Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

İnanılmaz güzel tiyatro oyunları yazıp sahnelemiş. Pek çoğunu okudum. Bir tema konu etrafında kaleme aldığı tiyatro metinlerini anaokula giden çocuklar liseli gençler için ayrı ayrı özene bezene kaleme almış olmasına da ayrıca bayıldım. Başka Dünya Yok adlı oyunu günümüz dünyasına sorunlarına cuk oturan cinsten. Hakikaten çok büyük emekler ile hazırlandığı belli oluyor. Birileri için çırpınan yüreklere şahit olmak beni mutlu ediyor.

Başka Dünya Yok adlı oyunda asıl konu şöyledir; ‘Dünyada açlık yoksulluk varken hayvanların vahşi yöntemlerle keyfi kişisel ihtiraslar için öldürülmesi doğru değildir.‘

Aysel Hanım’ın seçtiği konu o kadar önemli ki bu kadar önemli bir mevzuyu tiyatro oyunu şeklinde hazırlayıp sunması ise daha da önemlidir. Malum bazı şeyler anlatılırken görsellik oyun mizah işin içine girdiğinde çok daha etkili oluyor. Aysel hanım yazdığı oyunlar ile mizahı ile aslında dert ettiği toplumun sıkıntılarına kendince çözüm yolları arıyor, en azından ben öyle hissettim.

Bakınız geçenlerde haberlerde dinledim, Bartın’da birkaç kişi sokak hayvanlarının işkence görmesine tahammül edemedikleri için aç kalarak bu haksızlığı protesto ettiler. Birkaç gün sonunda ise yetkili birkaç kişinin duyarlılığı ile seslerini duyurabildiler.

İnsanın kanını donduran cinsten bir manzara, işkenceler… Gerek Ademoğullarına yapılsın gerekse de hayvanlara ne olursa olsun çok yanlış çok çirkin bir davranıştır.

Ancak çok şükür ki duygulu duyarlı kişilerin varlığı ile hayvanların da hakları olduğu daha fazla konuşuluyor.

Aysel Güney.com sitesinde Başka Dünya Yok adlı oyunu bu minvalde değerlendiriyorum. Hakikaten başka dünya yok, o halde !..

İnterneti olan sevgili dostlar muhakkak Aysel hanımın oyununu bizzat izleyin, hayatınıza düstur edinin, derim.

Hayata taşınmayan güzellikler hiç okunmamış hiç öğrenilmemiş demektir ki mazaallah…

Dünya Tiyatrolar Günü’ne sayılı günler kaldı. 27 Mart tarihi tiyatro dostları için çok özel bir gün olsa gerek… Tiyatro ile görüşlerimiz ne olursa olsun renk kazanacak daha pozitif enerjili olup herkese ulaşmış olacağız.

‘…Destek verip onlara

Gidelim her oyuna

Kapanmasın perdeler

Koşalım tiyatroya…’

Ne kadar güzel, ekmeğin aslanın ağzından mideye indiği şu zor günlerde tiyatro ile bir miktarda rahatlıyoruz. Toplum içerisinde tiyatro sanatının daha değer kazanmasını kazandırılmasını dilerim. Lütfen, oyunsuz kalmayınız.

Kadınlar Günü’ne özel 7 Martta Ödemiş’imizde Belediye Kültür Saray’ında (müze karşısı) ‘Kıyıya Oturmanın Böylesi‘ adlı tek kişilik oyun Merve Engin ile Dünya Kadınlar Günü için özel hazırlanmış.

İnsan tiyatrodan bahseder de yüzünde tebessüm olmaz mı, hem de nasıl… Emeği geçen destek veren herkese kendi adıma teşekkürü bir borç bilirim. Geçenlerde de Ösem, Ödemiş Felsefe, Kültür ve Sanat etkinlikleri merkezi Umut Tiyatro kafesinde kısa film ile beyaz perdeye Ödemiş’in sıkıntılarını aktardı.  Gerçekten yürekten kutluyorum. Emeği geçen herkesin varlığına kalemine nefesine sağlık… Sevgiyle, tiyatro ile esen kalalım, inşaallah.

The post Zeynep Abla İle Tiyatro Sohbetleri – 4 appeared first on Sanat Duvarı.

Sanal Gerçekler iki kişilik ve iki perdelik oyundan oluşuyor. Özlem ve Tarık sosyal medyada tanışıp evlenmiş bir çifttir.  Tarıkʼın sakin mizaçlı gibi görünmesine rağmen yer yer beklenmedik çıkışlar yapabilen, Özlemʼin ise tam tersi oldukça dominant  ama  zamanı  geldiğinde duygusallığını derin etkilerle gün yüzüne çıkaran bir karakteri var. Romantik  komedi  tarzı yapımlar kimilerine  basit gelir.  Ancak sinemadan farklı olarak tiyatroda karakterler, her bir özelliklerini, sahnede daha  belirgin  hissettirerek  ve yaşayarak  oynuyor. Ayrıca, çoğu sahnede o kadar çok gülüyorsunuz ki iki saatin nasıl geçtiğini bile anlamıyorsunuz. Bu durum, oyunun konusu kadar, karakterleri yaşatan oyuncularında başarısını es geçmemeyi gerektiriyor. Oyunun içeriğine geldiğimizde, herkesin kendi hayatından bir şeyler bulma ihtimalinin yüksek olduğunu söyleyebilirim. İnternette tanışan bir çiftin ilişkisinin  derinliklerini  anlatıyor  ama  güldürdüğü kadar duygulandırdığı sahnelerde yerini koruyor. Her şeyden önce ben bu oyunu izlerken, eğlendirici tartışma sahnelerinde de, kavga sahnelerinde de, duygusal yerlerde de Özlem ve Tarıkʼın birbirini gerçekten sevdiğine inandım diyebilirim. Öyle anlar geliyor ki, karakterlerle ilgili şüpheye düşebiliyorsunuz. “Bunlar neden evlenmiş” diye sorgulayabiliyorsunuz. Fakat şunu söylemeliyim ki oyunu izlemeye giderseniz, süslenmiş müzik geçişlerinin de etkisiyle, sürükleyici ve gizemli bir film izler gibi devamını merak edeceksiniz. Hem eğlenecek hem de hüzünleneceksiniz. Özellikle oyunun sonlarına doğru bir sahne varki, her iki oyuncu da iliklerine kadar yaşayarak oynamış…..

Eğer evliyseniz, belki de tam da bizim hayatımızı yansıtıyor diye düşüneceksiniz. Çünkü oyun insanın günlük hayatından çok fazla parça işliyor. Kadının alışverişe düşkünlüğü olsun, erkeğin bu konuda kadınları eleştirmesi olsun, kadının erkeğin ilgisizliğinden   şikayet     etmesi olsun daha aklınıza gelebilecek bir sürü örnek var. Sosyal medyada tanışıp evlenmek birçok kişiye saçma hatta komik bile   gelebilir. Birbirlerinin profil fotoğrafını beğenerek ekleme talebinde bulunup, sonra sohbet aşamasına, ardından görüşüp,  bir süre sonra   da evlendiklerini düşünüyor olabilirsiniz. Ben de gitmeden önce öyle olduğuna inanmıştım. Ancak izleyince hem biraz şaşırdım hem de    bu konuyla ilgili diyaloglarda oldukça eğlendim. Oyun bir çiftin sosyal medyada tanışıp evlenmesinden ziyade kadın erkek ilişkilerini, her iki cinsinde birbirlerinden beklentilerini, isteklerini komik bir dille ele alıyor. Kadınlar ne ister erkekler ne anlar ya da erkekler ne ister  kadınlar ne anlar gibi sorulara yanıtlar bulabileceğinizi  söyleyebilirim…

İstasyon Sahne, oda tiyatrosu kapasitesinde olduğu  için sahnedeki dekorlar ve görseller sınırlı gözüküyor. Ancak her sahne  geçişi kulağa hoş gelen, insanı dinlendiren müzikallerle süsleniyor. Oyun konu itibariyle kişilerin günlük hayatından izler taşıdığından bu izleri sahnede somutlaştırmayı da ihmal etmemiş. Örnek verecek olursak, oyunun ikinci sahnesi otobüs durağı olarak izleyiciye sunuluyor. Üstelik bu kısmı gerçekçi göstermek adına oyuncuların durak diye oturdukları sandalyelerin yanında gündelik yaşamımızda hep karşılaştığımız, metrobüs ve semtleri gösteren okların bulunduğu bir tabela yer alıyor. Hem somutlaştırmalar hem de oyuncuların sahnelerde rollerini yaşayarak oynamasıyla kendinizi o sergilenen oyunun içindeymiş gibi   hissediyorsunuz…..

Sanal Gerçekler oyununda Özlem karakterini Ebru Sarıtaş, Tarık karakterini Sezer Soykök canlandırıyor. Üstelik Sezer  Soykök  bu oyunun yazarlığını da yapıyor. Oyunu Kadıköy İstasyon Sahne ya da Bakırköy Bizim Sahne’de izleme şansı elde edebilirsiniz…

The post Sanal Gerçekler appeared first on Sanat Duvarı.

İlk yazımda sizlere Ödemiş’imize kazandırılan Umut Sanat Evi’nden bahsetmiştim. Oradaki tiyatro çalışmaları hızla birbirini takip edecek. Bunun yanında sevgili tiyatro sever kardeşlerim şu güzelliği de paylaşmak isterim ki yakında bu tiyatro oyunlarının yanı sıra burası farklı sanat dallarına da yer verilecekmiş.

Aynı şekilde Defne Kültür Derneği’nde de folklor türkü diksiyon dersleri gibi farklı etkinliklere de Ödemiş’imizin ev sahipliği yapacak olması ne güzel,değil mi ?

Yakın zaman önce Selçuk’taydım. Orada çok keyif aldım. Selçuk ilçesi ile Ödemiş arasında gelip giderken tiyatro adına yapılan işler içimi çoşturuyor, tiyatro adına yapılan hizmetlere değer doğrusu.  Orada uygulanan mahalleler arası tiyatro gösterileri neden burada da olmasın diye bir fikir kıvılcımı ortaya atmak isterim. Yetkili büyüklerimiz bu fikirleri topluma kazandıracaktır. Tiyatroya yapılan her yatırım aslında o ülkenin anadiline kültürüne tarihine yapılan büyük bir hizmettir.

Biz geçenlerde bizim evde birkaç arkadaş kendi hazırladığımız oyun üzerinde çalıştık.  Zilli Gaci ile Fırıldak Nuri’nin Aşkı oyunu idi. Dedikodu yapıp vaktimizi boşu boşuna harcayacağımıza bir oyun üzerinde kafa yormak gerçekten de çok daha iyi ve faydalı, değil mi canlarım ?

Her şey bir adım ile başlar sloganı doğrultusunda amatörce de olsa tiyatral çalışmalar bir anlamda da ruh dünyamızı besliyor. Yine kendi aramızda Delürcem Yav oyunu üzerinde kafa yoruyoruz. Malum gündem siyasi atmosfer oldukça yoğun, biz bu oyun ile biraz siyasete kondurup toplumsal sorunları da göz önünde bulundurmaya çalıştık, kendimizce.

Zilli Gaci ile Fırıldak Nuri’nin aşkında masum sevgilerin el değmemiş aşkların halen günümüzde de olabileceğini anımsatmak istedik.

Peki, bu kendi aramızda yapmış olduğumuz gösteriler hobi olarak amatörce başladı ama yakın zaman içerisinde daha da profesyonel bir şekilde umarız sürecektir.

Sizler de sakın ola ki yetenekleriniz köreltmeyin sanata tiyatroya biraz vakit ayırın, hayat daha da anlamlı ve güzel olacak. Artık topluma baktığınız zaman bir tiyatro metninde okuduğunuz karakterlerin vücud bulmuş olduklarını sezecek ve fark edeceksiniz. Toplumda nice Züğürt Ağalar Badi Ekremler Şabanoğlu Şabanlar var. Tiyatro bize bizi kazandırıyor, o halde daha fazla oyun daha fazla sanat diyelim.  Lütfen, Umut Sanat Evi’ni Defne Kültür Derneği’ni ziyaret edin, tiyatrosuz kalmayın. Sevgiyle hoşgörüyle sağlıcakla kalınız.

The post Zeynep Abla ile Tiyatro Sohbetleri – 3 appeared first on Sanat Duvarı.

Sanat kültür çalışmalarının ülkemizde istenilen noktaya gelinmemesinin nedenlerini sıralayabiliriz. Benim için en önemli neden, ülkemizde felsefe eğitimine önem verilmiyor olmasıdır. Nedir felsefe diyecek olan sevgili dostlarımıza kısaca şöyle derim; felsefe düşünmekten korkmamak ve her düşünceye saygılı davranabilmektir. Toplumumuzda birbirimize hoşgörüyü gittikçe kaybediyoruz ve ne yazık ki daha az kitap okuyoruz. Bu minvalde de sanat ve kültür çalışmaları istenilen hedeflenen noktaya bir türlü gelinemiyor. Sanat adına yapılanlara da siyaseti alet edip kısır döngüleri yaşıyoruz.

Daha dün gibi kısa bir zaman önce Müjdat Gezen’in sanat merkezi denilen tiyatro okulu kundaklandı. anda tamamen yanmaktan kurtuldu.

Müjdat Gezen tiyatroya çok büyük hizmetleri olan tiyatro için çabalayan bu uğurda pek çok tiyatrocu yetiştiren bir sanatkardır. Kendisi yıllar önce bir kitap da yazdı : ’ Galiba Ben Bir Sanatçıyım’

Bence gerçekten sanatçı gibi sanatçı; çünkü tiyatro okulu ile bu ülkeye hizmet ediyor. Bu toprakların kültür ve sanatına hizmet etmenin yanında elde ettiği gelir ile şehit çocuklarının tüm eğitim masraflarını karşılıyor. Örneğin, İzmir Adliyesi’ni büyük bir felaketten canını feda ederek kurtaran Fethi Sekin’ in evlatlarının okul eğitim masrafları Müjdat Gezen tarafından karşılanacak. İşte, böyle bir gönül insanı olan tiyatro sanatçısı sayın Gezen birkaç zamandır hedef gösteriliyordu. Başkanlık sistemine hayır dediği için tek adamlığa hayır dediği için birilerinin hoşuna gitmedi. Sanatına tiyatrosuna bu ülke için hizmetlerine hürmet edilmesi lazımken şu yaşanılan dram gerçekten içler acısıdır.

Sonradan neden ve niçin bu ülkede sanat tiyatro istenilen düzeyde değil diye hayıflanmaları dinliyoruz.  Bir ülkede tiyatro okulu kundaklanıyorsa tiyatrocuya ağza alınmayacak ölçüde laflar edilebiliyorsa böylesi bir toplumda tiyatro sanat ne derece ilerler ki?

Bu ülkede hukuk demokrasi halen varsa son yaşanılan tiyatro saldırısı açığa çıkarılıp sebebi araştırılsın.

Tiyatro dünyasına nice isim kazandıran öğrencilere burslar veren Müjdat Gezen Tiyatro Okulu’na yapılan saldırıyı da söylenen onlarca çirkin sözü de kınıyoruz.

Bu satırları kaleme alırken yıllar önce Bursa Tiyatro Merkezi’nde izlediğim ‘Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım’ oyunu hatırıma geldi. Lütfen, gözlerimizi gerçeklere kapatmayalım olur mu sevgili dostlar…

The post Zeynep Abla ile Tiyatro Sohbetleri – 2 appeared first on Sanat Duvarı.

”Sanatın her dalını çok seviyorum.” diyerek yazıma başlayayım.Tiyatro, müzik, dans… Belki ailemin sanata vermiş olduğu değerden dolayı belki konservatuvar mezunu olmamdan dolayı. Ama her zaman sanat etkinliklerine katılmayı sevmişimdir. Uzun zamandan beri özel tiyatrolarla ilgili araştırmalarım vardı. Bu araştırmalarım sonucu Moda Sahnesi’nde oynanan ”En Kısa Gecenin Rüyası” adlı oyun için günler öncesinden bilet aldım.

25.2.2017 günü gelip çatınca heyecanlanmaya, yerimde duramamaya başladım. Hem uzun zamandır şehir ve devlet tiyatrolarından farklı bir tiyatroya gidicektim hemde sevdiğim oyuncuları sahnede canlı olarak izleyebilecektim. Tiyatro seçimimde oyuncu popülerliğine hiç önem vermem ama bazı oyuncular var ki sahnede nasıl oynadıklarını merak ettiğim için özellikle onun oyunlarını tercih etmeye çalışırım. (Örneğin; Mert Fırat)

Gelelim oyunumuza;

Oyunumuz  içerisinde perilerin, büyülerin, tiyatronun, aşkın, komedinin bulunduğu William Shakespeare’in ”Bir Yaz Gecesi Rüyası” adlı oyunun uyarlaması. Zaman bakımından uzun olmasına rağmen (145 dakika) sahne arası geçişler, dekor – kostümlerin sadeliği, aralara serpiştirilmiş danslar ve müzikler olmasından dolayı izlerken hiç sıkılmadım hatta zamanın nasıl geçtiğini anlamadım bile (Son sahne hariç).

Oyunculuk bakımından; (en ilgilendiğim bölüm :D) sağlam bir oyuncu kadrosu var. Moda Sahnesi’nin kadrosuna bir göz gezdiğirdiğimde çoğu oyuncu konservatuvar mezunu veya kendini  bu alanda geliştirmiş ”tiyatro oyuncuları”. ”Tiyatro oyuncusu” dedim çünkü bu kelimenin anlamı benim için büyük. Her oyuncuyum diyen maalesef oyuncu olamıyor. Sahnede izleyince farkı anlayabiliyorsunuz. Mert Fırat, Onur Ünsal, Volkan Acar başta olmak üzere her oyuncu çok iyiydi. Ama Volkan Yosunlu ismini unutmayacağım gibi görünüyor çünkü çok doğaldı ve seyirciler ile doğaçlama olarak o kadar şirin bir şekilde iletişime geçti ki izlemeniz lazım. Büyük ihtimal her oynadığında farklı bir oyunculuk sergiliyordur.

Sonuç olarak Moda Sahnesi değişik oturum planlaması, oyuncu kadrosu, kaliteli oyunları bakımından taktirimi topladı. Takipte kalacağım. Sizinde hem takipte kalmanızı hem de bu oyuna gitmenizi kesinlikle öneririm.

• modasahnesi.com
• Tam: 50 TL / Öğrenci: 35 TL (İndirimli Seanslarına bakınız.)
• Yer: Caferağa Mah., Halil Etham Sok No:34 Kadıköy İstanbul
• Tarihler: 24 Şubat 2017 Cuma ~ 26 Mart 2017 Pazar Saat 20:30

Sanat ile kalmanız dileği ile…

The post En Kısa Gecenin Rüyası appeared first on Sanat Duvarı.

Tiyatrolar uzun süre agora alan adı verilen yerlerde oynanmış değerli oyun yazarlarının yapıtları ışığında basamaklı büyük sahneler yapılmıştır. Tarihten bugüne en güzel miras Antalya’daki Aspendos Antik Tiyatro’dur. O günlerden bugünlere dört bin yıl geçmiş felsefe tarihi ile aynı dönemlere gelen tiyatro insanlığın vazgeçilmezi olmuştur.

Bizim tarihimizde ilk tiyatro çalışması Tanzimat dönemine rastlıyor. 1860 yılında Şinasi tarafından yazılan Şair Evlenmesi tek perdelik oyun ile tiyatral hayata merhaba dedik. Kadınlarımızın tiyatroya gidip izlemesi yasak olduğundan Güllü Agop müslüman hanımlara özel bölümler yaparak onların da tiyatrodan uzak kalmamasını sağlamıştır.

Cumhuriyet Döneminde Türkiye Tiyatrosu denildiğinde duayen usta isim Muhsin Ertuğrul gelmektedir. Darülbedayi tiyatrosu ile pek çok oyunun sergilenmesini sağlayan Ertuğrul çeviri oyunlara batılı sanat anlayışına da yer vererek tiyatronun çok daha modern olmasını sağlamıştır. 1970’lerin ortalarına gelince televizyon gerçeği tiyatroyu biraz sarsmış olsa da halen tiyatrosuz bir yaşam eksik bir yaşamdır, diyoruz.

Ödemiş’imizde de Umut Tiyatrosu’nun varolduğunu öğrendiğimde inanınız içim bir hoş oldu. Umut tiyatrosunun kurucuları Canan ve Mehmet Mursallı hakikaten saygıyı hakkeden büyük bir miras bırakmışlar. İlk oyun Aziz Nesin’in ‘ Hadi Öldürsene Canikom’ malumunuz rahmetli Nesin’in tüm eserleri Nesin Vakfı’ndaki kimsesiz çocuklar için değerlendirilmektedir. Sanat ve tiyatro aşığı olan Nesin’in eserlerinin tiyatroya kazandırılması sanat dünyamız açısından son derece sevindiricidir.

Atatürk’ümüzün bu konuda söylemiş olduğu şu sözü iletmek isterim :’ Milletvekili bakan başbakan hatta Cumhurbaşkanı da olabilirsiniz ama sanatkar olamazsınız…’  Sanatın ne kadar değerli olduğunu bu ifade ile Atamız belirtmiş.

Sevgili okurlarım sizlerle hafta bir sanatın ve hayatımızın vazgeçilmezi tiyatro üzerine söyleşilerde bulunmak istiyoruz. Fırsat buldukça tiyatro yazıları okuyup tiyatro izlemenizi tavsiye etmenin yanında umut ederiz ki sizlere tiyatroyu sevdirebiliriz. Rahmetli Erol Günaydın hocamız da bizlere sevdirdi,tiyatroyu…O dönemlerde yaşanılan her zorluğa karşı tiyatro sevgisi zorlukları oyun olarak sizlere sundu. Bakış açımız sanatın tiyatro penceresi olursa hayat daha da güzel olur diye düşünüyorum. O halde tiyatroya merhaba diyelim.

The post Zeynep Abla ile Tiyatro Sohbetleri appeared first on Sanat Duvarı.

biraz sen biraz ben

“biraz sen biraz ben“, üç kadın ve bir tesadüf etrafında örülü bir arkadaşlık hikayesi. Handan kayalıkların üzerinde intihar etmeyi aklından geçirirken karşısına Buse adında trans bir kadın çıkar. Buse’nin ısrarıyla başlayan sohbet ve ilerleyen saatlerde Melek’in getirdiği haber, sadece gecenin gidişatını değil, Buse ve Handan’ın hayatlarını da değiştirecektir.

“biraz sen biraz ben“, seyirciyi arkadaşlık, dostluk ve dayanışma hakkında tekrar düşünmeye davet ediyor; dinlemenin, birbirimizi anlayabilmenin en güzel yolu olduğunu hatırlatıyor.

• Yazan: Çiyil Kurtuluş
• Yönetmen: Ebru Nihan Celkan
• Oyuncular: Ayça Damgacı | Nuri Harun Ateş | Yeliz Demir
• Dramaturji: Özge Ertem | Özlem Karadağ
• Proje Asistanları: Ali Doğan | Anıl Beydilli | Oya Kaptanoğlu | Zeynep Şişmanoğlu
• Kostüm Tasarım: Çağla Yıldırım
• Kostüm Uygulama: Ezgi Barikan | Şeyda Baykara | Tuğçe Ersoy
• Işık Tasarım: Alev Topal
• Işık Uygulama: Ataberk Öğe
• Dekor Tasarım&Uygulama: Serkan Kavurt
• Afiş Tasarım: Neslihan Bilge
• Fotoğraflar: Tümay Göktepe

OYUN TARİHLERİ

• 5 – 12 – 19 – 26 MART PAZAR 18:30

Biletler Biletix’ten temin edilebilir.

The post “Biraz Sen Biraz Ben” ile Tanışmaya Hazır Mısınız? appeared first on Sanat Duvarı.

Geçenlerde Karşıyakalılar bir müzikal izlediler. Müjdat Gezen Tiyatrosu’nun oynadığı Sevgi adlı müzikal toplumda ne çok ihtiyacımız olan asıl gereksinimi bize tekrardan gösterdi.

Tiyatro, müzikal ile hemhal olduğunda müzikal gibi izlemeye doyamadığımız bir tat çıkar. Bu müzikal sevgiye dair olursa daha da bir kıymetli olur bizim için.

Hemen her yerde tiyatro olsa ne de iyi olur diye düşünüyorum. Oynanan oyunlar da hep sevgi ile mutluluk üzerine olursa ne iyi olur. Biliyor musunuz; bazı köylerde imkanların elverdiği ölçüde tiyatral çalışmaların da yapıldığını biliyorum. Bir müzikal ilk planda zor gibi görünse de aslında her şey bir istemeye dayanır. Yaşadığımız toplumda onlarca zorluk var. Böyle olduğunda bunların bir şekilde sanat aracılığıyla topluma tekrardan sunulması ne de farklı olur.  Bizim kadınlarımızın el emekleri göz nurları eşliğinde başarılamayacak hemen hiçbir şey yoktur. Hal böyle olunca Ödemiş’imizde de Bayındır’ımızda da tiyatro çalışmaları yapılabilir. Sevgiye dostluğa dair oyunlar tertip edilebilir hatta öyle ki bu çalışmalar öyle bir boyuta gelir ki çok daha fazla kişiye ulaşabilir.

Sevgi gibi anlam dolu bir konu tiyatro gibi bir sanat dalıyla anlatıldığında da bizim için çok daha etkili oluyor. Yaşam içerisinde böylesine bir gücümüzün olması toplum olarak da daha da güçlü bağlarla birbirimize bağlandığımızı gösterir. Tiyatro sadece bir oyun değil oyun vesilesiyle topluma hatta dünyaya haykırma biçimidir.

Yıllar önce Müjdat Gezen’in ‘Galiba Ben Sanatçıyım’ adlı kitabını okumuştum. Sanata sanatçıya dair hoş sohbetin yapıldığı samimi sıcacık bir kitapta sanatın gücünü de öğrenmiş oluyoruz. Bulunduğumuz yerlerde böylesi etkinliklere gösterimlere kitaplara çok daha fazla önem ve değer verelim ki hayatımız daha anlamlı ve yaşanılır olabilsin. Bana ilk defa tiyatroyu sanatı sevdiren Erol Günaydın idi. İsmail Dümbüllü geleneğini sürdürdü. Nice değerimiz o günün yokluk yıllarında pek çok güzel tiyatro hizmetlerinde bulundular. Yattıkları yer nur olsun, inşallah. Anadolu’nun köylerinde bile tiyatrosunu tertip eden hayata sanat ile bakan çok güzel bir büyüğümüzdü. Böylesi değerlerimizi unutmayalım ki her günümüz sanat tadında sevgiyle yaşansın… Sevgidir bizi güçlü kılan hem de böylesi toplumsal yaralarımızın olduğu dönemlerde,ne dersiniz sevgili okurlarımız?

Müzik ve tiyatro hayata bambaşka pencerelerden bakmamızı sağlayacaktır. Sıradan günübirlik yaşamaktan sanat ile uzaklaşıp başka hayatlara daha fazla empati yapıp halden anlayanlardan olabiliriz. Anlayış ve hoşgörü ne kıymetli ne değerli yitik bir hazine gibi kim bulursa o dünyanın en zenginidir, diye düşünüyorum. Bu duygu ve düşünceler ile daha fazla müzik daha fazla tiyatro ve müzikal olsun… Geçenlerde Beyaz Show’un konukları arasında olan Mahsun Kırmızıgül ileride bir müzikal çalışması yapabileceğini söylediğinde içim coştu, ne güzel bir sanat haberi… Müzikallerin çoğalması ruhumuza iyi gelecektir. Sevgiyle sanatla hoşça kalınız.

The post Sevgi “Müzikal”i appeared first on Sanat Duvarı.

-Biletler Biletiva ve Kültür Merkezi Gişelerinde-

• Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi 11 Şubat Cumartesi 15.00’da Torium Sahne’de
• Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap 18 Şubat Cumartesi 13.00 ve 15.00’da Caddebostan Kültür Merkezi’nde

BİR ÇOCUK MASALI TURUNÇ’ UN BAHÇESİ

(Çocuklar İçin Kukla Tiyatrosu)

OYUNUN AMACI:  ‘’ Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi’’ isimli oyunumuz; çocukların özgüven kazanmaları, yeteneklerini keşfedebilmeleri ve üretebiliyor olmaları üzerine tasarlanmıştır. Oyun her çocuğun eşsiz birer yetenek olduğunu anlatılırken, dostluk, dürüstlük, hayal kurma temalarını işler. Gerçek olanla hayal olanı ayırmanın üstünde durur. Çocukların günümüzde çok sık rastlanan ‘’can sıkıntısı’’ problemini ‘’oyun oynamaya”  ‘’üretime’’ dönüştürmenin yollarını gösterirken, çocukları kendi potansiyeline merak duymaya teşvik eder.

OYUNUN KONUSU: Özgüven, yetenek ve dostluk

OYUNUN ÖZETİ: Kardeş olan Toprak’la İnci’nin evlerinde canları sıkılmaktadır. İnci ve sınıf arkadaşı olan Efe’nin masal yazma ödevini hep birlikte yapmaya karar verirler. Kukla kursuna giden Toprak’ın konuyla ilgili harika bir fikri vardır. Toprak kuklalarını çıkarınca işler daha heyecanlı, eğlenceli bir hale dönüşür ve birden kendi yazdıkları masalın içinde bulurlar kendilerini.

KÜNYE

• Yazan: Bihter Gülgeç Saka
• Yöneten: Emre Saka
• Uzm. Psk. Dan. Özlem Mumcuoğlu
• Oynayanlar: Bihter Gülgeç Saka, Emre Saka, Merve Bağdatlı
• Teknik Kontrol: Akdora Akalın
• Müzik: Neylan Özgüle, Ahmet Ayaz Yılmaz, İlkay Dinsever

3 YAŞ ve ÜZERİ İÇİN UYGUNDUR

BİR DOĞA MASALI YAŞAYAN KİTAP

(Canlı Müzik Eşliğinde Çocuklar İçin Kukla Tiyatrosu)

Oyunun Konusu: Doğa ve sevgi.

Oyunun Özeti: Pantomim Sanatçısı, okuduğu bir masal kitabından çok etkilenir ve kitabın anlattığı masalı çocuklarla paylaşmayı o kadar çok ister ki; bu isteğin saflığı ve güzelliğiyle kitap yaşamaya başlar. Kitabın içinden bir anda kelebekler, arılar, çiçekler, müzisyenler, anlatıcılar ve kuklalar çıkar. Masal da doğa gibi canlanıverir. Anlatıcılar masalı anlatmaya, kuklacılar kitaptaki karakterlerin kuklalarını oynatmaya, müzisyenlerse kitabın müziğini çalmaya başlarlar ve bir doğa masalı başlar.

Masalda Bilge Dede ile Tarçın’ın öyküsü anlatılmaktadır. Annesi ve babası iş seyahatine giden Tarçın yaz tatilinde çocuklar için açılmış olan sanat okuluna başlayacaktır; bunun için de anne ve babası onu ormanda yaşayan dedesinin yanına götürmüşlerdir. Ormanda harika kıpır kıpır şenlikli bir yaz başlamıştır; fakat Tarçın annesi ile babasından ilk defa ayrı kaldığı için üzgündür. İçine dönmüş ve hırçınlaşmıştır. Yeni okuluna, arkadaşlarına ve orman yaşantısına alışmakta güçlük çekmektedir. Fakat dedesinin sevgisi, doğanın gücü ve beklenmedik yaşananlar Tarçın’ı çok değiştirecektir.

Oyunun Amacı:  ‘’Doğa’’nın ve ‘’Sevgi’’nin dönüştürücü gücünü çocuklara anlatmayı amaçlayan oyunumuzda sevebilen bir neslin yetişmesine katkıda bulunmayı hedefledik. Bu sebeple de oyunumuz, çocuklara doğayı ve insan doğasını anlatır; bununla birlikte her çocuğun eşsiz ve değerli olduğunun üstünde durur. Oyunumuz çocukların, doğayı ve kendi doğalarını tanımaları, koruyabilmeleri için teşvik edicidir.

Oyunumuzda; çocukların birlikte üretebiliyor ve hayal kurabiliyor olmayı deneyimleyebilmeleri açısından bazı sahnelerde oyuna katılımları sağlanmaktadır.

4 yaş ve üzeri için uygundur

KÜNYE

• Yazan: Bihter Gülgeç Saka
• Yöneten: Emre Saka
• Uzm. Psk. Dan. Haluk Polat
• Oyuncular: Akdora Akalın, Bihter Gülgeç Saka, Merve Bağdatlı
• Pantomim: Esin Aslan
• Müzik: Hakan Ali Toker
• Teknik Kontrol: Bahadır Karaca
• Dekor, Kostüm Tasarım ve Uygulama: Tiyatro Gülgeç
• Kukla Tasarım ve Uygulama: Hilal Polat
• Afiş İllüstrasyonu: Kübra Şirinyurt
• Grafik Tasarım: Murat Akkan

The post Tiyatro Gülgeç’ten Çocuklar İçin Kukla Tiyatrosu Şubat Ayı Programı appeared first on Sanat Duvarı.

5 Şubat 2017 PAZAR 20:00

• Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi

18 Şubat Cumartesi 20:00

• Bursa Nilüfer Belediyesi Uğur Mumcu Sahnesi

KİMİNLE KONUŞUYORSUN?

Annen, ablan, kızkardeşin, sevgilin, karın…
Kimin sayıklamaları peki bunlar?
Senin, senin babanın, senin dedenin, senin oğlunun, senin müdürünün, senin patronunun, senin bakanının, balığa ve maça gittiğin arkadaşının…

Dinleyen kim?

Erkek varlığının hüküm sürdüğü her toplum bu sorunun cevabını vermekten yoksundur. Kadınının sosyal hayata kazandırılması çağdaş bir yaklaşım olacaktır ve hakların eşitliği ile kadına ait olduğu kimlik verilecektir.

Kurmuş olduğu Şehrin Azizleri projesiyle üretim yapmaya başlayan genç yazar Serkan Aksu’nun kaleme aldığı oyunu olağan üstü reji performansıyla Eraslan Sağlam yönetiyor.

Oyun kadın ve erkeğin varoluş sıkıntılarının üstüne giderek suç, ceza ve sağaltım kavramlarına farklı bir bakış sunuyor.

Çocuklarımızın ilk eğitimlerini aldıkları aile ortamında özellikle erkek çocuklarının yetişirken rol model aldıkları babalarının annelerine yaklaşımları çok önemlidir. Erkek çocuklarımızın babalarından yola çıkarak doğru bildikleri birçok yanlışları mevcuttur.

Erkek çocuklarımıza ‘’Sen erkek adamsın elinin kiri’’ kız çocuklarımıza ‘’ Senin o saatte dışarıda ne işin var, senin fikrin olamaz otur oturduğun yerde’’  demek onları yetiştirirken yapılan en büyük kötülüktür.

Bütün bu bakış açılarının anlatıldığı oyunumuz üslup olarak ülkenin mevcutta varlığını sürdüren ahlak kurallarını ve tarihsel siyasi panoramasını yok saymayarak nefesi yettiğince daha çok insana ulaşma derdindedir.

• EKİP ADI: Tiyatro Şehrin Azizleri
• YAZAR: SERKAN AKSU
• YÖNETMEN: ERASLAN SAĞLAM
• YAPIM: Tiyatro Şehrin Azizleri
• OYUNCULAR:AYNUR SAĞIR, BAŞAK ÇOLPAN, SERKAN AKSU, SERKAN ORTAÇ
• EKİP SORUMLUSU: SERKAN AKSU
• OYUN ADI: Kiminle Konuşuyorsun?
• OYUN TÜRÜ: Dram
• SÜRESİ: 65 dakika(tek perde)
• OYUN YAŞ SINIRI:+7

BİLETLER BİLETİVA’dan temin edilebilir.

The post Kadına Şiddeti Kabul Etmeyen Tiyatro Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

Ebru Nihan Celkan ile Oyun İçin Yaz! Atölyesi

Ebru Nihan Celkan yönetiminde 3. kez düzenlenecek Notos Atölye bünyesinde devam eden “Oyun için yaz!” çalışması oyun yazarlarının ve oyun metinlerinin artmasını amaçlamaktadır. Atölyenin 1. dönem katılımcılarından Çiyil Kurtuluş’un atölye kapsamında yazdığı “Biraz Sen Biraz Ben” oyunu bu sezon buluT ve Kadıköy Emek Tiyatrosu ortak yapımıyla sahnelenmektedir.

Ebru Nihan Celkan: “Bu atölye kişisel yazım sürecimde bana da yön veren yazım yaklaşımları ve egzersizlerini paylaşacağımız bir süreç olarak tasarlandı. Atölyeyi teoriden çok pratiği temele alan, asıl hedefi oyun yazmak olan bir çerçevede belirledim. Tiyatro tarihinde önemli yere sahip olan oyunların, sahnelerinin inceleneceği, dramatik aksiyon, karakter, hikaye ve yapının çözümleneceği bir program bizi bekliyor.”

1. hafta Yazmaya ısınma egzersizleri
2. hafta Dramatik önermeyi ifade etme üzerine egzersizler
3. hafta Tema bulma üzerine egzersizler
4. hafta Karakter inşa etme üzerine egzersizler
5. hafta Dialog kurma üzerine egzersizler
6. hafta Hikaye ve karakter arka planı oluşturma üzerine egzersizler
7. hafta Hikayeyi ve yapısal çerçeveyi oluşturma üzerine egzersizler
8. hafta Birinci taslağın oluşturulması

Atölye olağan ders akışı:

• Verilen okuma ve yazma ödevleri üzerinden tartışma.
• Haftanın konusu hakkında teorik çalışma.
• Haftanın konusu hakkında sınıfta yazma üzerine egzersizler.
• Egzersizlerin okunması ve üzerine tartışma.
• Haftanın konusu hakkında ev projesinin verilmesi.

Bu çalışmalara paralel olarak katılımcıların kendi oyun projelerini yazmaları amaçlanmaktadır.

Oyun Yazarlığı Atölyesi Çalışma Biçimi

• Çalışma grubu en çok 15 kişiden oluşur.
• Dersler Pazar günleri, saat 11.00-13.30 arasında, iki buçuk saat yapılır.
• Oyun Yazma Atölyesi sekiz derste tamamlanır.
• Bütün çalışmalar Ebru Nihan Celkan ile birlikte yürütülür.

Kayıt için Notos Atölye:

• Tel: 0212 244 92 95
• Adres: İnönü Caddesi, Dümen Sokak, Mutlu Apt. 7/7, Kat: 1, Gümüşsuyu 34437 Beyoğlu İstanbul
• Web: notosatolye.com

The post Tiyatro Oyun Yazarlığı Atölyesi “OYUN İÇİN YAZ!” appeared first on Sanat Duvarı.

İşte garajistanbul Ocak 2017 programı takvimi:

13 Ocak – Yüksek Sadakat ve Konukları

Türk rock müziğinin sevilen gruplarından Yüksek Sadakat, müzisyen dostları ile birlikte garajistanbul sahnesinde…

• 13 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 20:00
• Sahne Saati: 22:00

14 Ocak – Burn Energy Drink presents: Bart Skils

Cumartesi gecelerinin yeni alışkanlığı Warehouse, Burn Energy Drink ile 14 Ocak Cumartesi akşamı Bart Skils’i ağırlıyor!

• 14 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 23:00
• Sahne Saati: 23:00

15 Ocak – Müzik ile Ses Ver

Eğitimde fırsat eşitliği için “Müzik ile Ses Ver” sosyal sorumluluk projesi yardım konserimizde bir ses de siz verin!

Müzist Sanat Merkezi’nin yürüttüğü ”Müzik ile Ses Ver” projesi, 2014 yılından bu yana müzik eğitiminde fırsat eşitliği sağlamak için, imkanı olmayan okullara müzik enstrümanı gönderiyor.

• 15 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 13:00
• Sahne Saati: 14:00

17 Ocak – Hamlet

Büyüklerin dünyasında telef olan gençlerin trajedisi.

Olmak, ya da katil olmak, ya da olmamak, ya da ne olmak?

Günümüzün en yaygın trendi “izlemenin izlenmesi”.

Ama bizzat kendi gözlerinizle!

İstemedikleri ve beğenmedikleri bir dünyaya mahkum olan genç insanların yürek paralayan öyküleri…

• 17 – 31 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 19:30
• Sahne Saati: 20:30

20 Ocak – Alpay

Türk pop müziğinin efsane ismi Alpay, 20 Ocak Cuma akşamı garajistanbul’da İstanbul dinleyicisine unutulmaz bir gece yaşatacak.

• 20 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 20:00
• Sahne Saati: 22:00

21 Ocak – Musumeci & The Element

Elektronik müziğin yeni mabedi Warehouse’ta 21 Ocak Cumartesi gecesi Musumeci ve The Element sahnede!

• 21 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 23:00
• Sahne Saati: 23:00

24 Ocak – Kıyamete Kadar Kapattım Kalbimi

“Ormanlardan Hemen Önceki Gece”, “Tatyana” gibi ses getiren oyunlara imza atan biriken’in, prömiyerini 20. İstanbul Tiyatro Festivali’nde gerçekleştirdiği yeni oyunu “Kıyamete Kadar Kapattım Kalbimi” 24 Ocak’ta garajistanbul’da seyirciyle buluşuyor.

• 24 – 25 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 19:30
• Sahne Saati: 20:30

27 Ocak – Ayda 1

2015 yılında profesyonel sağlık emekçileri tarafından kurulan “Ayda 1” müzik grubu, 27 Ocak Cuma günü garajistanbul sahnesinde…

• 27 Ocak 2017
• Kapı Açılış: 20:00
• Sahne Saati: 22:00

The post Ocak Ayında garajistanbul Etkinliğe Doyacak appeared first on Sanat Duvarı.

Selam Sana Shakespeare / bgst tiyatro

Ne var ki bu Stratford’un kasaba delikanlısı koca asırların arasından rahatlıkla uzanıp omzunuza hafifçe dokunabilir. Ardınıza şöyle bir baktınız diyelim, üstadın hemen yanınızda kulağınıza fısıldadığını fark edersiniz. Çizmeleri, şapkası, beyaz yakalığı eski, Rönesans’tan kalma olabilir. Ama oyunları, şiirleri her an soluk alıp verir; her an yaşamaya devam eder. Sanatıyla dört asır öncesinden bizleri uyarır, eleştirir, eğlendirir. İşte bu anlamda, Shakespeare kesinlikle çağdaşımızdır.

Peki, bu tiyatrocuyu tüm zamanların insanı yapan neydi? Neden dünyanın her yerinde sevilip sayılıyor, neden oyunlarının modası hiç geçmiyor? Sanatının bazı sırları olmalı ki üstat oyunlarıyla bize hala dokunabiliyor olsun.

İşte oyunda bu sorulara cevap arıyor; sanatının en önemli yönlerini bir başka deyişle sanatının sırlarını anlatmaya, açıklamaya çalışıyoruz. Özellikle genç izleyiciler için Shakespeare’le tanışma imkanı sunacak bu oyunda, Bahar Noktası, Romeo ve Juliet, Hamlet, IV. Henry ve II. Richard gibi oyunlarından da sahneler yer alıyor.

Selam Sana Shakespeare hakkında

• Oynayanlar: Burak Akyunak, Duygu Dalyanoğlu, Elif Karaman, İlker Yasin Keskin, Özgür Eren
• Reji, Kurgu ve Metin Yazımı: Aysel Yıldırım, İlker Yasin Keskin, Özgür Eren
• Proje Danışmanı: Uluç Esen
• Müzik: Tolgahan Çoğulu, Tufan Kurdoğlu, Mesut Gökdai
• Dekor: Uluç Esen
• Kostüm: Nilgün Ilgıcıoğlu, Özlem Pehlivaner, Sezin Gündoğan
• Işık ve Efekt: Zilan Kaki
• Afiş Tasarım: Aydan Çelik

Selam Sana Shakespeare  Ocak 2017  Programı

• 28 Ocak Cumartesi, 20:30
• Kadıköy Barış Manço Kültür Merkezi
• Rezervasyon: 0216 418 16 46 – 0216 418 95 49
• Bilet fiyatları: Ögrenci 20, Tam 30 TL.

The post Selam Sana Shakespeare appeared first on Sanat Duvarı.

• 03 Ocak Salı 20:30 – JOKER / / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 04 Ocak Çarşamba 20:30 – KAPICI / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 05 Ocak Perşembe 20:30 – PİŞMAN OLMAZSIN / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 06 Ocak Cuma 20:30 – SON ZENNE / / Tiyatro Oyunu
• 07 Ocak Cumartesi 20:30 – ADAM ADAM / Nuri Gökaşan – BO Studio Sahne
• 08 Ocak Pazar 18:00 – İKİ EFENDİNİN UŞAĞI ALATURKA / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 09 Ocak Pazartesi 20:30 – KARŞI YAKA IŞIKLARI / Tiyatro Oyunu – Kişisel Gelişim
• 11 Ocak Çarşamba 20:30 – UŞAK, KRAL VE ÖTEKİLER / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 12 Ocak Perşembe 20:30 – SON ZENNE / / Tiyatro Oyunu
• 13 Ocak Cuma 20:30 – İNTERNETTE TANIŞAN SON ÇİFT / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 14 Ocak Cumartesi 20:30 – KAPICI / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 15 Ocak Pazar 17:00 – BEKARLIĞA VEDA / Tiyatro Oyunu – Romantik Komedi
• 17 Ocak Salı 20:30 – İKİ EFENDİNİN UŞAĞI ALATURKA / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 18 Ocak Çarşamba 20:30 – LEVENT ÖZDİLEK’LE AŞK-IM / Müzikli Gösteri
• 19 Ocak Perşembe 20:30 – PİŞMAN OLMAZSIN / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 20 Ocak Cuma 20:30 – KAPICI / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 21 Ocak Cumartesi 20:30 – BİR ANISIN ÇERÇEVEMDE / Müzikli Şiir Gösterisi
• 22 Ocak Pazar 17:00 – İNTERNETTE TANIŞAN SON ÇİFT / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 23 Ocak Pazartesi 20:30 – KARŞI YAKA IŞIKLARI / Tiyatro Oyunu – Kişisel Gelişim
• 24 Ocak Salı 20:30 – JOKER / / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 25 Ocak Çarşamba 20:30 – UŞAK, KRAL VE ÖTEKİLER / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 26 Ocak Perşembe 20:30 – PİŞMAN OLMAZSIN / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 27 Ocak Cuma 20:30 – KAPICI / Tiyatro Oyunu –Komedi
• 28 Ocak Cumartesi 20:30 – SON ZENNE / / Tiyatro Oyunu
• 29 Ocak Pazar 15:00 – İNTERNETTE TANIŞAN SON ÇİFT / Tiyatro Oyunu – Komedi
• 31 Ocak Salı 20:30 – KARŞI YAKA IŞIKLARI / Tiyatro Oyunu – Kişisel Gelişim

OCAK 2017 CADDEBOSTAN KÜLTÜR MERKEZİ ETKİNLİK TAKVİMİ

• 10 Ocak Salı 20:30 – SON ZENNE / / Tiyatro Oyunu – CKM

LEVENT ÖZDİLEK’LE AŞK-IM – Müzikli Gösteri

Levent Özdilek’in sesi ve yorumu, Hz. Mevlana’nın şiir ve öyküleri, Cemil Türkocağı’nın müzikleri ve şarkılarıyla benzersiz bir gösteri, alışılmadık bir deneyim…

Seyirciyi Aşk ile kucaklayan, kalp tellerini titretecek bir yolculuk Aşk-ım.

• Şiir ve Öyküler: Hz. Mevlana
• Yorumlayan: Levent Özdilek
• Müzik ve Vokal: Cemil Türkocağı
• Işık Tasarım: Onur Alagöz
• Proje Tasarım: Nilüfer Bıyıklı

BEKARLIĞA VEDA / SECRET BRIDESMAIDS’ BUSINESS (Romantik Komedi)

Düğünden önce son gece…

En yakın arkadaşların seni gerçeklerle yüzleştirsin ister miydin?

‘Kim bu sihirli elbisenin büyüsüne kapılmışken, birden bire çıkarıp plastik kutusuna koyabilir? Kim otuz üç yaşında, biyolojik saatinin tik taklarıyla uykusuz geceler geçirmek ister? Ben değil.. Ah o salak peri masalları!  Mutlu son. Ya sonra? Mutlu sondan sonra ne var ? Prens ukala, bencil herifin teki çıkar, ezik Sindirella onun bütün hovardalıklarına boyun eğer. Kendileri gibi çocuklar yetiştirir ve sırf  hayatlarını daha yaşanılır kılmak için başka aptal hikayeler uydururlar. Sırf hayat döngüsü devam etsin diye.’

Bekarlığa Veda Tiyatro Oyunu Ekibi

• Yazan: ELIZABETH COLEMAN
• Çeviren: EMRE YILMAZ Uyarlayan: AKASYA ASILTÜRKMEN
• Yöneten: GAYE CANKAYA
• Oyuncular: MELİS ÖZ, ÖZLEM ÜNALDI, MERVE ENGİN, CEREN MERTADAM, BERKE ÜZREK VE PARLA ŞENOL
• Gelinlik Tasarım: MEHTAP YILMAZ
• Dekor – Kostüm Tasarım: OĞUZ ŞAHİN
• Işık Tasarım: Onur ALAGÖZ
• Prodüktör: NİLÜFER BIYIKLI
• Genel Sanat Yönetmeni: LEVENT ÖZDİLEK

İNTERNETTE TANIŞAN SON ÇİFT – Komedi

• Yazan: Tito & Dilek Sever
• Yöneten: Levent Özdilek
• Oynayanlar:
• Akasya Asıltürkmen & İlker Yiğen
• Dekor – Kostüm Tasarım: Nilüfer Bıyıklı
• Işık Tasarım: Onur Alagöz

Seyirciyi kahkahaya boğan, kapalı gişe oynayan komedi

İNTERNETTE TANIŞAN SON ÇİFT

ÇOK GÜLECEKSİNİZ!

Feysbuk’ta tanıştılar, Tivitır’da takipleştiler, İnstagram’da layklaştılar,

Vatsap’tan ekleştiler ve nihayet sahnede denkleştiler.

Peki, siber alemin sürtünmesiz ortamında yeşeren aşklarını

hayatın gerçeklerinden koruyabilecekler mi?

Siz hiç internetten biriyle

tanıştınız mı?

‘Ne kadar fıttırık bi şey çıktın sen ama ya!

Bilgisayardan yazışırken

-çok güzel dolma sararım, gerekirse ikiz, üçüz bakarım

diyen kızsın sen… Yalancı! ’

JOKER

Belki de hiçbir şey düşündüğünüz gibi değildir.

O özendiğiniz işler bile!

”Sevdiğin işi yap!

Sahnede en çok senin dedikodun yapılır! Evet, sana söyledim seyirci!

İzlediklerinin arka planı hep daha eğlenceli.

Kimse duymasın! Küçük bir sır vereyim size….Oyuncu dediğin nedir ki? Bir bilsen kulis hallerini…

Ben kim miyim? Ben dekorcuyum, yeri gelir kostümcüyüm, ben aslında…. müdürüm, yani kısaca JOKER.”

• Yazan-Yöneten: Ceren Mertadam
• Oynayan: Onur Alagöz
• Işık Tasarım: Onur Alagöz
• Reji Asistanı: Berrak Tuna Altuna
• Afiş Tasarım: Eda Meral
• Kondüvit: Tayfun Karataş
• Prodüktör: Nilüfer Bıyıklı
• Genel Sanat Yönetmeni: Levent Özdilek

PİŞMAN OLMAZSIN!

“Yalnızlık iyidir ama bunu size söyleyecek biri olduğu zaman.”

Bir kadın bir erkek…

Bazan -aynı dünyaların-, bazan -ayrı dünyaların- insanları.

Beklenmedik bir karşılaşma, beklenmedik bir kader birliği ve beklenmedik bir son. Yaşadığımız toplumun ahlakı ile mi yaşıyoruz, yoksa biz mi ahlaksızlaştırıyoruz toplumu!

İçeride ya da dışarıda olmak, özgürlük-tutsaklık, sevgi-nefret, korku-dayanışma, umut-umutsuzluk üstüne bir çarpışma, bir düello…

Bir yanda Ali Vasıf Karamanzade, bir yanda Türkan Sultan.

Acaba kim kazanacak?

Kadın ile erkek, gerçek dünya ile sanal dünya, aynı ya da ayrı dünyalar arasında küçük kapışmalar, sevimli dokunuşlar, heyecanlı bekleyişler…pişman olmazsın!

Hayata yeniden başlayabilirsin…

Kır zincirlerini hadi, pişman olmazsın!

• Tek Perde / Komedi
• Hikaye: Ata Cengiz Seçkin
• Oyunlaştıran & Yöneten: Özdemir Çiftçioğlu
• Oynayanlar: Gülen Karaman & Özdemir Çiftçioğlu
• Yönetmen Yardımcısı: Ümit İlban
• Dekor & Kostüm Tasarım: Pedro Jose Martinez
• Işık Tasarım: Onur Alagöz
• Prodüktör: Nilüfer Bıyıklı
• Genel Sanat Yönetmeni: Levent Özdilek

SON ZENNE

Zenne- ‘Her türlü pislik iş!!! Kaç kişiye sattın ulan beni! Kaç kere çıkıp göbek attım pis heriflere! Ne duygunuz varsa tatmin ediyorsunuz! Sonra huzurlu yuvalarınıza karılarınıza, çocuklarınıza, gidiyorsunuz!’

Şahin- ‘Keseceğim seninkini tam olacak! Senle ben bir miyiz sanki! Evli barklı adamım ben!’

Nesime- ‘Artık acılarımızın sonuna gitmek zorundayız! Acılar nerede bitecekse oraya kadar gitmek zorundayız…Tırnaklarımı kalbine geçirdim. Aşağı atarsan beni, göğsün baştanbaşa yarılır.’

• Yazan – Yöneten: Serdar SAATMAN
• Hikaye: Nilüfer BIYIKLI
• Oyuncular: Yarkın ÜNSAL – Sevtap ÖZALTUN – Cansu FIRINCI
• Dekor – Kostüm Tasarım: Oğuz ŞAHİN
• Işık Tasarım: Onur ALAGÖZ
• Koreografi: Uğur Can ARIKAN
• Fotoğraf: Fethi KARADUMAN
• Afiş Tasarım: Berkcan OKAR

Son Zenne Şarkıları (GİDEMEDİKLERİMİZ; Seslendiren: HÜMEYRA, Söz-Müzik: Zümrüt ŞAHİN, Aranje-Mix-Mastering: Erdinç ÖZTAN – Dorukhan YALDIZ, Seslendiren: Zümrüt ŞAHİN, Asistanlar: Aybike ENİŞTE, Tuna ALTUNA, Genel Sanat Yönetmeni: Levent ÖZDİLEK)

UŞAK, KRAL VE ÖTEKİLER – Tek Perde Komedi

Siz bu fıkranın neresindesiniz?

“Krallığın altın yüzü ve tavuk poposu” na dair bir hikayedir bu…

Oyunumuz  her hangi bir ülkenin her hangi bir krallığında geçmekte. Elbette bir tane kralımız var, ve tabi ki bir tane de uşağımız, krala krallığını hatırlatacak.

Peki ya ötekiler?

İşte bu oyun onlar hakkında, onlara rağmen…

• Yazan: Süleyman Karaahmet
• Yöneten: Levent Özdilek
• Oynayanlar: Köksal Engür & Merve Engin
• Müzik: Murat Hasarı
• Dekor & Kostüm Tasarım: Pedro Jose Martinez
• Işık Tasarım: Ayşe Sedef Ayter
• Fotoğraf: Fethi Karaduman
• Afiş Tasarım: Berkcan Okar
• Reji Asistanı: Kerem Kaplan

The post BO Sahne Ocak Ayında Dopdolu! appeared first on Sanat Duvarı.

Muhsin Ertuğrul

Muhsin Ertuğrul; rejisör, aktör, sinema yönetmeni ve yapımcı… Tiyatronun kurumsallaşmasına hayatını adamış, yaşadığı dönem boyunca tiyatromuzun öncü isimlerinden olmuş; 87 yıllık yaşamı boyunca ülkemizin büyük siyasi ve kültürel dönüşümünde önemli sorumluluklar almış bir sanatçı.

Kim Var Orada?

“Kim Var Orada?” 2. Meşrutiyet sonrasından, Muhsin Ertuğrul‘un Darülbedayi’de genel sanat yönetmenliği görevini üstlendiği yıllara kadarki geçiş dönemini konu edinen tarihsel biyografik bir oyun. Osmanlı’dan Cumhuriyet’in ilk dönemlerine uzanan bu büyük kültürel-politik dönüşüm, kültürel çoğulcu bir perspektif ekseninde tarihsel koşulları içerisinde değerlendiriliyor.

Muhsin Ertuğrul hiç şüphesiz bu geçiş döneminin köşetaşlarından biri. Ve  kendisi çoğu zaman bu devrin anlatısında “ustasız usta”, “tiyatromuzun havarisi” gibi tanımlarla ya kahramanlaştırılır ya da batı hayranlığı ve otoriter tavırları ileri sürülerek “tek adam” olarak yaftalanır. Oyun, bu indirgeyici tanımlara bir itiraz niteliği taşıyor. Ve Muhsin Ertuğrul’u,  hem yaşadığı dönem  hem de onun iktidarla kurduğu ilişki bağlamında gerçekçi bir sorgulamaya tabi tutuyor.

“Kim Var Orada?”, anılarını kaleme alan Muhsin Ertuğrul’un geçmişine yolculuğu üzerine kurulu. Kendi serüveninde ona iki yol arkadaşı da eşlik ediyor. Biri, kendisinin “ilk hocam” dediği ünlü Ermeni aktör Vahram Papazyan, diğeriyse kısmen hayal ürünü olan bir kadın oyuncu: Latife Hanım.

Oyunda Vahram Papazyan karakteri vesilesiyle Ermeni tiyatrocularımızın mirasıyla bir hesaplaşma konu ediliyor Latife Hanım karakteri sayesinde de Müslüman kadınların sahneye çıkışı hakkındaki mitler sorgulanıyor.

Oyun tarihsel belgelere yaslandığı kadar, belgelerden yola çıkılarak kurgulanmış sahneler ve tamamıyla hayal ürünü karşılaşmaları da içeriyor.

• Reji ve Metin: Ekip Çalışması
• Metin Düzenleme: Cüneyt Yalaz, İlker Yasin Keskin
• Oyuncular: Banu Açıkdeniz, Cüneyt Yalaz, İlker Yasin Keskin
• Proje Danışmanı: Ömer F. Kurhan
• Müzik: Aybars Gülümser
• Dekor: Özgür Eren
• Işık: Levent Soy, Özgür Eren
• Kostüm: Banu Açıkdeniz, Duygu Dalyanoğlu

Kim Var Orada? – Muhsin Bey’in Son Hamlet’i Ocak 2017 Programı

• 23 Ocak Pazartesi, 20:30 – Akatlar Kültür Merkezi
• 30 Ocak Pazartesi, 20:30 – Moda Sahnesi

Bilet Fiyatları: Tam 40 TL, Öğrenci 25 TL

Kim Var Orada Oyununun Fragmanı

“Kim Var Orada? – Muhsin Bey’in Son Hamlet’i” Oyununun Aldığı Ödüller

• Direklerarası Seyirci Ödülleri 2016 (En iyi erkek oyuncu ödülü, en iyi yardımcı erkek oyuncu ödülü)
• İsmet Küntay Ödülleri 2016 (En iyi oyun yazarı ödülü)
• Sadri Alışık Sinema ve Tiyatro Ödülleri 2016 (Yılın en başarılı erkek oyuncusu ödülü, Yardımcı rolde yılın en başarılı erkek oyuncusu ödülü)

The post Kim Var Orada? – Muhsin Bey’in Son Hamlet’i appeared first on Sanat Duvarı.

Cem Uslu bundan bir yıl kadar önce benim öğretmenimdi. Bizim dersimize ilk girdiğinde ilk önce bize insan olmayı başarabilmeyi ve sonrasında, yürürken yerlere bakamayacak kadar güçlü biri olmayı öğretti.” Ne alaka?” diyenleri duymuyor değilim… Ne mi alaka? Çünkü yürürken veya sahnedeyken hep yere bakarsanız kendinizi kapatır soyutlaştırırsınız ve bir süre sonra yere bakarken insanlara çarpar sonrasında da sanki yere bakınca para bulacakmış gibi hep yere bakarsın:))

Yolunuzdan şaşabilir, özgüveninizi yavaş yavaş tüketirsiniz… Bu size büyük bir kayıp sağlar “YERE BAKMA YERDE BİR ŞEY YOK” Bu oyunculuk egzersizini bizlere sunmuştu… (Bunun gibi bir sürü güzel egzersiz )Ben de sizlerle paylaşmak istiyorum ve size diyorum ki, bu oyuna gidin be kardeşim!!!

Egzersiz bitiminde hemen bizi sahneye çağırırdı. Ayrıca bize saygıyı da çok mu çok öğretti! Bazen bilerek kötü oynardı ki; onu gösterdiği mimikleri sahnede görüp izleyelim. Ne güzeldir Cem Uslu’yu sahnede izlemek. O kocaman gözlerini patlatır, sesini öyle güzel kullanırdı ki! Taklidin en kötü şey olduğunu o sahnede ki gösterdiği küçük anlarla beynimize kodlamıştır sevgili öğretmenimiz. Kendisini anlata anlata bitiremem…

Neyse bu öğrenciniz çok konuştu şimdi size oyunundan bahsedeceğim: ŞAKA ŞAKA :))) Elbette bahsetmeyeceğim ben bu çok değerli öğretmenimle yaşadığım küçük an’ları mı paylaştım sizinle; çünkü bir olayın fragmanı olursa büyüsü bozulur. Popüler gerçeğin anlatımını benden beklemeyin, ama az çok canlanmıştır zihinlerde böyle anlatılan birinin ne tür güçlü bir oyun yazıp yönettiği. Bir tek Cem Uslu iyi oynuyor diyemem, oyuncu kadrosu da bir o kadar güçlü!

Kimler mi?

• Emel Çölgeçen
• Kerem Atabeyoğlu
• Almila Uluer
• Nihal Usanmaz
• Cem Uslu

“POPÜLER GERÇEK”e gidin diyorum; başka da bir şey demiyorum! Ama muhakkak kulise gidip Cem Uslu‘yla tanışın tanışmasanız bile bu adamın sahnede ne kadar doğal ve samimi oynadığını, bu oyunu neye dair yazdığını, bakış açısını anlamış olacaksınız. Bununla birlikte bana göre Cem Uslu aynı zamanda çok da iyi bir yazar olduğunu bize bu yıl da kanıtlamış oldu.

SEVGİLER POPÜLER GERÇEK

SEVGİLER CEM USLU VE SEVGİLER DEĞERLİ ÖĞRETMENİM…

The post Cem Uslu ve Popüler Gerçek appeared first on Sanat Duvarı.

Elçin Gürler’in yazıp Ayşen İnci’nin yönettiği ve rol aldığı Takma Kirpikler 28 Aralık Çarşamba saat 20.30’de Akatlar Kültür Merkezi’nde sahne alacaktır.

“Bazen diyorum sıra dışı bir hayat yaşamamın gerçek sebebi atalarımın şaşaasından mı ileri gelir? Lakin belki de başka bir hayatımda sıradan bir kadınımdır da şimdi bunun acısını çıkartıyorumdur bilemem… “

Takma Kirpikler

Devlet Tiyatrolarının duayen sanatçısı Ayşen İnci genç bir ekiple “Takma Kirpikler” adlı oyun için bir araya geldi. Oyunun yazarlığını Elçin Gürler üstlenirken yönetmen koltuğunda da yine Ayşen İnci oturuyor. İki kişilik bir kadın oyunu olan proje de genç oyuncu olarak da Nihan Tarhan bulunuyor.

Takma Kirpikler; iki kadın sanatçı üzerinden kuşak çatışmasına ve Türkçe’nin değişimine parmak basıyor.

Oyunun konusunda gelince; Osmanlı eğitimi ve terbiyesi almış bir kadın sanatçı mesleğinde büyük başarılara imza atarak Türkiye’yi de onurlandırmıştır. Ancak her zaman alkışın sesinden gitmeyi seçmiş ve yılların ondan aldıklarını daha fazla pudranın altına gizlemeye çalışmıştır. Üstelik adı gibi kendi de görkemli bir kadın olan Mualla Yücesoy bu çağın gerisinde yaşayan bir karakterdir. Ve 104 yaşında ölen Paşa dedesine tutkuyla bağlıdır. Oyunda Mualla’nın iç sesi olarak Paşa dedesiyle hesaplaşması da yer almaktadır. Mualla Yücesoy’un bir gün evine bir yardımcısı alması hayatını değiştirir. Çünkü evine aldığı isim Güneş Toprak’ta, genç bir oyuncudur. Aslında kendini oyuncu adayı olarak tanımlayan bu genç kız sokağın tüm görmemişliğini üzerinde bir kostüm gibi taşımaktadır. Gittiği oyunculuk görüşmeleri bir türlü iyi gitmemekte ve bir yandan ek işler yaparak ayakta kalmaya çalışmaktadır.  Çocuk bakıcılığından, temizliğe gitmeye, kitapçıda çalışmaya kadar pek çok iş deneyimi olmuştur. Bir gün gazetede gördüğü bir ilan onun hayatını değiştirecektir. Çünkü gittiği ev duayen olarak tanımladığı Mualla Yücesoy’un evidir.

Mualla ve Güneş’in ilk başta sevgi dolu ve komik başlayan ilişkisi, Güneş’in kariyerinin ışıldaması ve Mualla’nın sönmeye başlamasıyla çatışmayı doğurur. Üstelik ikisi aynı işin parçasıdırlar artık. Güneş başrol ve koskoca Mualla Yücesoy’da konuk oyuncudur. Bu başlangıç hırs uğruna bir sonun habercisi olacaktır. Mualla’nın Güneş’e benzeme, Güneş’inse Mualla gibi olma isteği komik öğeleri de yansıtacaktır. Birinin deneyimi birinin gençliği ikisinin de elde edemediği şeylerdendir. Ama insan en çok kendinde olmayanla yarıştığını hep hikayenin sonunda öğrenir değil mi?

Mazi kalbimde bir yaradır

Bahtım saçlarımdan karadır

Beni zaman zaman ağlatan

İşte bu hazin hatıradır

“Takma Kirpikler” oyunu iki farklı kuşaktan sanatçı üzerinden diller arası değişime ve değişen sosyolojik değerlere parmak basmayı hedefliyor. Osmanlı soyuna mensup bir sanatçının geçmişin o lirik dünyasında hapsedilişi ve yeni bir çağa ayak uydururken yaşadıkları da hem komik hem de geçmişe tutunan bir kadın üzerinden trajik bir kurguyla sahneye gelmektedir.  Bir tarafta bir kuşak öncenin saygı kuralları… Bir tarafta hızla gelişen bir ülkenin yeni nesli gençler… Geçmişe mi tutunmalı yoksa kendi geleceğini geçmişi yıkarak mı inşa etmeli?

Ya bir orta yolda buluşabilir mi yarım asırlık bir mazi…

Takma Kirpikler oyunu ile ilgili bilgiler www.takmakirpikler.com adresinden ve sosyal medya hesaplarından öğrenebilirsiniz.

Takma Kirpikler Oyununun Künyesi

• Yazan : Elçin Gürler
• Yöneten: Ayşen İnci
• Dramaturg: Ayşen İnci
• Oynayanlar : Ayşen İnci, Nihan Tarhan
• Dekor Tasarım : Burhan Yılmaz
• Işık Tasarım : Enver Başar
• Proje Koordinatörü : İlhan Orhan
• Yapım : Nova Oyun Yapım

The post “Ayşen İnci” Takma Kirpikler ile Yeniden Tiyatro Sahnesinde appeared first on Sanat Duvarı.

Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap oyununun konusu doğa ve sevgi.

Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap Oyununu Özetleyecek Olursak

Pantomim Sanatçısı, okuduğu bir masal kitabından çok etkilenir ve kitabın anlattığı masalı çocuklarla paylaşmayı o kadar çok ister ki; bu isteğin saflığı ve güzelliğiyle kitap yaşamaya başlar. Kitabın içinden bir anda kelebekler, arılar, çiçekler, müzisyenler, anlatıcılar ve kuklalar çıkar. Masal da doğa gibi canlanıverir. Anlatıcılar masalı anlatmaya, kuklacılar kitaptaki karakterlerin kuklalarını oynatmaya, müzisyenlerse kitabın müziğini çalmaya başlarlar ve bir doğa masalı başlar.

Masalda Bilge Dede ile Tarçın’ın öyküsü anlatılmaktadır. Annesi ve babası iş seyahatine giden Tarçın yaz tatilinde çocuklar için açılmış olan sanat okuluna başlayacaktır; bunun için de anne ve babası onu ormanda yaşayan dedesinin yanına götürmüşlerdir. Ormanda harika kıpır kıpır şenlikli bir yaz başlamıştır; fakat Tarçın annesi ile babasından ilk defa ayrı kaldığı için üzgündür. İçine dönmüş ve hırçınlaşmıştır. Yeni okuluna, arkadaşlarına ve orman yaşantısına alışmakta güçlük çekmektedir. Fakat dedesinin sevgisi, doğanın gücü ve beklenmedik yaşananlar Tarçın’ı çok değiştirecektir.

Oyunun Amacı:

“Doğa”nın ve “Sevgi”nin dönüştürücü gücünü çocuklara anlatmayı amaçlayan oyunumuzda sevebilen bir neslin yetişmesine katkıda bulunmayı hedefledik. Bu sebeple de oyunumuz, çocuklara doğayı ve insan doğasını anlatır; bununla birlikte her çocuğun eşsiz ve değerli olduğunun üstünde durur. Oyunumuz çocukların, doğayı ve kendi doğalarını tanımaları, koruyabilmeleri için teşvik edicidir.

Oyunumuzda; çocukların birlikte üretebiliyor ve hayal kurabiliyor olmayı deneyimleyebilmeleri açısından bazı sahnelerde oyuna katılımları sağlanmaktadır.

Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap Biletleri

Torium Sahne Gişesi be Biletix’ te
Bilet Fiyatı: 25 TL.
Gişe İletişim: (0212) 699 9050

Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap Künyesi

• Yazan: Bihter Gülgeç Saka
• Yöneten: Emre Saka
• Oyuncular: Akdora Akalın, Bihter Gülgeç Saka, Merve Bağdatlı
• Pantomim: Esin Aslan
• Müzik: Hakan Ali Toker, Hakan Çetinkaya
• Teknik Kontrol: Bahadır Karaca
• Dekor, Kostüm Tasarım: Hilal Polat
• Kukla Tasarım ve Uygulama: Hilal Polat
• Afiş İllüstrasyonu: Kübra Şirinyurt
• Grafik Tasarım: Murat Akkan

The post Canlı Müzik Eşliğinde Çocuklar İçin Kukla Tiyatrosu appeared first on Sanat Duvarı.

Son Zenne Oyunu Hakkında Söylenenler

Serdar SAATMAN

‘Son Zenne’ isimsiz kahramanların oyunu… Ucuz bir müzikholün bodrum katında yaşayan Zenne, ona sığınan Nesime ve hayatlarını altüst eden Şahin. Ötekileştirilenlerin yansıması; hayatın içinde, yanlarından geçtiğimiz, hiçbir zaman yaşamlarını merak etmediğimiz insanların derinlemesine incelendiği, toplumsal dışlamanın, bir insanı “öteki” ilan etmenin, onu yok saymanın doğurduğu sonuçlar. Heteroseksüel toplum yapısının bir erkeği, bir kadını ve bir eşcinseli, yani bireyleri ne hale getirdiği tüm çıplaklığı ve çarpıcılığı ile sahnede.  ‘Son Zenne’ dilerim kalbinize dokunur!

Levent ÖZDİLEK

Hayatımızın içinden geçenler… Üçü de tanıdık!

Çok yakınımız da olsa görmezden geldiklerimiz, hatta yok saydıklarımız ama asla kaçamadıklarımız…

Çünkü onlarda biziz, hepimizden birer parçadır onlar.

Onlar demek bile ayıbımız; insanız; çünkü aynı hamurdan yoğrulduk farkında mısınız?

Son Zenne Oyunundan;

• Zenne‘Her türlü pislik iş!!! Kaç kişiye sattın ulan beni! Kaç kere çıkıp göbek attım pis heriflere! Ne duygunuz varsa tatmin ediyorsunuz! Sonra huzurlu yuvalarınıza karılarınıza, çocuklarınıza, gidiyorsunuz!’
• Şahin ‘Keseceğim seninkini tam olacak! Senle ben bir miyiz sanki! Evli barklı adamım ben!’
• Nesime‘Artık acılarımızın sonuna gitmek zorundayız! Acılar nerede bitecekse oraya kadar gitmek zorundayız… Tırnaklarımı kalbine geçirdim. Aşağı atarsan beni, göğsün baştanbaşa yarılır.’

Zenne Tiyatro Oyunu Künyesi

• Yazan – Yöneten: Serdar SAATMAN
• Hikaye: Nilüfer BIYIKLI
• Oyuncular: Yarkın ÜNSAL – Sevtap ÖZALTUN – Cansu FIRINCI
• Dekor – Kostüm Tasarım: Oğuz ŞAHİN
• Işık Tasarım: Onur ALAGÖZ
• Koreografi: Uğur Can ARIKAN
• Fotoğraf: Fethi KARADUMAN
• Afiş Tasarım: Berkcan OKAR

Zenne Şarkıları

GİDEMEDİKLERİMİZ (Seslendiren: HÜMEYRA)

SON ZENNE

• Söz-Müzik: Zümrüt ŞAHİN
• Aranje-Mix-Mastering: Erdinç ÖZTAN – Dorukhan YALDIZ
• Seslendiren: Zümrüt ŞAHİN
• Asistanlar: Aybike ENİŞTE, Tuna ALTUNA
• Genel Sanat Yönetmeni: Levent ÖZDİLEK

‘SON ZENNE’ Oyunu İzlemek İçin

Son Zenne Aralık ayı boyunca BO Sahne’de seyircisi ile buluşacak.

• 10 ARALIK CUMARTESİ SAAT 20.30
• 06 OCAK CUMA SAAT 20.30
• 12 OCAK PERŞEMBE SAAT 20.30
• 28 OCAK CUMARTESİ SAAT 20.30

Son Zenne bileti satın almak için Biletix’e başvurulabilir. Ayrıca BO Sahne Gişesinden de oyunun biletleri temin edilebilir. BO Sahne Gişe için 0212 251 37 42 telefonu arayıp ön bilgilendirme alabilirsiniz.

The post ‘Son Zenne’ İsimsiz Kahramanların Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

BO Sahne‘nin Romantik Komedi Tiyatro oyunu “BEKARLIĞA VEDA” Anadolu yakasında

04 Aralık Pazar 20:00 da Caddebostan Kültür Merkezi‘nde!

Bekarlığa Etmeli Mi Veda? Etmemeli Mi?

BO Sahne’nin tiyatro oyunu Bekarlığa Veda’da Melis Öz, Özlem Ünaldı, Merve Engin, Ceren Mertadam, Berke Üzrek ve Parla Şenol oyunculuklarını konuşturuyor. Romantik komedi tiyatro türünün başarılı bir örneği olan Bekarlığa Veda oyunu 4 Aralık’da CKM’de tüm tiyatro sevenlerle buluşacak.

Biletler Biletix ve CKM gişede: 0216 467 36 00

Nasıl bir oyun mu? İzle:)

The post BEKARLIĞA VEDA artık Tiyatro’da ediliyor! appeared first on Sanat Duvarı.

“Kiminle Konuşuyorsun?” kadına şiddeti ve kadının toplumdan dışlanmasını anlatarak sosyal bir mesaj ile seyircilerde bir farkındalık yarattıktan sonra konunun toplumun bütün katmanlarında çözüme kavuşmasında önemli bir katkı sağlamaktadır.

Bu sezon tiyatro sahnesinde toplumun üzerinde hassasiyetle yaklaştığı lakin sonlandıramadığı kadına şiddet ve kadının sosyal statüsünün silinmesini anlatan Kiminle Konuşuyorsun? tiyatro oyunu son günlerde kadına yönelik şiddet ve taciz gibi önemli sorunlarımıza değiniyor.

Sizin oyunumuzu izlemeniz ve bizlere getireceğiniz yorumlar sadece sanatsal yaklaşım olmayacak bu konunun gündemden düşmeyerek belli bir farkındalık sağlanmasına katkıda bulunacaktır.

Vakit ayırmanız bizlere kıymet verecektir.

Kiminle Konuşuyorsun?

• Ekip Adı: Tiyatro Şehrin Azizleri
• Yazar: Serkan Aksu
• Yönetmen: Eraslan Sağlam
• Yapım: Tiyatro Şehrin Azizleri
• Oyuncular: Aynur Sağır, Başak Çolpan, Serkan Aksu, Serkan Ortaç
• Tarih: 24 Kasım Perşembe 20:30
• Sahne: İkincikat Karaköy
• Sahne Adresi: Emekyemez Mah. Sarı Zeybek Sk. Demirci Fettah Çıkmazı, No:2, K: 2, Karaköy, Beyoğlu/İstanbul
• İletişim: 0 545 462 45 28

The post “Kiminle Konuşuyorsun?” bu akşam İkincikat’ta appeared first on Sanat Duvarı.

“Usta ile Balıkçısı” 29 Kasım’da  Bodrum Herodot Kültür Merkezi’nde Seyirci İle Buluşuyor

Harun Özakıncı’nın yazıp yönettiği USTA İLE BALIKÇISI Bodrum Belediyesi’nin desteğiyle Sahne Gari yapımı olarak 29 Kasım Salı günü saat 20.00’de Herodot Kültür Merkezi’nde sahnelenmeye başlıyor. Tiyatro sahnesinde ilk kez hayat bulacak olan biyografik sahne oyunu Usta ve Balıkçı Bodrumlularla buluşacak.  Usta ve Balıkçı, Bodrum Herodot Kültür Merkezi ve Bodrum Kalesi başta olmak üzere, Türkiye’nin dört bir yanında turneler yaparak 1 yıl boyunca gösterimde olacak.

Cevat Şakir Kabaağaçlı rolünde Tarık Günersel, “Paluko” Mustafa Esin rolünde Harun Özakıncı, günümüzün araştırmacı gazeteci-yazarı İlke rolünde ise Ayşe Mine Aykutluğ’un oynadığı Usta ile Balıkçı, 70 dakikalık tek perdeden oluşuyor. Dramaturji Tarık Günersel, Sanat Yönetmenliği Funda Açıkbaş, Ses-Işık Yönetmenliği Selçuk Aydın, Afiş Foto Cana Üngün, Uygulama Sahne Gari,  Yapım ise Bodrum Belediyesi tarafından gerçekleştiriliyor.

Dünya Uygarlık Günü… Dünya Uygarlığının Başlangıcı…

Oyunda Cevat Şakir Kabaağaçlı rolünü üstlenen Tarık Günersel, Dünya Uygarlık Günü’ne vurgu yaparak hem birey, hem de kurum olarak tüm dünyalılara dönük bir çağrı yaptı. Tarık Günersel;

“Cevat Şakir Ustamız, 28 Mayıs tarihine birkaç yerde dikkat çekmiş. Bilime dikkat çekmiş. Bu uluslararası bir proje. Kaptanımız Harun Özakıncı ile düşüncemiz, Balıkçı’nın da vurguladığı bu tarihi dünya uygarlığının başlangıcı olarak gündeme getirmek. Buna şu anda piyeste yer vermiş durumda Harun Özakıncı” dedi.

Oyunun Konusu

Denizden ve tarlalarından başka hiçbir geçimleri olmayan cömert Bodrumlular,  Bodrum meftunu yazara kendilerine ait olan” Balıkçı”  lakabını hiç çekinmeden verdiler…

Her zaman Halikarnas Balıkçısının arkasında, gerisinde durmayı bildiler!..

Yüzlerce balıkçının yaşadığı o günlerdeki Bodrum halkı Cevat Şakir’e nasıl sahip çıktı?.. 

Halikarnas Balıkçısı’nın kendisini ve eserlerini gerçekleştirmesinde Bodrum’luların payı ne kadar?

Bu soruların yanıtlarının seyirci ile paylaşıldığı Usta ve Balıkçı oyununun konusu kısaca şöyle:

“Genç yazar adayı İlke, Halikarnas Balıkçısı’nın Bodrum da yaşadığı günlere kendi kafasının içindeki zaman tüneli ile  yeni bir Halikarnas Balıkçısı kitabı yazmaya karar verir… Bodrum aşığı olan ve Bodrumluları çok iyi tanıyan genç kadın, o günleri kendi zaman tünelinde yaşadıkça cömert  Bodrum’lu deniz ustalarının Halikarnas Balıkçısı’na ne öğrettiklerini ve Halikarnas Balıkçısı’ndan neler öğrendiklerini  tespit ettikçe, usta çırak ilişkisine başka bir açıdan bakarak kitabını yazmaya devam eder…”

The post Halikarnas Balıkçısı ve Balıkçıları Sahnede appeared first on Sanat Duvarı.

Disiplinlerarası Sanat Topluluğu, “Hafızasını Kaybeden Müzeden Bir Traktöre Mektuplar” adlı yeni oyunuyla sezona 25 Ekim’de garajistanbul’da merhaba dedi.

“Bellek”, “Yas”, “Kayıp” ve “Aile” gibi konuları elen alan oyun, seyirciyi kendi yasının da izlerini sürmeye davet ediyor.

Metnini Ferdi Çetin’in yazdığı, konsept ve yönetmenliğini Yusuf Demirkol’un üstlendiği oyunda Nilay Erdönmez’in tek kişilik performansına sesiyle Turan Özdemir eşlik ediyor.

“Hafızasını Kaybeden Müzeden Bir Traktöre Mektuplar” 29 Kasım salı günü yeniden seyirciyle buluşuyor.

Oyun Hakkında

“Girişi küçük bir bahçeye açılan bir evde kalıyoruz burada. Üst kattaki komşularımız çok yardımcı oluyorlar. Annemi yalnız bırakamıyoruz evde, bazen onlara emanet ediyoruz.”

Bir ailenin üç kuşak hikâyesinden arta kalan mektupların, kaybolan eşyaların, insanların ve fotoğrafların ardında bıraktığı yas.

Geceleri sokaklarda dolaşan bir müze.

Sahibini kaybeden bir traktör.

Bir dostluk hikâyesi.

“Ben iyiyim, Paris’e ilk gittiğim gibi değil, kendimi idare edebiliyorum. Türkiye’den gelen bir öğretmen arkadaşımız çok yardımcı oluyor. Haberlerini bekliyorum.”

• metin FERDİ ÇETİN
• konsept ve yönetmen YUSUF DEMİRKOL
• oyuncu NİLAY ERDÖNMEZ
• üst ses TURAN ÖZDEMİR
• majyaj FİLİZ ESEN
• proje asistanları ALEYNA ÇEVİK, ÇETİN KARAGÖZ, SERCAN CAN
• teşekkür MEHMET TÜKEL ACAR, YEŞİM ÖZSOY

Hafızasını Kaybeden Müzeden Bir Traktöre Mektuplar Fragmanı

The post Hafızasını Kaybeden Müzeden Bir Traktöre Mektuplar appeared first on Sanat Duvarı.

20 Kasım saat 13.00’da ilk gösterimini Taşra Kabare‘de yapacak olan oyun “Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap” için şimdiden yerinizi ayırtın Biletler Taşra Kabare Gişesi ve internet sayfasından temin edilebilir.

 Tiyatro Gülgeç “Bir Doğa Masalı”

Tiyatro Gülgeç “Bir Doğa Masalı”nın prömiyerini Taşra Kabare’de yapıyor. Bihter Gülgeç Saka’nın yazdığı ve Emre Saka’nın yönettiği oyunun konusu şöyle: Pantomim Sanatçısı, okuduğu bir masal kitabından çok etkilenir ve kitabın anlattığı masalı çocuklarla paylaşmayı o kadar çok ister ki; bu isteğin saflığı ve güzelliğiyle kitap yaşamaya başlar. Kitabın içinden bir anda kelebekler, arılar, çiçekler, müzisyenler, anlatıcılar ve kuklalar çıkar. Masal da doğa gibi canlanıverir. Anlatıcılar masalı anlatmaya, kuklacılar kitaptaki karakterlerin kuklalarını oynatmaya, müzisyenlerse kitabın müziğini çalmaya başlarlar ve bir doğa masalı başlar. ‘Doğa’nın ve ‘Sevgi’nin dönüştürücü gücünü çocuklara anlatmayı amaçlayan oyunda, Abdullah Semercioğlu, Bihter Gülgeç Saka, Merve Bağdatlı rol alıyor. Oyunun kukla tasarımları ve dekor kostüm tasarım, uygulamaları Hilal Polat’a, pantomimleri Esin Aslan’a, müzikleri Hakan Ali Toker ve Hakan Çetinkaya’ya ait. Ayrıntılı bilgi için www.tiyatrogulgec.com ‘ u ziyaret edebilirsiniz.

Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap Oyununun Künyesi

• Yazan: Bihter Gülgeç Saka
• Yöneten: Emre Saka
• Oyuncular: Akdora Akalın, Bihter Gülgeç Saka, Merve Bağdatlı
• Pantomim: Esin Aslan
• Müzik: Hakan Ali Toker, Hakan Çetinkaya
• Dekor, Kostüm Tasarım ve Uygulama: Hilal Polat
• Kukla Tasarım ve Uygulama: Hilal Polat
• Afiş İllüstrasyonu: Kübra Şirinyurt
• Grafik Tasarım: Murat Akkan

The post Bir Doğa Masalı Yaşayan Kitap appeared first on Sanat Duvarı.

“Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi” isimli oyunu; çocukların özgüven kazanmaları, yeteneklerini keşfedebilmeleri ve üretebiliyor olmaları üzerine tasarlanmıştır. Oyun her çocuğun eşsiz birer yetenek olduğunu anlatılırken, dostluk, dürüstlük, hayal kurma temalarını işler. Gerçek olanla hayal olanı ayırmanın üstünde durur. Çocukların günümüzde çok sık rastlanan ‘’can sıkıntısı’’ problemini ‘’oyun oynamaya”  ‘’üretime’’ dönüştürmenin yollarını gösterirken, çocukları kendi potansiyeline merak duymaya teşvik eder.

Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi Oyununun Konusu

Özgüven, yetenek ve dostluk temalı Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi çocuklar için hazırlanmış bir kukla tiyatrosudur.

Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi Oyununun Özeti

Kardeş olan Toprak’la İnci’nin evlerinde canları sıkılmaktadır. İnci ve sınıf arkadaşı olan Efe’nin masal yazma ödevini hep birlikte yapmaya karar verirler. Kukla kursuna giden Toprak’ın konuyla ilgili harika bir fikri vardır. Toprak kuklalarını çıkarınca işler daha heyecanlı, eğlenceli bir hale dönüşür ve birden kendi yazdıkları masalın içinde bulurlar kendilerini.

Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi Oyunun Künyesi

• Yazan: Bihter Gülgeç Saka
• Yöneten: Emre Saka
• Oynayanlar: Bihter Gülgeç Saka, Emre Saka, Merve Bağdatlı
• Müzik: Neylan Özgüle, Ahmet Ayaz Yılmaz, İlkay Dinsever

Oyun Biletleri Hakkında

İletişim: 0532 372 21 05

Mail: tiyatrogulgec@gmail.com

Biletler Biletiva ve Torium Sahne Gişesinden alınabilir.

Bilet Fiyatı: 25 TL.

Torium Sahne

Torium Sahne: Turgut Özal Mahallesi, E-5 yolu Üzeri, 34513 Haramidere, ESENYURT/AVCILAR / İstanbul

Gişe: 0212 699 90 40 – 111

The post Bir Çocuk Masalı Turunç’un Bahçesi appeared first on Sanat Duvarı.

KAPICI

• 9 Kasım 2016 Çarşamba (Prömiyer)
• 15 Kasım 2016 Salı
• 30 Kasım 2016 Çarşamba

Biletler Biletix ve gişeden temin edilebilir. Ayrıca GRİ Sahne tarafından tiyatroseverlerle buluşturulan Kapıcı oyunu için telefondan rezervasyon da yapılabilir.

Telefonla rezervasyon için 2122323412 veya 5078451574

Kapıcı Tiyatro oyunu Hakkında

Kapıcı oyunu, sokakta yaşayan bir serserinin, kendi evinde tadilat işleriyle uğraşan Aston tarafından yaşadığı yere getirilmesi ve Aston’ın kardeşi Mick’in de olaya dahil olmasıyla bu üç tuhaf tip arasında geçen güç mücadelesini hem eğlenceli hem de hüzünlü bir şekilde aktarır. Pinter’ın kendine has güçlü dili ve kullandığı evrensel temalar oyunu zaman ve mekandan bağımsız hale getirmiş, oyun modern bir klasik olarak bugüne kadar 25 ülkede sahnelenmiştir.

Harold Pinter bütün bunları her zamanki ustalıklı diliyle zekice anlatırken, bu derme çatma odadaki üç adamın hikayesine kapı aralığından tanık olmamızı sağlıyor. Kapıcı, gülmek ve ağlamak arasındaki sınırda, seyircileri insan olma durumuyla baş başa bırakıyor.

Kapıcı Oyunu Kadrosu

Yazan: Harold Pinter
Çeviren: Mehmet Zeki Giritli
Yöneten: Seda Yüz
Dekor ve Kostüm Tasarımı: GRİ
Dekor Uygulama: Haluk Yüz
Reji Asistanları: Esra Demirel, Melike Sünbül
Oynayanlar: Mehmet Zeki Giritli, Özgür Şahin, Ümit Doğan

The post GRİ’nin Yeni Oyunu Kapıcı Kasım’da BO Sahne’de appeared first on Sanat Duvarı.

Çocuk Tiyatrosu: Pinokyo

Gepetto usta, ağaçtan çok güzel bir çocuk kuklası yapar. Adını da Pinokyo koyar. Çocuğu olmadığından, bu kuklayı o kadar çok sever ki Canperi kuklayı canlandırır. Ama tek bir kuralı vardır Canperi’nin “Pinokyo’nun yalan söylememesi”.

Pinokyo eğer yalan söylemez ve iyi bir kukla olursa gerçek bir çocuk olabilecektir. Okula başlayan Pinokyo’yu bir gün karşısına Gezici bir kukla standı olan tilki fark eder ve onu kendi gösterilerinde oynatmak için kandırır. Babasının verdiği para ile umduklarını bulamayan Pinokyo tilkiye kanar ve eve gitmeyerek gösteri yapmaya başlar. Kazandığı para ile babasının alamadıklarını alacak ve ona yük olmayacaktır. Ne yazık ki tilki Pinokyo’yu eve göndermeyerek başlar ve başka bir şehre götürmek üzeri iken babası Gepetto bunu engeller ve en sonunda Pinokyo söylediği yalanın yüzünden başına gelenlerden dolayı babasından özür diler. Bakalım Pinokyo gerçek bir çocuk olabilecek mi?

Pinokyo Oyununun Künyesi

• Yazan ve Yöneten: Oktay Şenol
• Yapımcı: Tiyatro Alkış, Okay Şenol
• Süre: 50 dakika
• Oyun Yaşı: +5
• Tiyatro: Tiyatro Alkış

Pinokyo Oyuncuları

• Okay Şenol
• Burcu Saraçoğlu Şenol
• Ali Bahadır Bahar
• Sibel Akyüz
• Cansu Özkan
• Reyhan Şenkulak

Salahattin Akçiçek Kültür Merkezi Adresi

İnönü Cad. No: 2 D:1, İzmir, Konak

The post Ücretsiz Çocuk Tiyatrosu PİNOKYO 22 Ekim’de İzmir’de appeared first on Sanat Duvarı.

Bulut ve Emek Sahnesi‘nin ortak yapımı olan “Babil“, bugüne odaklanıyor. Oyun, dev bir inşaata dönüşmüş ülkenin, her bir köşesinde sınır tanımaksızın yükselen kulelerini mercek altına alıyor. Birbiri ardına çıkılan katlarda, kimler bedeli peşin ödüyor, kartlar nasıl dağıtılıyor, kime ne düşüyor? Kuleler yükselirken neler alçalıyor? On bin basamak sonra da umut var mı? Babil seyirciyi bugünün yeni yaşam alanına, şantiyeye davet ediyor.

Babil Oyunu Ekibi

BABİL seyirciyi bugünün yeni yaşam alanına, şantiyeye davet ediyor.

• Yazan&Yöneten: Ebru Nihan Celkan
• Yardımcı Yönetmen: Aylin Alıveren
• Dramaturg: Özlem Karadağ
• Proje Ekibi: Ayşe Gül Altınay, Fatih Artvinli, Özge Ertem

Babil Oyununun Oyuncuları

• Defne Halman
• Deniz Celiloğlu
• İbrahim Ersoylu
• Mensur Zirek
• Murat Mahmutyazıcıoğlu
• Pınar Yıldırım
• Zeynep Çelik Küreş

Babil Tanıdım Filmi

Babil Oyunun Tarihleri ve Biletleri

Babil oyununun biletleri Biletix’ten temin edilebilir. Sahne gün ve saatleri ise aşağıdaki gibidir:

• 24 Ekim 2016 Pazartesi saat 20.30
• 31 Ekim 2016 Pazartesi saat 20.30

The post “Babil” Seyirci Karşısına Çıkıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Tek Perdelik Oyun: Kiminle Konuşuyorsun?

Dram türündeki Kiminle Konuşuyorsun? oyunu tek perdeden oluşmakta ve toplamda 65 dakika sürmektedir. Oyunun yaratıcıları, emekçileri ve oyuncuları ise şu şekildedir:

• Yazan: Serkan Aksu
• Uyarlayan ve Yöneten: Eraslan Sağlam
• Oyuncular: Aynur Sağır, Serkan Aksu, Başak Çolpan, Serkan Ortaç
• Müzik: Emrah Can Yaylı
• Işık: Ekremcan Arslandağ
• Reji Asistanı: Başak Aygün
• Grafk Tasarım: Yasemin Toprak
• Fotoğraf: Abdullah Bozoğlan

Kadın Erkek İlişikilerini İrdeleyen Kiminle Konuşuyorsun? hakkında

“Kiminle Konuşuyorsun?

Annen, ablan, kızkardeşin, sevgilin, karın…

Kimin sayıklamaları peki bunlar?

Senin, senin babanın, senin dedenin, senin oğlunun, senin müdürünün, senin patronunun, senin bakanının, balığa ve maça gittiğin arkadaşının…

Dinleyen kim?”

Kiminle Konuşuyorsun? günümüzde kadın erkek ilişkilerini çarpıcı bir dille ele alıyor. Oyun kadın ve erkeğin varoluş sıkıntılarının üstüne giderken, suç, ceza ve sağaltım kavramlarına farklı bir bakış sunuyor. Bu bakışı da ülkenin mevcut ve tarihsel siyasi panoramasından ayrı tutmuyor.”

Kiminle Konuşuyorsun? sahne ve biletleri hakkında

• Oyunu sahnesi iletişimi için; 0212 233 52 30
• Tatavla Sahnesi adresi: Firuzağa Cad. Taktaki Yokuşu 2B Cihangir Istanbul
• Kiminle Konuşuyorsun? organizasyonu iletişimi için; 05057616280

Oyunun biletleri Biletix’ten temin edilebilir.

Oyunun Tatavla Sahnesi’ndeki en yakın gösterimi ise 27 Ekim 2016 Perşembe akşamı saat 20:30’da.

The post Kadın ve Erkeğin Varoluş Sıkıntısı Üzerine “Kiminle Konuşuyorsun?” appeared first on Sanat Duvarı.

Oyun Atölyesi – Pencere

Pencere tiyatro oyununun oyuncuları ise şu şekilde:

• Esra Bezen Bilgin
• Haluk Bilginer
• Kürşat Demir

Pencere oyunu hakkında

“Tom ve Kyra… Farklı dünya görüşleri olan bir kadın ve bir adam…

İlişkilerinin bitmesinden 3 yıl sonra Tom’un Kyra’yı ziyaret etmeye karar verdiği o soğuk gecede, tüm yargılarından kurtulup yeni bir hayat kurabilecekler mi?”

David Hare’in yazdığı, Haluk Bilginer‘in çevirisini yaptığı oyunu Birkan Uz yönetiyor.

Oyunun sahne tasarımını Gamze Kuş, müziklerini Çağri Beklen ve ışık tasarımını Kemal Yiğitcan yapacak.

Pence oyunun özgün adı ise Skylight.

Pencere oyununun biletleri Biletix’ten tam 50, öğrenci 40 TL’ye alınabilir.

The post Oyun Atölyesinin “Pencere” adlı Tiyatro Oyunu İzmir’de! appeared first on Sanat Duvarı.

Torun İstiyorum Tiyatro Oyunu Hakkında

Torun İstiyorum oyunu, Farklılıklarla yaşamayı bilmeyen, farklılıklara yaşam alanı bırakmayan totaliter anlayışların bir aile ve onun ilişki içinde olduğu toplumun çeşitli unsurları içerisinde izini sürüyor.

• Yazan: Thomas Jonigk
• Çeviren: Sibel Arslan Yeşilay
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Sahne tasarımı: Bengi Günay
• Koreograf ve Kondisyoner: Yeşim Coşkun
• Işık tasarımı: İrfan Varlı
• Yönetmen asistanı: Ferhat Asniya, Ahsen Özercan, Berfin Orman
• Sahne tasarımı asistanı: Didem Soy

Torun İstiyorum tiyatro oyununda rollerin oyunculara göre dağılımı ise şu şekildedir:

• Anne: Nazan Kesal
• Oğul: Münircan Cindoruk
• Klaus Lager: Caner Cindoruk
• Gelin Adayı: Aslı Samat
• Norma: Hülya Gülşen
• Rahip: Bülent Çolak
• Suflöz: Ahsen Özercan

Tiyatro seyircisinin geçtiğimiz sezondan aşina olduğu En Kısa Gecenin Rüyası, Seviyoruz ve Hiçbir Şey Bilmiyoruz, Bira Fabrikası ve Bütün Çılgınlar Sever Beni de Moda Sahnesi’nde sahnelenmeye devam edecek.

Moda Sahnesi’nde Yeni Sezonda Sahnelenecek Tiyatro Oyunları

Parçacıklar

• Yazan: Nick Payne
• Yöneten: Tamer Can Erkan
• Çevirmen: Ece Dizdar
• Genel Sanat Yönetmeni: Serdar Biliş
• Işık Tasarımı: Cem Yılmazer
• Sahne Tasarımı: Ahsenur Çiftçioğlu
• Müzik: Orhan Enes Kuzu
• Hareket Yönetimi: Candaş Baş
• Ses Koçu: Susan Main
• Asistanlar: Simge Amaş, Emre Kıvılcım
• Koordinatör: Pınar Fidan
• Yapım: Pürtelaş Tiyatro

Şehir Büyüyor

• Yazan: Yeton Neziray
• Çeviren ve Yöneten: Senem Cevher
• Genel Sanat Yönetmeni: Samet Silme
• Yönetmen Yardımcısı: Mustafa Polat
• Sahne Tasarımı: Temas Atölye
• Işık Tasarımı: Ali Düşenkalkar
• Müzik: Sezgin Gezgin
• Kostüm Tasarımı: Selma Öleş, Zehra Kolukısa
• Grafik tasarımı: Cansu Taşkın
• Yapım: Tiyatro Temas
• Oyuncular: Fatma İnan, Gül Altınok, Ozan Dağara, Osman Dursun, Samet Silme, Zümrüt Öleş

Her Kafadan Bir Ses

• Tasarlayan ve Yöneten: Ceren Oran
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Yapım: Moda Sahnesi
• Oyuncular: Alper Baytekin, Deniz Elmas, Mert Şişmanlar

Trom

• Yazan: Hakan Emre Ünal
• Yöneten: Senem Donatan
• Metni Düzenleyen: Senem Donatan
• Proje Asistanı: Serhat Gücüm
• Afiş Tasarım: Firuze Engin
• Tiyatro: Seyyar Sahne
• Süre: 2 Perde, 85 Dakika
• Oynayan: Hakan Emre Ünal

Seviyoruz ve Hiçbir Şey Bilmiyoruz

• Yazan: Moritz Rinke
• Çeviren: Sibel Arslan Yeşilay
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Müzik: Can Güngör
• Yönetmen Asistanları: Ferhat Asniya, Çağlar Yalçınkaya, Sinan Cem Çabuk

Seviyoruz ve Hiçbir Şey Bilmiyoruz oyununda rol alan oyuncular ve oynadıkları roller ise şu şekilde:

• Sebastian: Sermet Yeşil
• Hannah: Berfu Öngören
• Roman: İnan Ulaş Torun
• Magdalena: Özlem Taş

Hamlet

• Yazan: William Shakespeare
• Çeviren: Onur Ünsal, Emre Adıyaman
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Yönetmen Asistanları: Yağmur Mısırlıoğlu, Ferhat Asniya, Emre Adıyaman, Berfin Orman
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Hareket Çalışması: Janbi Ceylan, Yeşim Coşkun
• Ses Çalışması: Volkan Zambak
• Süre: 2 Perde, 115 Dakika

William Shakespeare‘in ölümsüz eseri Hamlet’in oyuncu kadrosu ve oynadıkları roller ise;

• Hamlet: Onur Ünsal
• Gertrude: Esra Kızıldoğan
• Ophelia: Kübra Kip
• Claudius: Murat Tüzün
• Polonius, Osric: Timur Acar
• Laertes, Guildenstern: İnan Ulaş Torun
• Guildenstern: İnan Ulaş Torun
• Horatio, Rosencrantz: Çağlar Yalçınkaya
• Hayalet, Oyuncu Kral: Hasan Demirtaş
• Oyuncu Kraliçe, Mezarcı: Alper Baytekin

Meddah

Mehmet Esen Meddah adlı gösterisiyle Moda Sahnesi’nde. Moda Sahnesi ise; “Bahariye Cad. Halil Etham Sk. No: 34/27, İstanbul, Kadıköy” adresinde.

Roberto Zucco

• Yazan: Bernard Marie Koltes
• Çeviren: Ezgi Coşkun
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Oynayanlar: Ulaş İnan Torun, Hülya Gülşen, Murat Tüzün, Ezgi Coşkun, Deniz Elmas, Çağlar Yalçınkaya, Hasan Demirtaş

En Kısa Gecenin Rüyası

• Yazan: William Shakespeare
• Çevirenler: Emine Ayhan, Aysun Şişik
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Müzik: Can Güngör
• Koreograf/Kondisyoner: Yeşim Coşkun
• Asistanlar: Ferhat Asniya, Ahsen Özercan

En Kısa Gecenin Rüyası adlı oyunun oyuncuları ve oynadıkları roller ise şu şekildedir:

• Theseus-Oberon: Timur Acar
• Hippolyta-Titania: Didem Balçın
• Lysander: Onur Ünsal
• Demetrius: Mert Fırat
• Hermia: Beyza Şekerci
• Helena: Melis Birkan
• Egeus-Peter Quince: Murat Tüzün
• Philostrate-Puck: Volkan Yosunlu
• Peri: Ezgi Coşkun
• Nick Bottom: Caner Erdem
• Francis Flute: Mert Şişmanlar
• Tom Snout: Hasan Demirtaş
• Snug: Alper Baytekin
• Robin Starveling: Çağlar Yalçınkaya

Kim Var Orada?

• Metin ve Reji: Banu Açıkdeniz, Cüneyt Yalaz, İlker Yasin Keskin, Özgür Eren
• Işık: Özgür Eren
• Prodüksiyon: Özgür Eren, Duygu Dalyanoğlu
• Müzik: Aybars Gülümser
• Tiyatro: BGST Tiyatro Boğaziçi
• Oyuncular: Banu Açıkdeniz, Cüneyt Yalaz, İlker Yasin Keskin

Bira Fabrikası

• Yazan: Koffi Kwahule
• Çeviren: Ezgi Coşkun
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Yönetmen Asistanları: Ferhat Asniya, Ahsen Özercan
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Müzik: Dandadadan
• Yapım: Moda Sahnesi
• Oyuncular: Onur Ünsal, Necip Memili, Melis Birkan, Gürsu Gür

Bütün Çılgınlar Sever Beni

• Oyunun KünyesiYazan: Stefan Tsanev
• Çeviren: Hüseyin Mevsim
• Yöneten: Kemal Aydoğan
• Yönetmen Asistanı: Yağmur Mısırlıoğlu
• Sahne Tasarımı: Bengi Günay
• Işık Tasarımı: İrfan Varlı
• Hareket Çalışması: Janbi Ceylan, Yeşim Coşkun
• Ses Çalışması: Volkan Zambak
• Oyun Süresi: Tek perde, 70 dakika

Oyunda yer alan oyuncular ve oynadıkları roller şunlardır:

• Yosif: Mert Fırat
• Maria: Öznur Serçeler
• Angel: Volkan Yosunlu

Tehlikeli Oyunlar

• Yazan: Oğuz Atay
• Yöneten: Celal Mordeniz
• Metni Düzenleyen ve Reji Danışmanı: Oğuz Arıcı
• Tiyatro: Seyyar Sahne
• Süre: 2 Perde | 140 Dakika
• Oynayan: Erdem Şenocak

The post Moda Sahnesi Yeni Sezonu “Torun İstiyorum”la Açıyor! appeared first on Sanat Duvarı.

Kayra Şenocak; oyunun hem yazarı hem yönetmeni hem de oyuncusu aynı zamanda.

Aşka Olan Meyilim Senin Yüzünden hakkında

“Bir kadına sus diyemezsiniz çünkü kadınlar susmaz. Susmuş bir kadın için bitmiş bir adamsınız. Bu kadınlar için değişmez ve değiştirilmesi teklif bile edilemez maddelerden biridir. Kadın olmanın kuralıdır…”

İstanbul Komedi Oyuncuları’nın iki cinsin bir araya gelince nasıl çığırından çıkabileceğini anlatan oyunu “Aşka Olan Meyilim Senin Yüzünden” 6 Ekim 2016 Perşembe günü Eskişehir’de sahnelenecek.

Aşka Olan Meylim Senin Yüzünden adlı oyun kadının dünyasını, ruh durumunu, sevdiği adamla çatışmasını komik ve ironik bir dille anlatan keyif ve kahkahası bol bir oyun…

Aşka Olan Meyilim Senin Yüzünden Oyununun Künyesi

• Yazan ve Yöneten: Kayra Şenocak
• Tür: Komedi
• Dekor: Recep Bilen
• Afiş: Emre Molaoğlu
• Süre: 2 Perde
• Yapım: İstanbul Komedi Oyuncuları

Zübeyde Hanım Kültür Merkezi – Adres

Cumhuriye Mah. Dinçer Sok. No:5, Eskişehir, Tepebaşı

Bilet satış fiyatları ise tam bilet 39 TL, indirimli bilet ise 29 TL.

The post “Aşka Olan Meyilim Senin Yüzünden” Eskişehir’de appeared first on Sanat Duvarı.

Kadıköy Tiyatro Şenliği Programı Çok Dolu

Kadıköy Tiyatroları Platformu öncülüğünde düzenlenen Kadıköy Tiyatro Şenliği “1-9 Ekim” tarihleri arasında sizlerle buluşacak. Şenlikte minik seyircilerimiz de ihmal edilmemiş, bolca ücretsiz sahnelenecek oyunlar dışında yetkin eğitimcilerin eşliğinde katılabileceğiniz atölyeler düzenleniyor.

Kadıköy Tiyatro Şenliği’nde Sahnelenecek Oyunlar ve Atölyeler

Kadıköy Tiyatro şenliği’nde sahnelecek tüm tiyatro oyunları hakkında küçük bilgiler ve sahne gün, saat ve nerede sahneleneceklerini aşağıdaki listeden bulabilirsiniz. Ayrıca 4 atölye programı için de bilgiler mevcuttur.

Turunç’un Bahçesi

Tiyatro Gülgeç Bihter Gülgeç Saka‘nın yazdığı, Emre Saka‘nın yönettiği Turunç’un Bahçesi adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 1 Ekim saat 13.00’de Piyatro‘da minik izleyicilerimizi ücretsiz olarak ağırlıyor.

Doğaçlama Atölyesi

İstanbulimpro Koray Tarhan ve Mahmut Fikirsindi eşliğinde düzenledikleri Doğaçlama Atölyesi ile Kadıköy Tiyatro Şenliği’nde. 1 Ekim saat 16.00’da İstanbulimpro Sahne‘deki atölyeye katılım ücretsizdir.

Duruşma Gecesi

Tiyatro Merdiven Friedrich Dürrenmatt‘ın yazdığı Ruşen Gülen‘in oyunlaştırıp yönettiği Duruşma Gecesi adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 1 Ekim saat 20.30’da Levent Kırca Tiyatrosu‘nda sizlerle buluşuyor.

Ne Ala Temaşa

İstanbulimpro içeriği ve şekli daima yenilenen, geleneksel formlardan beslenen, interaktif ve doğaçlama kabare Ne Ala Temaşa adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 1 Ekim saat 20.30’da İstanbulimpro Sahne‘de sizlerle buluşuyor.

Yamuk Yemek

Ceren Oran‘ın tasarlayıp yönettiği, Deniz Elmas ve Alper Baytekin‘in oynadığı; çocuklar için eğlenceli ve müzikli hareket tiyatrosu Yamuk Yemek Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 2 Ekim saat 13.00’te Moda Sahnesi‘nde miniklerimizle buluşuyor.

1, 2, 3 Başla

İstanbulimpro Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında ücretsiz olarak sahneleyecekleri doğaçlama çocuk oyunu 1, 2, 3 Başla ile 2 Ekim saat 13.00’te İstanbulimpro Sahne‘de miniklerimizle buluşuyor.

Cadılar

Cazu Tiyatro Cadılar adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 2 Ekim saat 13.00’te Kadıköy Theatron‘da minik izleyicilerimizi ağırlıyor.

Hadi Sen Olalım

Mimbaz Derya Sağlam‘ın yazdığı Mehmet Selin Sağdıç‘ın yönettiği Hadi Sen Olalım adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 2 Ekim saat 15.00’te Nazım Hikmet Kültür Merkezi‘de minik izleyicilerimizi ücretsiz olarak ağırlıyor.

Pantomim Atölyesi

Piyatro, eğitmen Pınar Alev eşliğinde düzenlediği Pantomim Atölyesi ile Kadıköy Tiyatro Şenliği’nde. 2 Ekim saat 16.00’da Piyatro‘daki atölyeye katılım ücretsizdir.

Podyum

KaST’ın fiziksel tiyatro oyunu Podyum 2 Ekim 18:30 da Kadıköy Tiyatro Şenliği’nde seyirci karşısına çıkıyor

Musakka

Tiyatro Açıkça Sertaç Ayvaz‘in yazıp yönettiği Musakka adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 2 Ekim saat 18.30’da Öykü Sahne‘da seyirciyle buluşuyor.

Mavi

Olağan Masallar Tiyatrosu Aykut Göker‘in yazıp yönettiği Mavi adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 3 Ekim saat 20.30’da Living Room‘da sizlerle buluşuyor.

Ya Tutarsa

Defne Tiyatro Özay Kanat‘ın yönettiği Ya Tutarsa adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 3 Ekim saat 20.30’da Levent Kırca Tiyatrosu‘nda sizlerle buluşuyor.

Mülayim Bey

Çatkapı Tiyatro Atilla Ertekin‘in yazıp yönettiği Mülayim Bey adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 4 Ekim saat 20.30’da Öykü Sahne‘da sizlerle buluşuyor.

Bay Jerry’nin Yeri

Kabile SahneBarış Yücedağ’ın yazıp yönettiği Bay Jerry’nin Yeri adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 4 Ekim saat 20.30’da Altkat Sanat‘ta sizlerle buluşuyor.

Dut Ağacı

Onuncu Köy Tiyatrosu Burak Timorci‘nin yazıp yönettiği Dut Ağacı adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 5 Ekim saat 20.30’da Levent Kırca Tiyatrosu‘nda sizlerle buluşuyor.

Othello

W. Shakespeare’in yazdığı Emre Tandoğan’ın yönettiği Othello Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 6 Ekim saat 20.30’da Küçük Salon‘nda sizlerle buluşuyor.

Torun İstiyorum

Thomas Jonigk‘in yazdığı, Kemal Aydoğan‘ın yönettiği Torun İstiyorum Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 6 Ekim saat 20.30’da Moda Sahnesinde seyirciyi ağırlıyor.

Sevdalı Bulut

Alt Kat Sanat Nazım Hikmet’in yazdığı Nevzat Süs‘ün yönettiği Sevdalı Bulut adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 7 Ekim saat 20.30’da Altkat Sanat‘ta sizlerle buluşuyor.

Neon

Karma Drama Civan Canova‘nın yazdığı Özgür Erkekli‘nin Yönettiği Neon adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 7 Ekim saat 20.30’da Karma Drama Sahne‘de seyirciyle buluşuyor.

Oyuncak Kutusu

Piyatro, Oyuncak Kutusu adlı çocuk oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 8 Ekim saat 13.00’da Piyatro‘da minik seyircilerimizi ücretsiz olarak ağırlıyor.

Tapi İle Topi

Karma Drama Tapi İle Topi adlı kukla gösterisiyle Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 7 Ekim saat 20.30’da Karma Drama Sahne‘de ücretsiz olarak minik seyircilerimizi ağırlıyor.

Martı

Alt Kat Sanat Richard Bach’ın yazdığı Müge Saut‘un yönettiği Martı adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 8 Ekim saat 15.00’te Altkat Sanat‘ta ücretsiz olarak miniklerimizi ağırlıyor.

Tiyatro Sanatı Atölyesi

Levent Kırca Tiyatrosu Korel Cezayirli eşliğinde düzenledikleri Tiyatro Sanatı Atölyesi ile Kadıköy Tiyatro Şenliği’nde. 8 Ekim saat 16.00’da Levent Kırca Tiyatrosu ‘daki atölyeye katılım ücretsizdir.

4.48 Psikoz

Sarah Kane‘in yazdığı Bilge Emin‘in yönettiği 4.48 Psikoz Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 8 Ekim saat 20.30’da Entropi Sahne‘de sizlerle buluşuyor.

Lupi Kalibu Adasında

Kuzguncuk Sanat Tiyatrosu Gizem Duman‘ın yazyazıp yönettiği Lupi Kalibu Adasında adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 9 Ekim saat 13.00’te Karma Drama Sahne‘de ücretsiz olarak miniklerimizi ağırlıyor.

Zaman Makinesi “Alexander Graham Bell”

Tiyatro34 Altan Tezel ‘in yazıp yönettiği Zaman Makinesi “Alexander Graham Bell” adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 9 Ekim saat 15.00’da Tiyatro Ak’la Kara‘da minik seyircilerimizi ücretsiz olarak ağırlıyor.

Evvel Zaman İçinde

Hayalbaz Oyun Atölyesi Mehmet Erbil‘in yazıp yönettiği Evvel Zaman İçinde adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 9 Ekim saat 15.00’te Nazım Hikmet Kültür Merkezi‘de minik izleyicilerimizi ücretsiz olarak ağırlıyor.

Beden Farkındalığı Atölyesi

Altkat Sanat Müge Saut eşliğinde düzenlediği Beden Farkındalığı Atölyesi ile Kadıköy Tiyatro Şenliği’nde. 9 Ekim saat 16.00’da Altkat Sanat‘taki atölyeye katılım ücretsizdir.

Soluk

Tiyatro Pi Ali Yörükoğlu‘nun yazıp yönettiği Soluk adlı oyunuyla Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 9 Ekim saat 18.30’da Piyatro‘da izleyicilerimizi ağırlıyor.

Babil

Ebru Nihan Celkan‘ın yazıp yönettiği, Bulut ve Emek Sahnesi ortak yapımı olan Babil adlı oyun Kadıköy Tiyatro Şenliği kapsamında 9 Ekim saat 18.30’te Emek Sahnesi‘nde seyirciyle buluşuyor.

The post Kadıköy Tiyatro Şenliği Başlıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Son Zenne Oyunu

Genel sanat yönetmenliğini Levent Özdilek’in yaptığı Bo Sahne’de her şeyden önce kendinizi evinizde ve senelerdir tanıdığınız insanların yanında gibi hissediyorsunuz. Çarpıcı oyun metni ayakta alkışlanası oyunculuklarla ve tiyatronun samimiyetiyle birleştiğinde etkilenmemek imkansız hale geliyor. Son Zenne oyununu izlediğim 18 Ağustos akşamı, sokağın alt yapı probleminden kaynaklı yaşanan elektrik kesintisine rağmen, bir salon seyircinin en ufak bir memnuniyetsizlik hissetmemesi de cabası. Dakikalarca zifiri karanlıkta oynayan Yarkın Ünsan ve Sevtap Özaltun, bu şekilde bile seyirciyi hikayeden koparmamayı ve etkilemeyi başardılar.

Etkileyici repliklerinin insanda kitap gibi altını çizme isteği doğurduğu Son Zenne, Bo Sahne’nin mutlaka görülmesi gereken oyunlarından. Boğazınızda koca bir yumruyla gülümsemek, bize aynaya bakar gibi kendimizi anlatan bu üç karakteri günahlarıyla ve sevaplarıyla sarıp sarmalamak isterseniz, Zenne’nin gibi gözüken ama esasında hepimizin, bizden birinin hikayesini izlemenizi tavsiye ederim. Çünkü Nesibe’nin dediği gibi: “Artık acılarımızın sonuna gitmek zorundayız! Acılar nerede bitecekse oraya kadar gitmek zorundayız… Tırnaklarımı kalbine geçirdim.
Aşağı atarsan beni, göğsün baştan başa yarılır.”

Bo Sahne / Son Zenne

• Yazan – Yöneten: Serdar SAATMAN
• Hikaye: Nilüfer BIYIKLI
• Oyuncular: Yarkın ÜNSAL – Sevtap ÖZALTUN – Cansu FIRINCI
• Dekor – Kostüm Tasarım: Oğuz ŞAHİN
• Işık Tasarım: Onur ALAGÖZ
• Koreografi: Uğur Can ARIKAN
• Fotoğraf: Fethi KARADUMAN
• Afiş Tasarım: Berkcan OKAR
• GİDEMEDİKLERİMİZ (Seslendiren: HÜMEYRA)
• SON ZENNE (Söz-Müzik: Zümrüt ŞAHİN)
• Aranje-Mix-Mastering: Erdinç ÖZTAN – Dorukhan YALDIZ
• Seslendiren: Zümrüt ŞAHİN
• Asistanlar: Aybike ENİŞTE, Tuna ALTUNA
• Genel Sanat Yönetmeni: Levent ÖZDİLEK

The post Son Zenne: “Büyüttüğüm Umut Bir Kurşuna Aşık Olmuş” appeared first on Sanat Duvarı.

Kadıköy Lisesi’nin içinde yer alan ve uzun yıllardır kullanılmayan tarihi konağın bahçesi; 7 Temmuz 2016 Perşembe akşamı prömiyeri gerçekleşecek “Güneşin Sofrasında – Nâzım ile Brecht” adlı yeni oyuna ev sahipliği yapacak.

Tarihi Mahmut Paşa Konağı Açıkhava Tiyatrosu

Ali Paşa Hanı’ndaki oyunlarına son vermek zorunda kalan Dostlar Tiyatrosu; yeni açıkhava tiyatrosunu yine özgün bir tarihî alanda, yeni bir oyunla açıyor.

İstanbul Kadıköy Lisesi’nin içinde bulunan tarihi Mahmut Paşa Konağı, öteki adıyla Mermer Konak’ın bahçesi; Genco Erkal’ın uzun uğraşlar sonrasında açıkhava tiyatrosu olarak tekrar kullanıma açılıyor. Ünlü devlet adamı Gazi Ahmet Muhtar Paşa’nın oğlu Mahmut Muhtar Paşa’ya ait olan konak; yaz sezonunda Tülay Günal ve Genco Erkal’ın birlikte rol aldığı yeni tiyatro oyunu “Güneşin Sofrasında – Nâzım ile Brecht”e ev sahipliği yapacak.

Güneşin Sofrasında – Nâzım ile Brecht

Genco Erkal yeni oyununda 20. YY. edebiyatının iki doruk noktasını, Nâzım Hikmet ile Bertolt Brecht’i güneşin sofrasında bir araya getiriyor. İki ozan “Güneşin Sofrasında-Nâzım ile Brecht”te; iki yüz kişilik açıkhava tiyatrosunun tarihî ortamında keyifli bir müzikal söyleşiye koyuluyorlar. Kurt Weill, Hanns Eisler, Zülfü Livaneli, Fazıl Say, Timur Selçuk, Cem Karaca, Edip Akbayram gibi ustaların eserleriyle, izleyiciyi de bu sözlü-müzikli ziyafete davet ediyorlar.

Genco Erkal’ın uyarlayıp yönettiği oyuna; piyanoda Yiğit Özatalay, viyolonselde Deniz Doğangün, klarnet ve saksafonda Çağdaş Engin eşlik ediyor. Oyunun fotoğrafları ise Burcu Yetiş tarafından çekildi.

“Güneşin Sofrasında – Nâzım ile Brecht” oyununun prömiyeri, 7 Temmuz 2016, Perşembe akşamı saat 21:00’de Genco Erkal tarafından açıkhava tiyatrosuna dönüştürülen tarihi Mahmut Paşa Konağı’nın bahçesinde gerçekleşecek.  Oyun, 8 – 9 Temmuz 2016, akşamı da aynı saatte Mahmut Paşa Konağı açıkhava sahnesinde izlenebilir. Oyuna ait biletler; Biletix’ten ve mekanın gişesinden temin edilebilir.

İletişim ve Ulaşım İçin;

• Adres: Moda Cad. No:158 Moda Kadıköy
• Tel: 0542 609 5186

Not: Okulun bahçesinde otopark imkanı mevcuttur. Otopark girişi: Hacı İzzet Sok. No: 7

Kaynak: tiyatrodergisi

The post Genco Erkal’dan Tarihi Mahmut Paşa Konağı’nın Bahçesinde Açıkhava Tiyatrosu appeared first on Sanat Duvarı.

Oscar-Eyvah Yine Karıştı

Oyun, zengin bir fabrikatörün yanında çalışan memur tarafından dolandırılmasını eğlenceli bir dille anlatıyor. Olaylar üzerinden gündemin tahlilini yapıyor. İnanılmaz bir sahne trafiğiyle baş döndüren bu yapım, dans, doğaçlama ve usta yorumlarla izleyiciye keyifli saatler yaşatıyor. Finaliyle ilgili tek bir ipucu verilmeyen oyunda, yalancılığın ve üçkağıtçılığın nelere yol açabileceğine de ışık tutarken, yine aşkın kazandığına tanıklık ediyor.

Eyvah Yine Karıştı (Oscar) tiyatro oyunu iki perdelik bir oyundur.

Oscar-Eyvah Yine Karıştı Ekibi

Yazan: Claude Magnier

Yöneten: Feryal Öksüzce ve Gülçin Pınar Örnek

Yapım: Erlenmuayyer Tiyatro Topluluğu

Oscar-Eyvah Yine Karıştı Oyuncuları

• Bilge Balcan
• Ergün Döğen
• Ferhat Özçelik
• Filiz Çalışkan
• Gülbin B. Ateş
• Merve Açu
• Mesut Özaydınlı
• Özlem Bozkuş
• Pınar Ç. Topdemir
• Sevgi Aksoy
• Süleyman Özalp
• Tijen Ercan
• Tuncay Yurdusever
• Zeynep Ağlamış

Çok başarılı ve nitelikli oyuncuların buluştuğu “Eyvah! Yine Karıştı” adlı tiyatro oyununu zamanı olan tüm İzmirlilerin izlemesi dileğiyle.

The post Oscar-Eyvah Yine Karıştı Oyunu Ücretsiz Sahnelenecek appeared first on Sanat Duvarı.

Bir Delinin Hatıra Defteri

Hikaye Çar 1. Nikolay‘ın baskıcı devrinde yaşamış küçük bir devlet memurunun hayatı üzerine odaklanır. Günlük formatında yazılan hikaye, baş kahraman Popriçin‘in deliliğe doğru gidişini anlatır. Yaşadığı sıkıcı ve tekdüze hayata bir de müdürünün kızına duyduğu aşk eklenince içinde bulunduğu girdap iyice büyür. Aksenti İvanoviç Popriçin’in baskıcı sistemde boyun eğmeme çabaları ve yaşadığı psikolojik gel-gitler kendisini İspanya Kralı sanmasına kadar devam eder ve akıl hastanesine kapatılmasıyla son bulur.

Bir Delinin Hatıra Defteri Oyunu Kadrosu

• Yazan: Nikolay Vasiliyeviç Gogol
• Çeviren: Coşkun Tunçtan
• Uyarlayan ve Yöneten: Cem Emüler
• Oyuncu: Erdal Beşikçioğlu
• Işık Tasarım: Musatafa Bal
• Ses Efekti Tasarım: Tayfun Gültutan
• Yönetmen Yardımcısı: Erdal Beşikçioğlu
• Sahne Amiri: Yunus Daştan
• Süre: 1 Perde, 90 Dakika
• Yaş Sınırı: +13
• Yapım: Tatbikat Sahnesi

Suat Taşer Tiyatrosu Adresi

Cemal Gürsel Cad. Hasan Ali Yücel Blv., 2009. Sk. Bostanlı, İzmir, Karşıyaka

Erdal Beşikçioğlu’nun muhteşem bir performans sergilediği Bir Delinin Hatıra Defteri oyununun biletleri “tam: 78.5 TL ve indirimli: 56 TL” olarak satışa sunulmuş durumda.

İzmir’deki tiyatroseverlerin ve tabi ki Erdal Beşikçioğlu’nun oyunculuğuna hayran olan herkesin kaçırmaması gereken bir etkinlik olduğunu düşünüyoruz.

Şimdiden iyi seyirler.

The post Erdal Beşikçioğlu İle Tek Kişilik Oyun Bir Delinin Hatıra Defteri appeared first on Sanat Duvarı.

Arabesk müzikal tiyatro eseri olan ve oyundaki muhteşem şarkılar ile mest olacağınız Ah Süreyya! tiyatro oyunu ile keyifli bir seyir sizi bekliyor.

“Ah Süreyya!” Tiyatro Oyunu Hakkında

“1975 yılında Ankara Süreyya Gazinosu dev kadrosuyla sizlerle: yıllardır izlemediğiniz siyah beyaz Türk filmi ayarında bir müzikal bu. Özlediğiniz her tip içinde. Naif: Kötüsü bile iyi, çünkü neredeyse… Özkan Turgay’ın müzikleri, Kaan Erkam’ın sözleri ile dinlemeye doyamayacağınız şarkılar. Ah Süreyya! Sizleri sahneye, izleyemeye davet ediyor.”

Ah Süreyya! Oyununun Künyesi

• Yazan ve Yöneten: Kaan Erkam
• Yönetmen Yardımcıları: Niyazi Gezer, Levent Tayman
• Işık Teknisyeni: Deniz Könülşök
• Saz Heyeti: Ediz Hardaldalı ve Ekibi
• Dekor Uygulama: Niyazi Gezer
• Ses ve Işık Uygulama: Levent Tayman
• Yapım: Oda Tiyatrosu
• Müzik Prodüksiyonu: Özkan Turgay
• Ses Teknisyeni: Ufuk Yılmaz
• Genel Koordinatör: Çağla Çolak Beken

Ah Süreyya! Oyuncuları

• Yiğit Arat,
• Beste Hoşses,
• Süreyya Banu Korkmaz,
• Özgür Efe Özyeşilpınar,
• İbrahim Uslu,
• Cansel Kula,
• Sinan Yenilmez,
• Özlem Albayrak
• Kaan Erkam,
• Levent Tayman,
• Miray Ersoy,
• Kardelen Dönmez,
• Derya Lebi,
• Niyazi Gezer,
• Şebnem Nuray,
• Tuğba Taşdan,
• Bahri Uzkeser,
• Mirsad Zeydan,

Tiyatro Karnaval Gönül Ülkü ve Gazanfer Özcan Sahnesi Adresi

Ortaklar Cad. Bahçeler Sok. 20 Efe Han, İstanbul, Mecidiyeköy

Arabesk müzikal tiyatro oyununun biletleri 56 TL’den satışa sunulmaktadır.

Tiyatroseverlere şimdiden  Ah Süreyya! oyunu için iyi seyirler dileriz.

The post Arabesk Müzikal: AH SÜREYYA! appeared first on Sanat Duvarı.

Yaz Yağmuru – Ahmet Hamdi Tanpınar

“Boğazın karşı yakasında bir yalıda otururum, mesleğim yazarlık. Yıl 1944. Savaş hala olanca gücüyle sürüyor. Bu yaz yalıda hizmetçi kadın Ayşe ile birlikte yalnızım. Karım ve çocuklarım… Neyse, onu sonra anlatırım.”

“Yağmurlu bir yaz sabahı yalıya dönüyorum. Kapıdan girince bahçede yabancı bir kadın gördüm ve şaşırdım. Şaşırdım çünkü bardaktan boşanırcasına yağan yağmurun altında, kurumuş palmiyenin gövdesine dayalı, yüzünde her şeyden habersiz çok mutlu bir gülümseme vardı.”

Ahmet Hamdi Tanpınar’ın Yaz Yağmuru öyküsü, yukarıdaki sözlerle başlıyor. Yağmurun altında yalının bahçesine sığınan genç bir kadın. Yazar ve genç kadının karşılaması ile birlikte hikayeler sandıklarından birer birer çıkıyor. İçinde; kimi küçük tatlı yalanlar, geçmişin silinmeyen izleri, yeni duygular ve çocuksu mutluluklar…

Radyo Tiyatrosu: Yaz Yağmuru

“Birden içim burkuldu. Hayır, daha önce kuru palmiyenin çevresine bir süs sarmalıyım. Gerçekten iradem yok, hayatıma bütün gayretimle karışmak isteyişim kendi kendimi göz hapsine almaktan ileri gitmiyor. Bu yalıda artık hep onu arayacağım. Bulabilecek miyim acaba?”

Yaz Yağmuru radyo tiyatrosu oyunu, yazarın bu sözleriyle bitiyor. Kuru palmiyenin altında başlayan bu dokunaklı öykü, genç kadının vapurla ayrılışından sonra, bu sefer yazarın zihnindeki kuru palmiyenin altında noktalanıyor. Belki de noktalanmayacak, kuru palmiye yeşerene dek sürecek.

The post Bir Radyo Tiyatrosu: Ahmet Hamdi Tanpınar’dan “Yaz Yağmuru” appeared first on Sanat Duvarı.

Çamdibi Nedret Güvenç Sahnesi’nde sahnelenecek Kafkas Tebeşir Dairesi tiyatro oyunu Brecht’in mükemmel kalemi ve Hakan Taner Yıldırım’ın yönetiminde sahnelenecek.

Bornova Belediyesi Şehir Tiyatrosu Çamdibi Yetişkin Kursiyer Grubu Kafkas Tebeşir Dairesi adlı oyunuyla tiyatroseverlerle buluşacak. Tiyatro oyununu yazan Brecht, Çin Tebeşir Dairesi isimli geleneksel oyundan esinlenerek 1944 yılında yazmış olduğu oyunun temel sorusu ise; çocuğun gerçek ebeveyninin doğuran mı, yoksa büyüten mi olduğudur. Bu sorudan yola çıkarak Brecht bütün oyun boyunca emek – sermaye çatışmasını masaya yatırmaktadır. Oyun, dört perdeden oluşmaktadır. Kafkas Tepeşir Dairesi adlı eser epik tiyatronun en belirgin eserlerinden birisi sayılmaktadır. Mülkiyet ile emek arasındaki ilişki ve de çelişkiyi çok iyi sorgulayan oyunda sanatsal çatışma üst seviyedir.

Bitmiş Piller Bilete Dönüşüyor Kampanyası

Bornova Belediyesi “Bitmiş Piller Bilete Dönüşüyor” kampanyası kapsamında olan tiyatro oyununun biletlerini edinebilmeniz için 5 adet bitmiş pil getirerek oyunu seyredebilirsiniz.

Tiyatro oyununun müziklerini Utku Güçoğlu yaptı. Dans ve koreografi ise Mustafa Gülezen hazırladı. Kostüm tasarımı Sırma Akgündüz elinden çıktı. Yapımı ise Bornova Belediyesi Şehir Tiyatrosu Çamdibi Yetişkin Kursiyer Grubu üstlendi. Ayrıca oyunun geniş bir oyuncu kadrosu bulunmaktadır.

Kafkas Tebeşir Dairesi oyunun oynanacağı sahnenin adresi; “Barbaros Mahallesi 5233 Sokak No:44 Çamdibi, İzmir, Bornova”

The post Kafkas Tebeşir Dairesi Tiyatro Oyunu appeared first on Sanat Duvarı.

Tiyatroda Farklılıklar Gerekli…

Oyunun hem yazarlığını hem de yönetmenliğini üstlenen oyuncu Selim Alper Duman “Hayata ve sanatseverlere yenilikler gerekli. Yeni konular, yeni projelerle insanları şaşırtmak önemlidir bu nedenle kendi oyunumuzu kendimiz yazıyoruz.” diyerek özgün bir ekip olduklarını belirtti.

Asıl Diktatör İçimizde…

Son 10 yılı ele alan, günümüz aile yapısını eleştiren ve Gezi Parkı mücadelesini bizlere unutturmayan “Sizin  İçin Zararlı” oyunu içinde bulunduğumuz sistemi sorguluyor.

SİZİN İÇİN ZARARLI

Günümüz tiyatro dünyasının en büyük eksiklerinden politik güldürü tarzında yazılan “Sizin İçin Zararlı” oyunu yazarın eleştirel duruşunu açıkça ortaya koyan, alıntılarla beslenerek cesur ve farklı çıkışlar arayan bir metin.İşinden istifa edip politikaya atılmaya karar veren bir baba, pembe dizi bağımlısı bir anne, evin şımarık kızı ve tiyatrocu bir ağabey bireylerinden oluşan ailenin hayatı evlerine gelen sürpriz bir misafiri de aralarına alarak bir gecede değişecektir. Gezi parkı direnişini de konu edinen oyun,faşizm, demokrasi ve özgürlük kavramlarına geniş yer veriyor. Ömer Hayyam’dan, Nazım Hikmet’e, William Shakespeare’den, Deniz Gezmiş’e, Mustafa Kemal Atatürk’ten, Charlie Chaplin’e, Adolf Hitler’den, Aziz Nesin’e kadar geniş bir kaynaktan beslenen metin izleyiciye farklı ve dinamik bir izlek sunuyor.

Oyun Künyesi

• Yazan ve Yöneten : Selim Alper Duman
• Dış Ses : Bahtiyar Engin
• Oyuncular : Selim Alper Duman, Kerem Büyüktaş, Sena Karaman, Serap Ağalar, Mert Barış Kayacık, Tarık Yaman
• Dekor : Muhammet Topraktepe
• Teknik ve Işık Uygulama : Ömer Yanar

İletişim ve Sosyal Medya

• İletişim: Biletix / Gişe

• Rezervasyon: 0532 054 50 17

• Facebook: facebook.com/tiyatrocosmos/

• İnstagram: ınstagram/tiyatrocosmos

• Twitter: twitter / tiyatrocosmos

The post Şarlo Hitler’e Karşı! appeared first on Sanat Duvarı.

Kısaca oyundan söz etmek gerekirse;

Zengin Mutfağı’nın aşçısı olan Lütfü Usta, patronu Kerim Bey’e bağlı, işini layığıyla yapma uğraşında, apolitik bir kişi iken; patronunun eylemler sonrasındaki tavırlarından ve gelişen toplumsal olaylardan etkilenerek uğradığı değişimi görürüz. Lütfü Usta’nın yanında mutfakta çalışan genç kızın nişanlısı olan Selim karakterinde de bu değişim daha farklı görülür. Selim, öğrencidir ve eniştesinin gönderdiği harçlıklarla geçimini sağlayan biridir, işçi eylemine katılan arkadaşını ihbar ederek para ödülünü alıp evlenebileceğini düşünür ama olaylar düşündüğü gibi gelişmez, silik bir karakter olan Selim, zamanla ezen bir kişiliğe dönüşür. Olaylar sonrasında konağa alınan köpek de saldırganlığı ile oradan geçenleri hastanelik eder. Lütfü Usta bu duruma tahammül edemez ve köpeği zehirler. Ölen köpeğin yerine patron Kerim Bey iki köpek daha getirir. Selim, köpeği zehirleyen kişiyi bulmaya çalışır ve durum biraz daha karışır. Olay bu karmaşanın içinde devam ederken dönemle ilgili ince mesajlar da verilir.

Zengin Mutfağı ilk olarak 1977 de İstanbul Şehir Tiyatroları’nda sahnelenir ve Lütfü Usta rölünde Şener Şen vardır. Politik bir oyun olduğu için bazı kesimlerce, 1978 yılında Fatih İstanbul Şehir Tiyatrosu’nda oyuncular tarafından prova edilirken bombalı saldırıya uğrar, tiyatronun yan sahnesi havaya uçar. 2012 yılında bazı izleyiciler tarafından küfürlü saldırıya uğrar. Bu olumsuzluklara rağmen seneler boyunca en çok izleyici toplayan oyunlar arasına girer.

1988’de oyun Başar Sabuncu’nun yönetmenliği ile sinemaya uyarlanır, yine Şener Şen Lütfü Usta karakterine can verir. Şener Şen’in doyumsuz oyunculuğu ile ayrı bir boyut kazanır. Yaşanan 1980 darbesinin izleri de filmde görülür. Her iki sanat dalında da anlatımın ne kadar birbirine bağlı ve güçlü olduğu görülmektedir.

Oyun 2 perdedir ve yaklaşık 2 saat sürmektedir. Zengin Mutfağı’nda gösterdiği yüksek performans ile Lütfü Usta’yı oynayan Murat Garipağaoğlu, 2013 Afife Jale Ödülü ile‘’En Başarılı Komedi/Müzikal Oyuncu Ödülü’ne layık görülmüştür.  Gerçekten de oyunda takdire şayan bir oyunculuk sergilemektedir.

Oyunu ilk kez tiyatro da izlediğimde oyunun ve oyuncuların seyirci üzerinde nasıl güçlü bir etki yarattığını görmem zor olmadı. İnsanlar neredeyse gözlerini kırpmadan oyuna odaklanmıştı haliyle ben de arada gözlemlerin haricinde…

The post Kırk Yıllık Tanık: Zengin Mutfağı appeared first on Sanat Duvarı.

2007 yılında kurulmuş olan Tiyatro Mola, aynı zamanda farklı mesleklere sahip ekip arkadaşlarından oluşan bir tiyatro topluluğudur.

Tiyatro Mola ekibinin sahnelediği oyunlar Sahne Beşiktaş, Maya Cüneyt Türel Sahnesi ve Cem Safran Sahnesi’nde izleyicisi ile buluşmaktadır.

Tiyatro Mola 2008 yılında Yol Geçen Hanı, 2009 yılında Tartüf, 2010 yılında Resimli Osmanlı Tarihi, 2012 yılında Cimri, 2013 ile 2015 yılları arasında Saadet Pavyonu oyunlarını sahneledi ve son olarak da 2016 yılında Karanfil Çıkmazı tiyatro oyunu ile sevenlerinin karşısına çıkmayı hedefliyor.

Tiyatro Mola, Milliyet Sanat ve Radikal gibi ulusal gazetelerde haberleştirilmiş ve Özgür radyo ve Replik radyolarına da konuk olmuştur.

Karanfil Çıkmazı prömiyerini izleyebilmek için etkinlik günü gişeden biletler temin edilebilir.

• 17 Nisan 2016 Pazar Saat: 16.00
• Tiyatro Yan Etki, Maya Cüneyt Türel Sahnesi (İstiklâl Cd. Halep Pasajı, Beyoğlu)

The post Tiyatro Mola “Karanfil Çıkmazı” Prömiyeri ile Perdelerini Açıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Hep merak ettiğim fakat Moda bana uzak kaldığı için bir türlü yolu göze alıp gidemediğim bu oyunu Trump Towers AVM’de görünce hemen bilet kaptım tabi. İki oyuncuya da olan hayranlığım ve bu hayranlığımın getirdiği saygı yüzünden oyunun konusu ilk başta benim için ikinci plandaydı. Ancak oyunun başından sonuna kadar sahnede devleşen oyuncular oyunun hakkını verip, benim gibi bir tiyatro meraklısından tam not almayı başardı.

Oyunda iki kardeşin sırlarının ortaya döküldüğünü ve bu sırlarla nasıl yükler altında kaldıklarını açıkça görüyoruz. Kan bağlarının boyutlarını tüm yönleriyle ele almış ve sınırlarını zorlamış, ahlaki değerler enine boyuna irdelenmiş ve bize yani seyircilere tokat gibi -hayat gerçekleri- ile yansıtılmıştı. Genel olarak durağan bir oyundu dersem yalan söylemiş olurum. İnişleri ve çıkışları gayet ölçülü ve oyuncuların birbirleriyle paslaşmaları sahnede göz dolduran unsurlardandı.

Oyunla ilgili pek çok şey söylemek mümkün ancak merakınızın baki kalmasını istiyorum. Duygusu oldukça yüksek olan oyun aynı zamanda müzikleriyle de hayatımızın anlık sorgusunu oradan oraya sürükledi. Herkesin oyunda kendinden bir şeyler bulduğunu salonun derin sessizliğiyle irkilerek fark ettim. Birçok seyirci benim gibi bu oyunda ön planda oyuncuları tuttuğu için bu kadar enteresan bir oyun beklemiyordu. Çoğu tiyatro izleyicisinde karşılaştığım fotoğraf çekme ya da telefonlarla oynama gibi bir durum olmadığını, herkesin donmuş vaziyette oyuna kilitlendiğini etrafı çaktırmadan süzünce anladım.

Oyunun sonlarına doğru bir kez daha oyunculuğuna hayran kaldığım Salih Bademci sahnede çıtayı yükseltti ve tabir-i caizse şov yaptı diyebilirim. Ayça Bingöl’de muazzam çıkışlarıyla ondan geri kalmadı.

Oyun bittiğinde tüm salon ayaktaydık. Kan ter içinde tüm marifetlerini döken oyuncuları ve oyunu ayrı ayrı iki kere alkışladık.

Oyunun şu an da hali hazırda bir programı yok fakat devam edecekler. Daha detaylı bilgi için Oyun Atölyesi ile iletişime geçebilirsiniz. Oyuncularla pek aranız yoksa oyunla eminim olacaktır. Benden size güzel bir tavsiye olsun.

Sanatla kalın…

The post Hansel ve Gretel’in Öteki Hikayesi appeared first on Sanat Duvarı.

Üç Kuruşluk Opera, Bertolt Brecht’in yazdığı ve besteci Kurt Weill’ın müziklerini bestelediği müzikal tiyatro oyunudur.

Oyun John Gay ve Pebusch’un 18. yüzyıl İngiliz Balad operası Dilenciler Operası’nın bir uyarlamasıdır.

Kapitalist bir dünyaya Marksist bir eleştiri getiren tiyatro oyunu, ilk kez 31 Ağustos 1928’de Berlin’deki Theater am Schiffbauerdamm’da sahnelendi.

Belli belirsiz çağdışı bir Viktorya dönemi Londra’sında yer alan oyun ahlaki açıdan çökmüş, suçlu bir anti-kahraman olan Macheath’a odaklanır.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) ev sahipliğinde, ENKA Vakfı sponsorluğunda 13 Mayıs Cuma ve 14 Mayıs Cumartesi günleri Zorlu Performans Sanatları Merkezi Ana Sahne’de saat 20.30‘da izleyici karşısına çıkacak Üç Kuruşluk Opera, maceralarla dolu bir antikahramanlar dünyası aracılığıyla sadece geçmişe ışık tutmakla kalmıyor, bugünün dünyasına ait çok somut gerçekleri işleyerek, günümüzü farklı bir bakış açısıyla yorumlamaya da imkân tanıyor. Üç Kuruşluk Opera, sahne sihirbazı Robert Wilson’ın sıradışı yönetmenliğinde, hareketin, ışığın, metnin ve tasarımın birbiri içine geçtiği bir 21. yüzyıl klasiğine dönüşüyor.

Mükemmel oyuncuları, kusursuz müzik ve zengin kostüm kullanımı ile Üç Kuruşluk Opera, İstanbul seyircisinin unutulmazları arasına yerleşeceği daha şimdiden anlaşılıyor.

Etkinlik biletleri Biletix’ten temin edilebilir.

The post Brecht’in “Üç Kuruşluk Opera”sı İstanbul’da appeared first on Sanat Duvarı.

Oyuncu kadrosunda hepimizin televizyonlardan tanıdığı isimler var. Onlar kimler mi? Mete Horozoğlu, Bihter Dinçel, Bülent Alkış, Selen Uçer ve Beyti Engin.

Oyunun konusundan bahsedecek olursam gerçi çok fazlada bahsedemeyeceğim fakat size ‘oyun içinde oyun’ diyerek özetlemiş olacağım. Şayet giderseniz ki (bence gidin) ne dediğimi daha iyi anlayacaksınız.

Biletimi günler öncesinden aldım ve yüzümde oluşan küçük bir tebessüm aslında tekrardan izleyecek olmanın mutluluğunu yaşıyordum. Oyuncu değişikliğine gidildiği için Bihter Dinçel’in performansını da merak ediyordum açıkçası. Oyun saati yaklaştı salon dolup taşmaya başlayınca da çok sevindim.

Hafifçe ortalık karanlığa büründü ve oyuncular sahnede… Hepsinin performansını ayrı ayrı tebrik etmek gerek. Oyuncuların oyun içinde birbirleri ile paslaşmaları, seyirciden aldıkları güzel enerji ile birlikte sahne üzerinde gerçekten eğlendiklerini hissettim. Bihter Dinçel’de yakışmış ekibe söylemeden edemeyeceğim. Günümüze göndermeler yaparak tatlı bir komedi yapmışlar. Oyun bitiminde bir alkış tufanı kotu seyircinin çoğu ayağa kalkmış alkışlıyordu O alkışlar olurken oyuncular teker teker seyirciyi selamladı ve aldıkları tepkilerden mutlu olarak sahneden ayrıldılar..

Oyun çıkışı bütün oyuncuları görme fırsatı da yakaladım. Tabi hepsiyle ayrı ayrı çekilemedim hem geç olmuştu hem de gerçekten yorgundular ama gördüğüm kadarıyla bahsetmek gerekirse; Selen Uçer’in yorgun olduğunu hissetsem bile benimle gülümseyerek konuşması, Bihter Dinçel’in hayranları yanındayken gözlerinin dolması, Bülent Alkış’ın telefonda konuşsa bile çevresindekilere gülümsemesi, Mete Horozoğlu’nun şakacı halleri o kadar güzeldi ki hepsini ailemden biri gibi hissettim ve gerçekten iyi ki varsınız..

Eğer gitmek isterseniz bu ay oynanılan yerleri ve tarihlerini belirtmek gerekirse;

• 1 Şubat Pazartesi 20:30’da Yunus Emre Kültür Merkezi
• 3 Şubat Çarşamba 20:30’da Trump Kültür ve Gösteri Merkezi
• 9 Şubat Salı ve 10 Şubat Çarşamba 20:30’da Ankara Cüneyt Gökçer Sahnesi
• 15 Şubat Pazartesi 20:30 Kadıköy Halk Eğitim Merkezi
• 29 Şubat Pazartesi 20:30 KKM Gönül Ülkü ve Gazanfer Özcan Sahnesi’nde…

Tiyatro izlemek güzeldir. Televizyondan izlediğimiz oyuncuları sahnede izlemek, birlikte duygu geçişini yaşamak öylesine güzel oluyor ki iyi ki gelmişim diyebilirsiniz.

Kendinize ve sevdiklerinize iyilik yapın ve tiyatroya gidin

The post Oyun İçinde Oyun: Kurusıkı appeared first on Sanat Duvarı.

Tiyatro oyunu hakkında biraz bilgi vermek gerekirse;

Bir insanın kaderi daha ilkokulun ilk günü belli olur. O mesela hep orta sıralarda yer bulurdu kendine, tıpkı babası gibi… Neyi bu kadar hırs yaptığını hiç anlamadım. Orta halli bir aileden geliyordu; bolluk içinde büyümemişti belki ama öyle aç da yatmamıştı yatağa.

Çok küçüktü; çok zayıf, çok güçsüz… Oğluşu büyüyecek ve yaşatacaktı annesini… Aradıkları kötü adamı bulmanın heyecanı sardı plaza adamlarını. Ne yapabilirdi ki? Bir kere de kendi için bir şey yaptı… İnsan bir kere kirlense çıkmaz mı lekesi? Hem sadece kendi için değil, o kız için de en iyisi buydu… Yağmurlu bir akşamdı, yağmurda saçları ıslanan bir kız görmüştü, durduk yere aşık olmuştu. O gün bir çizik attı günlüğüne ve şöyle dedi: “Hiç zamanı değil!”

Yazan: Seçkin Yeniel

Yöneten: Murat Ergin Coşkun

Koreografi: Mert Öztekin

Oynayanlar: Ziya Ayan, Seçkin Yeniel, Aysu Sevim, Bedir Kocaoğlu, Barış Divan, Murat Ergin Coşkun, Oğuz Çiftçi

Ses ve Işık: Zuhal Ayvazlar

Dekor: Sefer Sezer Doğan

Fotoğraf: Makula Film

• 24 Ocak Pazar 15.00
• 10 Şubat Çarşamba 20.30
• 27 Şubat Cumartesi 20.30

Sezon boyunca Kadıköy Öykü Sahne’de!

Tiyatro Açıkça tarafından sahnelenecek oyunun biletlerini Biletiva‘dan temin edebilirsiniz. Ayrıca biletler oyun günü gişeden de edinilebilir.

Öykü Sahne: Sakızgülü Sok. No:29 Bahariye ( Rexx Sineması Sokağında Burger King karşısında pasajın alt katında)

Bu güzel tiyatro oyununu kaçırmamanız dileğiyle iyi seyirler…

The post Tek Perdelik Tiyatro: Hiç Zamanı Değil appeared first on Sanat Duvarı.

Son(suz) Öykü, 1940 Valencia doğumlu ünlü oyun yazarı Jose Sanchis Sinisterra’nın eseri.

Çeviren Esen Özman yöneten ise Arif Akkaya.

“20 yıldır kapalı olan Masal Tiyatrosu… İki kadın yıllardır kayıp bir metni aramakta… Dünü, bugünü ve geleceği sorgulamakta. Ve provalar sırasında ölen Nestor’un gizemli ölümünü…”

İki kişilik bir oyun Son(suz) Öykü. Priscila ve Natalia… Yıllarca Masal Tiyatrosuna emek vermiş, tüm duygularını sahneye akıtmış ve sahnede yaşamış iki kadın. Masal Tiyatrosundan geriye kalanlar yalnızca onlar… Priscila hayata ve olaylara gerçekçi bakan, dışarıdan bakıldığından oldukça güçlü görünen lakin hüznünü içinde yaşayan bir kadın. Priscila’yı Ayşegül İşsever canlandırıyor. Natalia ise hayatın her anını büyük bir mutluluk, aşk ve heyecan ile yaşamayı seven; renkli bir kişiliğe sahip olmakla birlikte, kimi zaafları ve kırgınlıkları olan bir kadın. Natalia’yı ise Jülide Kural canlandırıyor.

Son(suz) Öykü; hüzünlü anlatısı ve yer yer güldüren replikleri ve aynı zamanda derin manalar içeren alt metinleri ile izlemeye değer bir oyun. Ocak ayı içerisinde, İstanbul Şehir Tiyatroları Sahnelerinde gösterime devam eden Son(suz) Öykü’yü kaçırmamanızı tavsiye eder, iyi seyirler dilerim.

İstanbul Şehir Tiyatroları’nda oynanacak oyun farklı gün ve saatlerde tiyatroseverlerle buluşacak.

Masal Tiyatrosu Son(suz) Öykü’nün sahneleneceği gün ve saatler şu şekildedir:

• 21 – 23 Ocak, Gaziosmanpaşa Sahnesi, 20.30.
• 23 Ocak, Gaziosmanpaşa Sahnesi, 15.00.
• 27 – 30 Ocak, F. Reşat Nuri Sahnesi, 15.00.
• 27 – 28 – 30 Ocak, F. Reşat Nuri Sahnesi, 20.30.

The post Masal Tiyatrosu: Son(suz) Öykü appeared first on Sanat Duvarı.

”Artık dayanacak halim kalmadı. Tanrım! Neler yapıyorlar bu adamlar bana! Duymuyor, görmüyor, dinlemek istemiyorlar beni! Ne yaptım onlara? Neden eziyet ediyor, benim gibi zavallıdan ne istiyorlar, ne verebilirim onlara? Hiçbir şeyim yok… Bittim artık, dayanamayacağım… İşkencelerinden başım ateşler içinde yanıyor, her şey dönüyor gözlerimin önünde… Yok mu beni buradan kurtaracak biri? ”

Siz de bunu okuduktan sonra etrafınıza düşünceli gözlerle bir süre bomboş baktıysanız, sizi de ilgilendiriyor bu delilik hikayesi. Nikolay Gogol tarafından yazılan ‘’Bir Delinin Hatıra Defteri’’ ilk kez Türkiye’de Genco Erkal tarafından 1965 yılında sahneye konmuş ve ilk tek kişilik oyun olarak gerçekleştirilmiştir. Sanatçı yıllar içinde üç değişik yorumla oyunu tekrarlamış ve bu sıralarda oyunun 50. Yılı kapsamında bir kez daha seyirciyle buluşuyor. Daha delirmeyenler ya da delirip de deliliğini anlamlandıramayan herkesi Genco Erkal’ın sahnede yavaş yavaş nasıl delirdiğini izlemeye davet ediyorum.

15 – 16 – 22 – 23 – 29 – 30 Ocak 2016, Kenter Tiyatrosu, İstanbul, saat 20.30.

17 Ocak 2016, Torium AVM, İstanbul, saat 18.00.

19 Ocak 2016, Kadıköy Halk Eğitim Merkezi, İstanbul, 20.30.

20 Ocak 2016, Yunus Emre Kültür Merkezi Müşfik Kenter Sahnesi, İstanbul, 20.30.

21 Ocak 2016, KKM Gönül Ülkü ve Gazanfer Özcan Sahnesi, İstanbul, 20.30.

25 – 26 Ocak 2016, Sabancı Kültür Sarayı Hasan Tahsin Salonu, İzmir, saat 20.30.

2 – 3 Şubat 2016, Eskişehir Kültür ve Sanat Sarayı, Eskişehir, saat 20.00.

• Yazan: Nikolay Gogol
• Türkçesi: Coşkun Tunçtan
• Uyarlayan-Yöneten-Oynayan: Genco Erkal
• Müzik: Mete Sakpınar
• Sahne tasarımı: Duygu Sağıroğlu
• Giysi: Özlem Kaya
• Fotoğraf: Vedat Açıkalın

Dostlar Tiyatrosu tarafından sahnelenen oyunun biletleri Biletix’ten temin edilebilir.

Tüm tiyatroseverlere iyi seyirler.

The post Tiyatro Oyunu: Bir Delinin Hatıra Defteri appeared first on Sanat Duvarı.

“Bütün Kadınların Kafası Karışıktır” dikkat çekici ekibiyle güldürmeye geliyor!

Oyunun yazarları Selen Uçer ve Seray Şahiner; yöneten ise Selen Uçer; dramaturg: Saim Güveloğlu; dekor, kostüm: Natali Yeres.

Oyuncu kadrosu ise: Deniz Çakır, Şebnem Sönmez, Zeynep Kankonde, İpek Türktan Kaynak ve Kadir Çermik.

Kadınların “Bunalım Komedisi” herkesi etkisi altına alacak!

Ece Temelkuran’ın 1996 yılında yayınlanan ilk kitabı, önce Seray Şahiner tarafından uyarlandı, sonra Selen Uçer tarafından günümüzde geçen bir olay örgüsü eklenerek kara komik bir oyuna dönüştürüldü. Kitabın yeni bir yorumu olarak nitelenebilecek “Bütün Kadınların Kafası Karışıktır”, dikkat çekici oyuncu kadrosuyla yılın en iddialı “Bunalım Komedisi”ne imza atmaya hazırlanıyor.

Aysa Prodüksiyon Tiyatrosu‘nun sanatseverlerle buluşturduğu oyunun yönetmenliğini ödüllerle dolu oyunculuk kariyerine bu projeyle yazar ve yönetmenliği de ekleyen Selen Uçer yapıyor. Tanınan ve sevilen oyuncular Deniz Çakır, Şebnem Sönmez, Zeynep Kankonde, İpek Türktan Kaynak ve Kadir Çermik’in alışkın olunan; ama bir o kadar da eğlenceli ve sıra dışı olabilen 5 karakteri canlandırdığı oyun, her türlü baskı altında verilen yaşam mücadelesini, kadınlarının kafasındaki “sistemli karışıklığı” sorguluyor.

Kocasından ayrılan, son kitabı yeni yayınlanmış yazar Ebru Uysal, bir buhran geçirmektedir. Evinin balkonundan bir intihar girişiminde bulunur. Komşuları Perran, ünlü şarkıcı Meltem Kaya ve yardımcısı Aysel cama çıkarlar ve onu durdurmaya çalışırlar. Ebru’nun isyanı devam ederken yüzleşmeler yaşanacaktır.

The post Bütün Kadınların Kafası Karışıktır appeared first on Sanat Duvarı.

Oyuna gitmeden önce “Tanıdık bir isim var mı?” diye bakarım hep. Bu oyuna bir bakıyorum ki Zihni Göktay… Başka bir şeye bakmaya gerek yok diye düşünüyorum. Çünkü bir kez daha sahnede izleme şerefine erişmiştim o oyunda “Lüküs Hayat”tır. Yaşına rağmen bitmek tükenmek bilmeyen enerjisiyle neredeyse 3 saatlik performansı ile kendisine hayran bırakan gerçek bir oyuncu… Ancak meraklısı için yine söyleyeyim. Oyunun yazarları Henri Keroul ve Albert Barre; yönetmen koltuğunda ise, Nedret Denizhan bulunuyor.

Gelelim Cibali Karakolu’na. Aslında oyunun içeriğinden bahsetmek gerekirse günümüzden de tatlı göndermeler yaparak kadın erkek ilişkilerini ve paranın ilişkilerdeki etkisini sosyal ve politik bir şekilde harmanlayıp keyifli bir üç buçuk saat geçiriyorsunuz. Evet, gerçekten 3 saat 30 dakika; fakat nasıl geçtiğini anlamıyorsunuz bile…

Evet, her güzel tiyatronun bir sonu olmalı değil mi? Tiyatro çıkışında Zihni Göktay ile tanışma fırsatım oldu. O kadar mütevazi ve sempatikti ki, neden gerçek sanatçı diye bahsedenleri daha iyi anladım. Ayaküstü kısa bir sohbetten sonra eve döndüm.

Cibali Karakolu’nun diğer oyuncuları ise şekildedir: Ertan Kılıç, Hüseyin Kefeli, Murat Derya Kılıç, Müge Çiçek Türkoğlu, Cem Uras, Deniz Yeşil Mavi, Tuğçe Açıkgöz, Derya Kurtuluş, Naci Taşdöğen, Seza Güneş, Eylül Soğukçay, Hülya Arslan, Berrin Koper, İbrahim Ulutaş, Murat Bavli, Cem Karakaya, Doğan Altınel, Şehnaz Bölen Taftalı, Tarık Şerbetçioğlu.

Cibali Karakolu oyununun Ocak ayı programı ise şu şekilde:

• 28  ve 29 Ocak 2016 Perşembe ve Cuma günleri Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde saat 20.30’da.
• 30 OCak 2016 Cumartesi günü Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde saat 15.00 ve 20.30’da iki kez.

Kısa not: Günlük koşturmalarınıza ara verip tiyatroya vakit ayırın. Gerçekten insana iyi geliyor.

The post Zihni Göktay’dan Cibali Karakolu appeared first on Sanat Duvarı.

Eserde, 1960’lı yılların Türkiye’si resmediliyor.  Dönemin siyasi ve ekonomik koşullarının etkisi ile yaşamına devam etmeye çalışan bir aile. Oyuncu kadrosunda; Aslı İçözü, Hakan Güner, Mahperi Mertoğlu, Cengiz Tangör, Erkan Sever, Mana Alkoy ve Mehmet Soner Dinç yer alıyor. Aynı zamanda Erkan Sever, oyundaki performansı ile Yeni Tiyatro Dergisi Ödülleri 2013 Yılın Erkek Oyuncusu Ödülünün sahibi.

Safiye ile Tarık birbirlerine oldukça düşkün, sevgi dolu bir çift. Tarık, çocuk ruhlu bir adam. Hayallerinin içinde yaşayan, yalnızca gerektiği zamanlarda hayal perdesini aralayıp gerçek dünyaya adım atmayı tercih eden bir karakter. Safiye evin annesi, çok olgun bir kadın. Evi çekip çeviren, çocuklarını idare eden ve ailenin bir arada kalmasını sağlayan çok güçlü bir karakter. Büyükanne ise evin neşesi; yer yer gidip gelen aklı ile ortamı bir anda ısıtabilen bir karakter. Nihat ise evin en büyük oğlu. Aile darboğazda iken bile girdiği işlerden peşi sıra ayrılan, özgürlük düşkünü ve hiçbir şeyi kafasına takmayan bir adam. Fazıl, ailenin geçimini sağlayan evlat. Kimi zaman ailenin yükünü taşımaktan yorulan, bunu dile getiren fakat bir türlü ailesinden kopamayan fedakar oğul. Sevda ise evin tek kızı. Ailede içinde en çok sevilen ve değer verilen kardeş. Bir gün aniden sevdiği çocukla kaçışı aileye büyük bir şok yaşatıyor. Özcan ise evin en küçük çocuğu aynı zamanda bir öğrenci. Ailenin sürekli değişen dengelerinden etkilenen ve kendisini korumaya çalışırken ne yapacağını bilemeyen, henüz bir erişkin olmamanın verdiği deli dolu halleri ve hayalleri ile kendi dünyasında yaşayan bir karakter.

Ocak; 1960’lı yıllar Türkiye’sinden izler bulacağınız, döneme dair her bir ayrıntıyı kusursuz bir oyunculuk ve sahne performansı eşliğinde seyredebileceğiniz bir oyun. İki perdeden oluşan ve yaklaşık 2 saat 15 dakikalık süresi ile kaçırılmaması gereken bir eser.

“Ocak” oyunu 2 Ocak 2016 Cumartesi günü Musahipzade Sahnesi’nde saat 15.00’da izleyicilerle buluşacak

Keyifli seyirler dilerim.

The post Bir Dönem Oyunu: Ocak appeared first on Sanat Duvarı.

Buluşma tarihleri şu şekilde çizelgelendirilmiş;

10 Ocak Pazar 18:00 İzmir Konak A.K.M

11 Ocak Pazartesi 20:30 Ankara ODTÜ K.K.M.

24 Ocak Pazar 20:30 İstanbul MOİ Sahne

Oyun Dennis Kelly tarafından yazılmış, çevirmen Füsun Günersel sayesinde Türkiye’ye taşınmıştır. Oyunu özetleyecek olursak ;

Her yeri ölümün sardığı, sokaklarda radyoaktif kokan havanın kol gezdiği, nükleer saldırılara maruz kalarak yıkılan bir şehirde sığınakta kalan 2 insanın hayatını anlatır. Onların adı Mark ve Louise’dir. Mark saldırıların gerçekleşmesinden sonra Louise’i güç bela sığınağa taşıyarak kurtarır. Bu sığınakta yemek, yatak, belli iletişim araçları var olmasına rağmen bunlar sınırlıdır. Mark, Louise’i sevmektedir, ona karşı koruma iç güdüsüyle harakete geçer ve de onu fazlasıyla kıskanır. Bunları Mark’ın konuşmalarından anlıyoruz.

Mark, genç ve güzel Louise’in gözünü korkutmak amaçlı konuşmalar da yapmaktadır; “Güçlü ve iyi toplumlar dünyadaki zayıf toplumları onların iyiliği için kontrol etmelidir… Biz gücümüzü yeterince iyi kullanmadık. Teröristlere daha katı davranmak şart”…

Louise, sığınak arkadaşı Mark’tan korkmasına rağmen onunla kalmaya ve hayatta kalma mücadelesi vermeye devam etmektedir. Bu onun için zor günlerin kapısını aralamıştır. Peki ya sığınağın kapısı aralandığında ne olacak? Dışarıdaki hayat durumdadır? Gerçekten her şey Mark’ın anlattığı gibi midir dışarıda? Sığınaktan kurtulabilecek midir? Eski haline gelecek midir her şey?

Başrollerini Ahu Türkpençe ve Emre Kınay‘ın paylaştığı oyun yeniden bu yıl yeniden tiyatroseverlere sergilenmeye hazırlanıyor. Emre Kınay, aynı zamanda oyunun yönetmenliğini de üstleniyor.

Oyun için biletleri Biletix’ten elde edebilirsiniz.

The post Ödüllü Oyun “Sondan Sonra” Yeniden Bizlerle appeared first on Sanat Duvarı.

İngiltere’de doğan drama Roma dönemini baz alır. Dönemin en önemli yazarlarından biri William Shakespeare, özellikle Senekan Trajedisinin prensiplerini trajedilerine uyarlamıştır. Bu prensiplerden bahsetmeden evvel Antik Yunan dramasını biraz açıklamakta fayda var, çünkü Roma İmparatorluğu genişleyerek Yunanlılarla bağlantı kurarak, onların tiyatrodaki gelişmelerinden yola çıktılar.

Antik Yunan dönemi Klasik dönem olarak da adlandırılır. Bu dönemdeki eserler Dithrambus adlı verilen, şarap tanrısı Dionysus’u onurlandırmak adına yazılan eserlerdi. Dini festivallerden doğmuşlardı. Çok tanrılı (paganist) bir inanç sistemleri vardı ve de inandıkları tanrılar insanvari bir yapıya sahipti. Bundan dolayı eserleri yazarken bir kısıtlamanın altında olmaksızın yazdılar. Bu da onları dramanın en başarılı yazarları yaptı. Antik Yunan’daki trajedilerde, eserden tek bir kısım bile silinemezdi. Eserler son derece bütünlüklüydü, karakterler hybris (kibir) sebebiyle bir düşüş yaşardı ve böylelikle seyirciye eğitici, ahlaki bir ders verilirdi. Seyircinin aldığı bu derse kadar ki kısımda, acıma ve korkma duyguları hat safhada olurdu ve Aristoteles’in poetikasında bu duyguların refaha kavuşması “catharsis” (katarsis, arınma) adlı bir terimle karşılanırdı. Hatta Aristo’ya göre bu arınma olmazsa o eser trajediden sayılmazdı.

Trajedilerden sonra Antik dönemde komedi türü de önemli bir yere sahipti ve Eski Komedi (Old Comedy) / Yeni Komedi (New Comedy) olarak ikiye ayrılırdı. Eski formunda politik, toplumsal altyapı üzerinde eleştiri, göndermeler barınırdı, yeni komedi ise aşk konuları, ailesel problemler gibi günümüz komedilerine yakın konular işlenirdi. Trajediden farkı, iç tutarlılık o kadar da önemli bir yere sahip değildi ve birinde baş karakter olayın farkına vardığında kabusvari bir sona ulaşıyor diğerinde farkına vardığında sevinç ve kutlama meydana geliyor. Trajedi örneği olarak, günümüzde halen daha önemli bir yere sahip olan Sophocles’in Kral Oedipus’unu ele alırsak; Kral babasını öldürüp annesiyle evlendiğini öğrenince kendisine işkence ediyor, sürülmek istiyor. Fakat bu işkencenin hiçbir kısmı sahnede yapılmaz, sahnede şiddet gösterilmez.

İşte bu noktada Antik Roma dönemi farklılık göstererek Senekan ilkeleriyle farklılık göstermiştir. Şiddet sahnede gösterilir. Trajedi kahramanı kibirinden değil, kendisinden öte ya da kendisiyle eş bir güce meydan okuduğu için düşüş yaşar. Aynı zamanda Yunan oyunlarının prensiplerinde doğaüstü faktörler asla barındırılmazken, Roma’da bu sıkça kullanılır. Ancak Roma’lılar, Yunanlılara nazaran daha çok pratik sanatlarla yöneldiğinden bu dönemde drama ve trajedi yerine, komedi ve fars (basit komedi) üstünlük kazanmıştır.

Bu iki çağda da dini inancın çok tanrılı olmasından dolayı, tek tanrılı inancın yaygınlaşmasından sonra Avrupa tiyatrolarında düşüş yaşanmıştır. Fakat kilise bunu yasaklamasına rağmen litürjik (ayinsel) ibadetlerinde ironik bir şekilde tiyatro gösterilerine ev sahipliği yaparak yeniden doğuşuna yol açmıştır. Ortaçağ’da alegorik karakterlerle dini mesaj verip halkı eğitmede kullanılan drama, Rönesans’ta halk tarafından büyük bir ilgiye talep edildiğinden tekrar yükselişe geçmiştir. Rönesans’ı doğuran İtalya, tiyatro konusunda Yunanlıların yapıtlarını esas alıp onların izinden giderken, İngiltere ve diğer Avrupa ülkeleri Roma döneminin ilkelerini takip etmiştir.

Özetlersek;

Günümüzde halen daha çok büyük bir sanatsal dilime sahip olan tiyatronun ortaya çıkışı ele alınmıştır. Doğuşundan sonra gelişiminin nasıl olduğu, bu gelişimi sağlayan faktörler nelerdi, gelişimin oluştuğu kültürler hakkında kısa bir inceleme yazısıdır. Antik Yunan dönemiyle toplumda ivme kazanıp bunu Roma kültüründe de devam ettiren drama, trajedi türlerinin yanı sıra komedi türünün ortaya doğuşu, içeriği ve de altyapısı ele alınmıştır. Dönemlerde tiyatroda ne gibi faktörler ön plandaydı, hangi işlevde tiyatro oyunları topluma sunuluyordu ve düşünürlerin yaptığı yorumlar yazı da açıklanmıştır. Bunların yanı sıra yazar-eser örneklerine de yer verilmiştir. Ayrıca, Antik Yunan’da doğup diğer kültürlere uzanan drama tarihinin, farklı kültürlerde gösterdiği değişiklikler de ele alınmıştır. Bu dönemlerin, özellikle Roma İmparatorluğu’nda farklılık gösteren prensiplerin yanında, oyun türünde de farklı türlere kapılar aralanmıştır. Oyunlarda işlenen olay ve karakterlerin temel özellikleri ve trajediyi trajedi yapan önemli faktörler (terimler) açıklanmış ve bu karakterlerin türden türe ne gibi farklılıklar gösterdiği incelenmiştir. Antik dönemden alınan gelenekler yeniden doğuş dönemi olan Rönesans’ta hangi ülkede, ne gibi düzenle sunulduğu hakkında ufak bir bilgiyle yazı tamamlanmıştır.

The post Antik Yunan ve Roma Dramaları appeared first on Sanat Duvarı.

Oyun bizi 1930’lı yıllara, Güney Amerika’ya götürüyor. Ekonomik buhranın yaralarını sarmaya çalışan kocaman bir kıta ve güneyin ruhunu yansıtan küçük bir aile. Amanda, evin annesi. Oldukça otoriter bir kadın. Eşinin bir gün aniden kaçıp gitmesi ile sarsılmış ama asla vakur edasından ödün vermemiş bir kadın. Kendi yöntemlerince çocuklarını korumaya çalışan, dirayeti elden bırakmayan bir karakter. Laura henüz liseyi bitirmiş, hayata karşı korumasız ve kendi yarattığı dünyasında mutlu ve oldukça hassas bir karakter. Bütün hayatı ev ve sırça hayvan koleksiyonu. Tom ise asi bir çocuk. Hayallerinin peşinden koşmak isteyen genç bir kan lakin ailesinin geçimi için üstüne binen yükle yaşamaya çalışan, annesinin otoriter tavırlarının altında eziliyor olmaktan bezmiş bir karakter. Ve Jim… Laura’da büyük bir hayal kırıklığı yaratan, deli dolu ve hayatı seven genç bir çocuk. Tom’un arkadaşı.

İki perde olan ve yaklaşık iki saati aşkın bir zaman dilimine yayılan oyunu büyülenerek seyrettim. Kostümler ve sahne dekorasyonu o kadar iyiydi ki, kendimi gerçekten 1930’lu yılların Güney Amerikası’nda hissettim. Oyunculuklar için muhteşem olduğundan öte söyleyebilecek başka bir sözüm yok. Amanda karakterini Sevil Akı, Tom karakterini Edip Tepeli, Laura’yı Ayşecan Tatari ve Tom’u da Tanju Girişken canlandırıyor. Oyunun içerisinde yer alan ve oyuna büyük bir dinamizm katan dökümanter filmler ve kurgu ise Özgün Özsoy’a ait. Yönetmen yardımcıları içerisinde çok sevdiğim Sevinç Erbulak’ı görmek de ayrı mutlu etti beni.

Sırça Hayvan Koleksiyonu, içerisinde barındırdığı camlar gibi şeffaf ve bir o kadar da kırılgan, narin bir oyun. Oyuncular, karakterlerinin ruhunu ve duygusunu seyirciye yansıtmak hususunda gerçekten usta bir iş çıkarmışlar. Ekibi yürekten tebrik ediyor ve izlemenizi tavsiye ediyorum.

The post Sırça Hayvan Koleksiyonu appeared first on Sanat Duvarı.

Annem sürekli anlatır. Televizyonun henüz mahalle aralarına yayılmadığı, soğuk kış gecelerinin komşu evlerindeki sohbetler eşliğinde geçirildiği zamanlarda, ülkemizde bir radyo geleneği vardı. Arkası yarın programlarının heyecanla beklendiği, aile fertlerinin bir araya toplandığı, bilhassa haberlerin çıt çıkarılmadan dinlendiği güzel zamanlar. Eski radyolar dekoratif amaçlarla süslüyor şimdilerde evlerimizi. Pek kalmadı o kadim radyo geleneği. Televizyon evlerimizin her bir köşesine bir kral bir kraliçe edası ile yerleşti. Radyo sunucularının, sanatçılarının kaliteli telaffuzundan, nağmeli seslerinden eser yok artık evlerimizde.

Radyo geleneğine dair hafızamı en canlı tutan anılardan biri radyo tiyatrosudur. Henüz ilkokula yeni başladığım dönemlerde annem bazı geceler, mutfak masamızda bir mum yakardı. Mumun hemen yanında minik radyomuz dururdu. Bir sürü ama bir sürü kanalı çeken, benim gözümde kahraman olan radyomuz. Kendine çay demler bana da süt ısıtırdı. Ve beklerdik radyo tiyatrosunun başlamasını. Bu gelenek ile büyüdüğüm için kendimi çok şanslı hissediyorum. Aslında radyo tiyatrolarında yönetmen sizsiniz. Sahne dekoru ve kostümler tamamen size ait. Tek yapmanız gereken biraz hayal gücünüzü çalıştırmak.

Radyo tiyatrosu geleneğini devam ettirmek adına annem ile her hafta sonu bir gecemizi mum ışığına ve sanata teslim ediyoruz. Bu haftanın tiyatrosu: Karagöz’ün Yalnızlığı. Bir Ankara Radyosu yapımı. Yazan Ahmet Önel, yöneten ise Rüştü Asyalı.

Karagöz’ün Yalnızlığı yer yer gülümseten özünde ise hüzün dolu bir oyun. Aynı çatı altında yaşayan dede, torun, anne ve babanın hikayesi. Dedenin Karagöz sanatına olan ilgisi, yılların bilgi birikimi. Bir türlü yurt dışından gelmeyen oğluna özlemi, oğlunun vefatından bihaber oluşu ve devamında şekillenen olay örgüsü…

Radyo tiyatrosu geleneğini devam ettirmeyi insan ilişkilerini kuvvetlendirmesi ve sanata ayırdığımız vakti artırması bakımından önemli buluyorum. Ayda bir gece olsa bile, bu kadim geleneğe kulak kabartmak, eskiyi yad etmek ve soğuk kış gecelerini sıcacık hale getirmek için bir radyo edinin ve kendinizi radyo tiyatrolarının naifliğine bırakın derim. Size çok iyi geldiğini hissedeceksiniz.

The post Bir Radyo Tiyatrosu: Karagöz’ün Yalnızlığı appeared first on Sanat Duvarı.

Fars türünün en önemli yazarlarından Ray Cooney’nin yazdığı oyunu Can Törtop yönetiyor. İngiliz komedilerinin en iyilerinden biri olan Hangisi Karısı, özellikle İngiltere’de ve Broadway’de uzun yıllar sahnelendi ve büyük başarı kazandı.

Oyun Programı

27 Kasım Cuma – 20:30 – Duru Tiyatro (Kadıköy)

28 Kasım Cumartesi – 20:30 – Profilo AVM (GALA)

5 Aralık Cumartesi – 20:30 – Moi Sahne (Mall Of İstanbul – Başakşehir)

9 Aralık Çarşamba – 20:30 – Akatlar KM

25 Aralık Cuma – 20:30 – Kadıköy Duru Tiyatro

26 Aralık Cumartesi – 20:30 – Profilo AVM

Tam: 30TL – İnd: 20TL

Biletler Biletiva’da ve Gişede

Oyunun konusu kısaca şöyle:

John Smith (Berke Hürcan) Londra’da bir taksi şoförüdür. John’un birbirinden farklı iki hayatı, Londra’nın farklı bölgelerinde iki evi vardır ve de resmi olarak evli olduğu iki eşi: Mary (Ümmühan Kıldiş) ve Barbara (Ece Gürsel). Çok sıkı bir zaman programı yaparak iki evliliğini de hiç şüphe çekmeden devam ettiren John, bir akşam yaşlı bir kadını hırsızlardan kurtarmak isterken gözünü hastanede açar. Hırsızlık olayını araştıran dedektiflerin (Celal Belgil ve Ferhat Balaban) sorularıyla John’un bütün düzeni bozulmak üzeredir.

Üst kat komşusu Stanly’den (Can Törtop) yardım ister ancak Stanly yardım etmekten çok işleri daha da karıştıracaktır. Barbara’nın yeni komşusu Bobby(Can Mutluca)’nin de dahil olmasıyla olaylar içinden çıkılmaz bir hal alacaktır.

KOMEDİ TİYATRODA İZLENİR

Yazan: Ray Cooney

Yönetmen: Can Törtop

Çevirmen: Orhan Azizoğlu

Oyuncular:

Berke Hürcan

Ece Gürsel

Celal Belgil

Can Törtop

Ümmühan Kıldiş

Ferhat Balaban

Can Mutluca

İletişim ve Toplu Satış için; 0530 112 1403

The post Sezonun En Eğlenceli Oyunu: HANGİSİ KARISI appeared first on Sanat Duvarı.

Genç bir ekipten oluşan Irish Mafia, 2010 yılında Can Ceylan tarafından kurulmuş. Kendini Vurmalısın, İçimin Çamaşırı, İçimin Çamaşırı -Level 2, Sonlangıç, Düşük Şehir İhtimali, Uykusuz ve Konusuz Mutsuzluk gibi oyunlara imza atan ekip, bu yıl sezon sonuna kadar toplam dört oyunla seyirciye ulaşmayı hedefliyor.

“Tiyatroda yeni sözler, yeni metinler gerekli…”

Oyunlarının tamamını kendi atölyesinde üreten, tüm işini kendi yapan bir tiyatro olarak Irish Mafia, sürekli üreten bir tiyatro olma özelliğine sahip…

Tiyatronun Genel Sanat Yönetmeni Can Ceylan, “Tiyatroda yeni sözler, yeni metinler gerekli… Bu sebeple, kendi oyunlarımızı yazıyor ve her şeyini üstlendiğimiz, her parçasına emek harcadığımız oyunları sahnelemeyi tercih ediyoruz.” diyor.

Sakince Gürültü Çıkaralım isimli oyunun konusu ise şöyle:

Erkan ve Emel, altı yıllık bir evliliğin ardından Emel’in zorlaması ile bir çocuk sahibi olma yolundadır. Emel’in hamile olduğunu Erkan’a duyurduğu bir sabah, kapı çalar ve devlet memuru olduğunu söyleyen bir adam devletin yeni uygulamasından bahseder. Yeni uygulamaya göre DAPTEŞ isimli bu kurumdan gelen memurlar ailelerin anne baba olup olmayacaklarına karar verecektir. Buna karar verebilmek için memurlar bir süre ailenin evinde kalacak ve onları gözlemleyecektir. Bu garip durumu henüz anlayamayan Erkan ve Emel’in başına birbirinden garip olaylar gelecek ve Erkan’ın çapkınlıkları başlarına bela olacaktır.

Can Ceylan’ın yazdığı oyunun yönetmenliğini Ergin Bal yapıyor. Oyuncu kadrosu ise Serhat Duran, Ayça Bildik, Duygu Aktoprak, Tuba Sağlam, Umut Eskibatman ve Can Ceylan‘dan oluşuyor.

İletişim;

Bilet: Biletix / Gişe

Rezervasyon: (0212) 233 5230

Site: Irish Mafia resmi sitesi

Tarihler;

28 Kasım – 20:30 – Tatavla Sahne (Prömiyer)

10 Aralık – 20:30 – Tatavla Sahne

17 Aralık – 20:30 – Tatavla Sahne

The post “Sakince Gürültü Çıkaralım” Güldürmeye Geliyor! appeared first on Sanat Duvarı.