Öncelikle grubun solisti Fran Healy’nin sahneye İskoç kilti ile çıkmasına bayıldım. Bir yandan süslü püslü sahne hazırlıklarına tam bir meydan okuma gibi görünürken diğer yandan grubun İskoç kökenlerini de vurgulayan bir tavırdı. Zaten Travis’e dair hemen her şey kimliklerimizin özüne yönelik bir hatırlatma hissi uyandırıyor.

Özümüze yönelmekten kasıt, sadece doğup büyüdüğümüz topraklarla ilgili bir mesele de değil aslında; aramızda bağ bulunan ve öz benliğimizi oluşturan her şey buna dahil olabiliyor. Kısaca insani olan ve tüm insanlarda ortak bulunan bir öz’den, yalnızca ama yalnızca kendin gibi olabilme şartını taşıyan bir öz’den bahsediyorum. Ama her nasılsa ait olduğumuz bağlarımızdan ve öz’ümüzden uzaklaşmak mevzusu günümüz şartlarında çok kaygan bir tabakanın üzerinde direniyor ve bizler maalesef çok unutkanız. Bilhassa medyanın dayattığı keskinlik; neyi, ne zaman, nasıl ve nerede kısacası “hangi uygunlukta” yapacağımızın önceden belirlenmiş sınırlarını çizerken ve bu sanal ortamda bir can’ı olanın “gerçek varlığı” hiçe sayılıyorken, birileri çıkıp “hala gerçek bir şeyler mümkün” diyebildiği zaman o sese doğru koşmaktan başka çaremiz kalmıyor. Biz onların işaret ettiği gerçeği çoktan ölü sanıyorken, bir de bakıyoruz ki o hala hayatta ve onu yaşatmak mümkün. Seviniyoruz. Unuttuğumuza üzülerek…

Hayranlarıyla konuştuğum zaman anlıyorum ki bunlar hemen herkes için Travis’in ifade ettiği şeyler. Hiç beklenmedik bir anda İstanbul’a hediye olarak Türkçe bir şarkı performansı sergileyen bu grubun seçtiği türkünün “dağlar dağlar” olması da başlı başına özümüze davet değil mi?

Fran’in solo performansının ardından:“Bu şarkıyı ilk duyduğumda tüylerim diken diken oldu ve ona tarif edemediğim bir şekilde bağlandım. Artık dünyada böyle şarkılar duyamıyorsunuz” sözleriyle göstermiş olduğu, incelik, anlayış, kavrayış ve müziğe yaklaşımı çok etkileyiciyidi. Hele ki solistin, Türkçe bir şarkıyı olası bir Teoman cover’ından daha da az İngiliz aksanıyla söylemesi üzerine yapılan yorumlar oldukça eğlenceliydi, grup üyeleri bu kısmı pek anlamadı tabi sadece biz güldük.  

Çoğumuzun çocukluk ya da ilk gençlik yıllarının tatlı anılarından olan “The Man Who” albümünün tamamını çaldığı bu özel konser için; kimisi 30 yaş hediyem demiş, kimisi ise yılın en anlamlı günü…Bana göre ise Travis ve benzeri müzisyenler ve sanatçılar – tıpkı değerli Barış Manço’nun da bir zamanlar yaptığı gibi– robot düzenin içindeki can’larımıza ve öz’ümüze ayar çekmeye geliyorlar. Başkasının kullandığı sözcüklere, varoluş tarzına, kişisel anlayışına değil de kendimizinkine yakından bakmayı yeniden ve yeniden öğretmeye… Ve başarıyorlar da… Çünkü zaten başka seçeneğimiz yok ve zaten tam da bu yüzden kayboluyoruz. Gidecek başka bir yerimiz yok. Travis bize ait olduğumuz yeri ne güzel hatırlatıyor. Konserlerine gitsem de gidemesem de; kendilerinden gelen en ufak bir video, audio, haber ve hatta görünümlerinden aldığım ilham bana her zaman inandığımız şeylerden vazgeçmemiz için hiçbir neden olmadığını; her birimizin önce “kendimize ait olduğunu” ve dünyaya “olduğumuz gibi” etki edebileceğimizi hatırlatıyor.

Her zaman konserlerinde az tanınırlıklarından bahseden Healy’nin bu sefer de kendilerinden pek haz etmemiş olan bir gazeteciden söz etmesine gülerken, yakında haklarında bir belgesel yapılacağını bildirmesi ise dolaylı olarak bize “herkesi memnun etmek zorunda olmayıp” yine de birilerini gerçekten etkileyebileceğimizi ve bunun çok şey ifade edebileceğini hatırlatmanın bir başka yoluydu.

Bugün müzik 70’lerde olduğu gibi dünyayı değiştiremiyor gibi görünebilir ve bu durum medyanın çoklu araçları arasında ses’in ya da performans’ın kaybolmasından kaynaklanıyor olabilir; çok daha fazla görsellik ve stilde çeşitlilik arasında müziğin ya sesi çok kısık çıkıyor ya da boğuluyor gibi görünmekte. Oysa ki grubun bas gitarı Dougie Payne’nin daha önce de söylediği gibi “dünyayı değiştiren müzik değil insanlardır”. Müziğin değdiği yerde ve ruhlarda bir etki olmamasından söz edilemez. Travis konserine katılanların, konser sonrasında aldıkları etkiyi çevrelerine saçmaya devam etmesi bu zincirin halkasına bir katkı değil midir?

Keşke böyle insanlar hep daha fazla üretseler, hep daha fazla var olmaya ve ilham olmaya devam etseler…

Çok teşekkürler Travis!

İyi ki varsınız…

The post Yaparsa Travis Yapardı: Dağlar Dağlar appeared first on Sanat Duvarı.

6-7 Eylül Olaylarında Cem Karaca

Daha on yaşında bir çocukken yaşadığı 6-7 Eylül olayları Cem Karaca için bir başlangıçtı. Her seferinde mühendis olma hayallerinden bahseden Karaca’nın evleri bir albay tarafından yağmalanmaktan kurtarıldı. Kentin tamamında yabancılara ait evlerde büyük yıkımlar yapılırken emekli Albay Emrullah Sümer komşularına destek olmuş ve yağmaya izin vermemişti. Bakırköy azınlıklarını kılıcıyla korumasından ötürü hala saygı ve sevgiyle anılan Emrullah Sümer olayından sonra Cem Karaca hayallerinden vazgeçmeye başlamıştı. Her ne kadar hem annesi hem de babası tiyatrocu olsa da baba Mehmet Karaca tarafından hariciyeci olması istendi. Cem Karaca ise bir hayli isteksizdi.

Elvis Presley Etkisi

Gençlik yıllarında dinlemeye başladığı Batı Müziği Cem Karaca için sonun başlangıcı oldu. Elvis ve çeşitli gruplar sayesinde Rockn Roll hayranı olurken üniversite yıllarında devamlı olarak müzikle ilgilenmeye başladı. Babasının tüm engellemelerine rağmen müzikle olan ilişkisini bitirmeyen Cem Karaca, askerliğini yaptığı Hatay’da duyduğu saz sesiyle farklı diyarlara gitti. Batı ile Anadolu müziğini harmanlama fikri de bu sırada gelmişti Cem’in aklına. Altın Mikrofon gibi çeşitli yarışmalara katılarak iki müziğin karışımını duyurdu insanlara.

Darbeler Zamanı

1970’li yıllarda başlayan Almanya konserleri devam ediyordu. Birçok farklı yerde konserler oluyor ve Cem Karaca tüm hayatını müziğe adamış bir kişi olarak sahneden sahneye koşuyordu. 12 Mart Darbesi sırasında Almanya’da bulunuyordu. Birkaç hafta beklemesinden sonra hakkında hiçbir soruşturma olmadığını anlayınca ülkesine geri döndü. Ancak 12 Eylül 1980 için aynı şey geçerli değildi. 1978 yılında çıkardığı 1 Mayıs Plağı içerisinde bulunan şarkılarda “Komünizm Propagandası” olduğu gerekçesiyle hakkında soruşturma başlatıldı. Arananlar listesinde olmasından dolayı bu kez Almanya’dan dönmedi Cem Karaca. Gıyabında yargılaması yapılsa da Almanya’da yaşamaya karar vermişti artık. Berlin’de 1 Mayıs gösterilerine katılması ise vatan haini ilan edilmesine sebeplerden sadece biriydi. “Cem Karaca gizli hesaplar peşinde” haberlerinin devamlı olarak basında yansıması ise zamanın şartlarını ortaya koyuyordu. Ancak çok daha zorlu bir sürecin başlaması, vatan hasreti çekmesi durumları değiştirmişti. 1985 yılında Münih’te Turgut Özal ile görüşme gerçekleştirildi. Özal ve Cem Karaca baş başa konuyu konuşurken durumlar netlik kazanıyordu. Başbakan Turgut Özal’ın girişimleri sonuç verdi ve 1987 yılında İstanbul’a dönüş yaptı. 8 yıl sonra vatanına kavuşmanın heyecanını göz yaşlarıyla kutlayan Cem Karaca, sadece ruhuyla değil, vücuduyla da vatanında olmayı istediğini ifade etti. Sert, baskıcı ve bir o kadar da acımasız yönetimle müzakere olması ise hala tartışılan konular arasında yer alıyor. Bazı çevreler tarafından “dönek” olarak adlandırılan Cem Karaca, kısa bir zaman içinde Cahit Berkay ve Uğur Dikmen ile albüm çıkartarak adeta cevap veriyordu. Kendisine yapılan seviyesiz eleştirilere karşı hala fikirlerinde sabit olduğunu ortaya koyan Cem Karaca, “Ben Hiç Değişmedim,” diyerek anlatıyordu hikayesini sevenlerine. Aradan yıllar geçse de Cem Karaca hiç değişmemişti ve işçiye, özgürlüğü merhem olmaya devam ediyordu.

The post “Ben Hiç Değişmedim” Demişti Cem Karaca Beyefendi appeared first on Sanat Duvarı.

Manisa Akhisar’ da doğan bağlama sanatçısı, onu hayata bağlayan enstruman ile henüz 7 yaşında iken tanıştı. ” Sebebini çok sonraları anladığım bir merak ve sevgi ile bağlamaya karşı daha çok küçük yaşlarda başlayan ilgi ve alakam hep vardı” diyor, Halil Yıldız. Sanat insanı kökleri ile birlikte çağırmaz mı zaten? Kişide zamanla açığa çıkan sanat meyli ve sevgisi zaman içinde önüne geçilemez biçimde gelişir ve büyür. Kişi, aslında çoğu zaman en yakın sırdaşı ile birliktedir, sanatını icra ederken.

Zamanla TRT Gençlik Korosu yarışmalarına katılarak yoluna devam eden sanatçımız, sınavları büyük bir başarı ile kazanarak eğitimine işin kalbinde yani sahnede devam ettirdi. Derken, çok sesli müzik ile tanıştı. O yıllarda, maddi ve manevi şartların zorluğu ne olursa olsun yoluna

“ Beni ben yapan şeydir, bağlama” diyerek inanç ile devam etti. Ve ne olursa olsun umudunun hiç kırılmadığını da, ifadelerine özellikle ekliyor.

Nota ve müzik bilgisini yeni nesillere aktarmak isteyen sanatçımız, şimdilerde ise İstanbul içinde yer alan bir SANAT okulunda eğitim vermektedir.  “ En çok ta öğrenci kalmayı sevdim” diyor, gülümseyerek.

Öğretmenlik kutsalını da kariyerine eklediği gibi, yeni şarkı ve söz yazarlarına hatta yolun başında ki birçok müzisyen ve şarkıcıya aranjörlük ve editörlükte yapıyor.  Elini taşın altına koyarak destek verdiği her yeni albüm ve sanatçı ile “aydınlık olan sanatın ortaya çıkması için gereken desteği verdiği” inancını taşıyor.

Ve ekliyor, “ ben hep öğrenci kalmayı tercih ettim böylece hayatımın her evresini bağlama ile sanat yoluyla buluşturabildim…”

Gönlü yüce “ Sanat Duvarı” takipçileri, sizlerde kendinizi var ettiğine inandığınız, sanat sevgisi ile hoşça kalınız… Yeniden görüşmek üzere

The post Sanat Ve Kendimiz appeared first on Sanat Duvarı.

2016 yılında “Karma Karışık” isimli bir albümle müzik piyasasına profesyonel albümle adım attı. Albüm sonrası kariyer basamaklarını daha hızlı çıkmaya başlayan Mesut Yılmaz; Küçük Bronx, Pi Sahne, Beşiktaş B1 Live, Beyoğlu Mask Live gibi mekanlarda sevenleriyle buluştu. Müzik serüveni İstanbul dışına taşıyan Mesut, Trakya Üniversitesi Bahar Şenliği, Samsun Hayal Kahvesi ve İzmir’de çıktığı konserlerle de büyük beğeni toplamayı başardı. Türkiye’nin her yerinde sahneye çıkma hayali olan Mesut, 13 Mart 2017’de ise Hayal Kahvesi Beyoğlu’na Veda Konserleri kapsamında Beyoğlu Hayal Kahvesi’nde sahne alıyor. Müzikseverler için güzel bir gece olacağını şimdiden söyleyebiliriz.

Bilet satın almak için: http://www.biletix.com/etkinlik/UJH78/ISTANBUL/tr

Sanatçının resmi Facebook sayfası: https://www.facebook.com/mesutyilmazOfficial

The post Mesut Yılmaz, Hayal Kahvesi Beyoğlu’na Veda Konserleri’nde Sahne Alıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Dünya’nın ilk Çanakkale senfonisi: Senfoni No:2 “57. Alay – Gelibolu” senfonisi, uluslararası klasik müzik yapımcısı Naxos tarafından cd formatında 3 Şubat 2017 tarihinde tüm dünyada satışa sunuldu.

57. Alay Senfonisi

Besteci Can Atilla’nın “başyapıtı” , 2. Senfonisi olan bu eseri Şef Burak Tüzün yönetimindeki Bilkent Senfoni Orkestrası seslendirdi. Senfonide solist olarak soprano Angela Ahıskal ve Çelist Onur Şenler yer aldı. Eser, dünyanın ilk Çanakkale senfonisi olarak tanımlanıyor.

4 bölümden oluşan ve 55 dakika uzunluğundaki bu ağıtsal senfoninin Naxos firması tarafından yayımlanan cd’sinin haricinde, Fransız baskı 180 gram plak formatı ve Bilkent Senfoni Orkestrası salonunda çekilmiş konser kaydından oluşan DVD’si de Mart 2017 tarihinde Türkiye’de satışa sunulacak.

Çanakkale Senfonisi

CD ve DVD prodüksiyonu Fransız Sesama Production tarafından gerçekleştirilen senfoninin 3. bölümünde Mustafa Kemal Atatürk’ün hayatını kaybetmiş Anzak askerlerin ailelerine yazmış olduğu emsalsiz sözleri solosoprano tarafından seslendiriliyor:

“Bu memleketin toprakları üstünde kanlarını döken kahramanlar! Burada bir dost vatanının toprağındasınız. Huzur ve sükûn içinde uyuyunuz. Sizler, Mehmetçiklerle yan yana, koyun koyunasınız. Uzak diyarlardan evlatlarını harbe gönderen analar! Gözyaşlarımızı dindiriniz! Evlâtlarınız bizim bağrımızdadır. Onlar bu toprakta canlarını verdikten sonra, artık bizim evlâtlarımız olmuşlardır”

Çanakkale Senfonisi, 2015 yılında ki ilk seslendirilişinde İstanbul’da düzenlenen Barış Zirvesi’nde dünyanın 30 Cumhurbaşkanına takdim edilmiş ve büyük beğeni kazanmıştı.

57. Alay’ın tüm kahramanlarına ve Çanakkale Savaşı’nda hayatını kaybetmiş tüm şehitlere adanan ve besteci Can Atilla’nın başyapıtı olan senfoni, dünya klasik müzik tarihinde NAXOS etiketi ile yer alıyor.

Can Atilla Kimdir?

– 1969,             Ankara’da doğdu.

– 1980,            Ankara Devlet Konservatuarı’na girdi.

– 1988 – 90,     Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası keman üyeliği.

– 1990,            Keman Bölümünden lisans mezuniyeti aldı.

– 1992,            “Bilinçaltı” adlı ilk albümü yayınlandı.

– 1996,            POeM Studio’yu kurdu.

– 1997,            “Kuvaiye Milli Destanı” Avni Dilligil Yılın En İyi Sahne Müziği Ödülü’nü aldı.

– 2002,            St.Florian Senfonik Poem CSO, Dünya Prömiyeri.

– 2002,            “Getto” Sanat Kurumu Yılın Sanatçısı Ödülü.

– 2003,            “Gayrı Resmi Hürrem” Afife Jale Yılın En İyi Sahne Müziği Ödülü.

– 2003,             “Gayrı Resmi Hürrem” Tiyatro – Tiyatro Dergisi Yılın En İyi Sahne Müziği Ödülü.

– 2004,             “Omni” Albümü Schwingungen Elections – Almanya, Yılın Sanatçısı İkincilik Ödülü.

– 2005,            Üçlemenin İlk Albümü “Cariyeler ve Geceler” albümü yayınlandı.

– 2006,            Üçlemenin İkinci Albümü “1453 – Sultanlar Aşkına” albümü yayınlandı.

– 2007,            Üçlemenin Son Albümü “Aşk-ı Hürrem” albümü yayınlandı.

– 2007,            7 Nisan Mevlana 800.Yıl Oratoryosu İDOP Aya İrini Dünya Prömiyeri.

– 2007,            “Dünyanın Ortasında Bir Yer” (Ayşenil Şamlıoğlu) Lions En iyi Sahne Müziği Ödülü.

– 2007,            Mevlana Orotoryosu Aspendos Uluslar Arası Opera Festivali.

– 2008,            Çağrı Balesi Dünya Prömiyeri.

– 2008,            Kral Tv Yılın En Başarılı Klibi Ödülü.

– 2008,            İngiltere Kraliçesi İkinci Elizabeth ve Altes Edinburg Dükü için konser ve tanışma.

– 2009,            “Rumeli Hisarı’nın Yapılışı” UEFA Cup Final Lansman Müziği Seçildi.

– 2009,           TBMM 90.Yıl Resmi Müziğini Besteledi. Suna Kan’ın solist olarak yer aldığı bu eseri, kendi yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ve Devlet Operası Korosu, Devlet Bakanlığı Çoksesli Korosu ve TRT Çoksesli Korosu tarafından seslendirildi.

– 2009,           Ukrayna “XII Berdyansk Uluslararası Film Festivali” Jan-Jan Filmi En İyi Film Müziği.

– 2009,           Polonya 2. Miesto (City) Uluslararası Festivali “Aşk-ı Hürrem” sahne performansı.

– 2009,            Ulus Rotary Klübü Meslek Hizmetleri Ödülü.

– 2010,             “Aşk-ı Hürrem”, 2. Miesto Uluslararası Festival’de sahne aldı.

– 2014,            “Mevlana Balesi” Çin’de sahne aldı.

– 2014,            “Hüzn-ü Diyar Kerbela Savaşı”nı besteledi.

– 2015,             57. Alay Senfonisi’ni besteledi.

– 2016,            “Can-ı Yunus” albümünü yayınladı.

The post Dünyada Bir İlk: Çanakkale Senfonisi appeared first on Sanat Duvarı.

Sevtap Ünal / Bu Kavga Çok Hüzünlü

İlk albümü “İnsanlar Arabalar ve Rüzgar Geçti Aramızdan”ı 2011 yılında yayınlayan Sevtap Ünal, bu albümünde bir şarkı dışında tamamında aynı zamanda söz yazarıydı, besteciydi. Albümde yer alan ve aynı zamanda ilk klibi çekilen “Bu Yüzden” isimli şarkı bir sene sonra Gülbahar Kültür’ün hazırladığı Lola’s World seçkisi “Made in Turkey 6” isimli compilation albümde de yer aldı. Aynı yıl yayınlanan “Akustik Şiirler” isimli proje kitaba bir şiiri ile dahil oldu.

Aynı zamanda bir diğer mesleği olan moda tasarım dünyası ile de erken yaşlarda tanışan müzisyen, Ümit Ünal moda markasının da kurucu ortaklarından. Ve bu ekiple markanın dünya üzerinde birçok ülkede yakaladığı başarılarda hak sahibi. Moda ile müziği de buluşturduğu bir de “White Birds” isimli bir proje gerçekleştirdi ki İstanbul, Berlin, Düsseldorf gibi şehirlerde gerçekleşen performansları ile dikkatleri üzerine çekti.

2013 yılında “O Benim” isimli single / klip çalışmasını yayınladı. Aynı yıl şarkı “Made in Turkey 7” isimli compilation albümde de yerini aldı.

Ve üç sene sonra yeni albümün hazırlıkları tamamlandı:  Bu Kavga Çok Hüzünlü. 2017 /OCAK

On Air Media Reflex Müzik etiketi ile yayınlanan, kendi sözleri ve bestelerinden oluşan ikinci albümünün aranjörlüğünü ise yine ilk albümünün de aranjörlüğünü üstelenen Evren Arkman gerçekleştirdi. Albümün çıkış şarkısı olan ‘Zamanın Birinde’ şarkısına çekilen klip, ilk albümün video çalışmalarında olduğu gibi,  yine Volkan Ergen imzasını  taşıyor.

İlk albümü içindeki çocuğa verdiği bir sözdü, albümün adı aynı zamanda bir şarkısının adıydı ki onunla karşılaşmamız için bu albümü bekleyecektik. “İnsanlar Arabalar ve Rüzgar Geçti Aramızdan” dizeleri ile buluşacağımız “Yol Boyunca” isimli şarkısı iki farklı düzenleme ile yerini aldı. İlk albümünde bir Cem Karaca şarkısına yer  veren müzisyen bu albümde cover olarak sözü ve müziği kendisine ait olan “Ama Bazen” isimli şarkısını seçti. Şarkı daha önce Zerrin Özer tarafından yorumlanmıştı.

Müzik ve kreatif yönetmenliğini Kadri Karahan’ın, stil ve kreatif danışmanlığını Ümit Ünal’ın yaptığı albümün müzisyen kadrosunda Evren Arkman, Selim Aydın, Eray Polat, Efe Demiryoğuran, Cihangir Aslan, Can Güngör, Gökhan Tümkaya, Erkal Öztürk, Melih Babalı, Kenan Dalgıç, Saygın Akbudak, Mert Günel, Hüseyin Cebişçi, Kadri Karahan ve Aida Nadeem yer aldı.

Nadeem’in vokali ile konuk olduğu albümün final şarkısı “Alayına İsyan” bugüne kadar dinlenilen Sevtap Ünal şarkılarından farklı sözleri, müziği ve düzenlemesi ile de ayrı bir yerde duruyor ve ruh hallerinin isyan noktasına notalarla dokunuyor.

Zamanın Birinde

Yönetmen: Volkan Ergen

• facebook/sevtapunalpage
• twitter/sevtapunal_love
• instagram/sevtapunalofficial

The post Sevtap Ünal’dan İkinci Albüm / Bu Kavga Çok Hüzünlü appeared first on Sanat Duvarı.

13. İstanbul Bach Günleri Açılış Konseri

13. İstanbul Bach Günleri festivalin açılış konseri 7 Aralık Çarşamba günü saat 8.30’da dünyaca ünlü keman virtüözü ve şef Andres Mustonen ve Estonya’nın en önemli oda orkestralarından Glasperlenspiel Orkestrası ile Grand Pera Emek Sahnesi’nde gerçekleşecek.

İstanbul Deniz Müzesi‘nde gerçekleşecek olan konserlerin önceki senelerde gerçekleşmiş olanlardan bir farkı var: Müzik ile aşkı İstanbul’da buluşturan festival, Tıpkı 1700’lü yıllarda Gottfried Zimmermann’ın Leipzig’deki kafesinde olduğu gibi seyircinin içeceklerini yudumlarken J.S Bach, Telemann gibi ustaları dinlediği 18. yüzyıl atmosferini “Cafe Zimmermann” konsepti ile canlandırarak dinleyenlere eşsiz bir ortam yaratacak.

EUBO European Union Baroque Ensemble

Festival Avrupa’nın birçok ülkesinden barok müziğin en önemli virtüözlerini bir araya getiren EUBO European Union Baroque Ensemble ile 18 Aralık Pazar günü İstanbul Deniz Müzesi’nde devam edecek. Orkestra, seyirciye J.S Bach, Scarlatti, Handel ve Telemann’ın en sevilen barok eserlerinden oluşan bir program sunacak.

En İyi Keman Virtüözleri İstanbul’da

Sigiswald Kuijken’ın “En iyisi” diyerek işaret ettiği, org ve klavsenin dünyadaki sayılı virtüözlerinden Benjamin Alard ile çağdaş dönemin en iyi barok orkestralarında solo kemancı olarak yer almış ünlü keman virtüözü François Fernandez 20 Aralık Salı akşamı Deniz Müzesi’nde sahne alacak.

21 Aralık Çarşamba gecesi ise Deniz Müzesi birçok ünlü operanın vazgeçilmezi Fransız soprano Myriam Arbouz ve virtüöz klavsenci Benjamin Alard’ın duo konserine sahne olacak. Konserde J.S Bach’ın ikinci eşi ve ses sanatçısı Anna Magdelena Bach ve J.S Bach’ın duygusal birlikteliğinin yanında müzikal birlikteliğinin de anısı yaşatılacak.

13. İstanbul Bach Günleri Kapanış Konseri

13. İstanbul Bach Günleri kapanış konseri, özellikle J.S Bach’ın partita ve sonatlarını çaldığı solo resitalleriyle dünya çapında müzik çevrelerinin takdirini kazanmış kemancı François Fernandez tarafından 22 Aralık Perşembe gecesi yine Deniz Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Hem aşk ve hem de yalnızlığın notalarının duyulacağı bu resitalde Fernandez, J.S Bach’ın ölen ilk eşinin ardından hissettiği yalnızlığı ifade ettiği La Minör ve Sol Minör sonatları ve Re Minör partitayı çalacak.

The post 13. İstanbul Bach Günleri Başlıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Ömrünün büyük kısmını, şöhretini kazandığı Paris’te geçirmesine ve klasik müzik leteratüründe Fransız ismiyle anılmasına rağmen, gönlü her zaman o dönemlerde Rus işgali altında olan vatanı Polonya’da olmuş…

Milli sınırların üzerinde bir müzisyen idi, Frédéric Chopin…

Frédéric Chopin

Başlığımıza “Chopin’in Kalbi ve Varşova” dememizin en büyük ve ilk sebebi de, ‘kalbinin’ gerçekten de Varşova’da bir kilisede saklanıyor, muhafaza ediliyor olması…

Bir başka sevdalı idi, Varşova’ya…

Frédéric doğduktan birkaç ay sonra Chopin ailesi Varşova’ya taşındı.

Evleri Varşova’nın kalbi sayılacak olan Krakowskie Przedmieście caddesine çok yakındı…

Fransızca öğrentmenliği yapan babasından Fransızca öğrenirken bir yandan da annesinden piyano dersleri alıyordu… Sanat, onun için çok küçük yaşlarda başlamıştı…

Tabi ki tüm çocukluğu sadece müzik ile geçmedi. Chopin, aynı zamanda, arkadaşları arasında oldukça büyük bir etkiye sahip çocukluk geçirdi. Arkadaşları içinde parmakla gösterilen, Varşova’da oturdukları çevrede herkesçe tanınan bir çocuk idi…

Tatillerini genelde ya birkaç günlük ya da bazen günübilirlik gezilerle değerlendirir, kısa tatillerde ise arkadaşlarıyla dansa giderdi.

Kendini sürekli geliştirmek ve aşık olduğu sanatı, aşık olduğu şehir yani Varşova’da sürdürmek istiyordu. Liseyi bitirdi ve Varşova Konservatuarı’na yazıldı… Hocası, Profesör Elsner idi…

O yıllarda, Müzik Okulu öürencisi olarak, kafeteryalarda yeni arkadaşlar edindi, çıktığı kız arkadaşları ile zamanlar geçirdi ve donmuş nehir üzerinde buzpateni ile şovlar yaptı… Varşova, onun için oldukça renkli bir çocukluk vermişti…

Chopin’in İlk Aşkı

Chopin’in ilk aşkı da, Polonya’daydı: Konstancja Gładkowska. İlk buluşmaları sırasında 19’lu yaşlardaydı, Chopin. Sarışın ve güzel sesli kız, dikkatini çekmişti, konservatuar öğrencisi Chopin’in. Sonrasında, aşk, mutlu son ile bitmemişti. Chopin, Varşova’dan ve hatta Polonya’dan ayrılmıştı… Daha sonra bir yıl kadar mektuplaştılar, sadece…

Bu sırada Chopin’in ismi kulaktan kulağa duyulmaya başlandı… Özellikle de Polonya’da…

Müzik Okulu, yani Varşova Konservatuarı’ndan mezun olduktan kısa bir süre sonra, Chopin, yeni bir sayfa açtı. 1830 yılında, büyük besteci, Viyana’ya gitti. Orada da çok kalamayan Chopin, ailesinin geri dönmemelisin çağrısı üzerine Paris’e geçti. Lakin, kalbi hala Varşova’daydı…

Daha sonra Viyana’da da Paris’te de çeşitli ödüller aldı… Ancak aklı hep Polonya’da idi… Viyana’dayken dahi Polonya’nın en iyi müzisyeni seçildi.. Lakin Chopin için bu yetmez idi… Keza, Varşova’yı özlüyordu…

Chopin’in Varşova Sılası

Chopin, daha sonrasında, hayatının sonuna kadar, Paris’te yaşadı… Hep Varşova özlemi içerisindeydi.. Paris’te Père Lachaise mezarlığında yatıyor olsa da, kız kardeşi Ludwika tarafından kalbi alınarak Varşova’ya getirildi. Şuan, Varşova’da, hemen eski evlerinin çok yakınındaki ‘Bazylika Świętego Krzyża’ kilisesinde bulunuyor, ünlü Bestekar ve Piyanist Frederic Chopin’in kalbi…

Chopin Nasıl Öldü

Frédéric Chopin, 1849 yılında, henüz genç yaşta (39), tüberküloz nedeniyle hayata gözlerini yummuştu…

Arkasından bıraktıkları ise, Polonyalılar için hasret ve gurur, Dünya için ise, Sanat olmuştu…

Yolunuz Polonya’nın Başkenti Varşova’ya düşerse, Frédéric Chopin’İn müzesine (Muzeum Fryderyka Chopina) uğramayı unutmayın. Eğer, yaz aylarında, Mayıs ile Eylül arasında bir günde gelirseniz, Avrupa’nın en büyük açık hava parklarından Łazienki Park’da Chopin dinletisinin keyfiyle güzel bir Pazar günü buluşabilirsiniz.

Polonya’da, Chopin’in şehri Varşova’da yaşıyor, sizlere selam gönderiyoruz…

The post Chopin’in Kalbi ve Varşova… appeared first on Sanat Duvarı.

Türkiye’de elektronik etnik müziğin uluslararası alandaki tek temsilcisi Can Atilla’nın yeni albümü

Can-ı Yunus,  Poem & Pera Müzik işbirliğinde, Radyo Voyage basın sponsorluğunda, Yunus Emre Enstitüsü katkılarıyla nisan ayında müzik marketlerde yerini almıştı.

Albümün ikili Long Play’ı ağustos ayında müzik marketlerde satışa sunuldu.  Long play, yepyeni kapak tasarımı ve albümde yer almayan 25 dakikalık 6 eser ile birlikte yayımlanıyor.  Can Atilla’nın aynı zamanda ilk Long play’i olarak da literatüre geçen, Fransa’da basılan bu versiyonu benzersiz ses kalitesiyle plak arşivcileriyle de buluşuyor.

Can Atilla’nın Yeni Albümü “Can-ı Yunus”

2005 yılından bu yana ülkemizde çıkardığı albümler ile 150.000’in üzerinde satış başarısı elde eden besteci Can Atilla, bu kez Anadolu Erenlerinden Yunus Emre’nin sıra dışı hayat öyküsünü benzersiz müziği ile anlatıyor.

2015’de yayınladığı, bir önceki albümü Hüzn-ü Diyar Kerbela ile de dinleyicilerin “kalbine dokunan” Can Atilla, Türkiye’deki ve Avrupa’daki albümleri dâhilinde 21. albümü Can-ı Yunus ile bizi “manevi” ve bir o kadar da “büyülü” bir yolculuğa çıkarıyor.

Can-ı Yunus’u, romanıyla kendisine ilham verdiğini belirttiği yazar Nezihe Araz’a ithaf eden sanatçı, yeni albümünü şöyle ifade ediyor:

“Can-ı Yunus albümü Selçuklu dönemi tasavvuf dünyasına ait üçleme albüm serisinin ilk eseridir. Albüm, Yunus Emre’nin sıra dışı hayatındaki önemli olaylar ve onun kendini bulmasını sağlayan tasavvuf erenleri ile birlikteliğini  konu alan kompozisyonlar;  müzik olarak etnik, elektronik ve yer yer rock unsurlarını içerir niteliğiyle, 73 dakika, 13 eserden oluşuyor. Can-ı Yunus, Yunus Emre’nin Divan’ında yer alan en önemli şiirlerden biri ile başlıyor. Bu şarkı aslında albüme aynı zamanda adını veren eser ve albüm yine bu şarkının enstrumantal versiyonu ile kapanıyor.  Albümde lirizm ve natural duygusallık egemen, aynı zamanda,  her eser bir kişiyi, bir olayı ve bir sonucu sembolizma olarak betimliyor. Albümdeki eserlerin içerik olarak daha iyi anlaşılabilmesi için kitapçığa, bir “albüm dinleme kılavuzu” ekledim. Bu sayede tüm eserler ve anlattığı sembolizmalar dinleyici tarafından daha kolay anlaşılır bir hale gelecek.  Albüm bu niteliğiyle de müzik sektöründe bir “ilk” niteliği taşıyor.”

Türkiye’de bir ilk! “3D Klip”

Albümün bir de Can-ı Yunus şarkısına 3D olarak hazırlanılan bir de klibi bulunuyor. Yunus Emre’nin ziyaret ettiği Hacı Bektaş, Mevlana ve Ahmet Yesevi Türbeleri, dünyada ilk kez aslına bire bir uygun şekilde modellenmiş olarak aynı klipte yer alıyor. Bilinen tüm yaklaşımların ötesinde fütüristtik bir üslupta, şarkı sözlerinin anlamlarını güçlü bir şekilde yansıttığına dair bir inanışın eseri olan klip Nisan 2016’da gösterime girdi. Klip içinde felsefe barındıran animasyon niteliğiyle kendi alanında Türkiye’de  bir ilk niteliği taşıyor.

The post Etnik Müziğin Temsilcisi Can Atilla’nın Yeni Albümü appeared first on Sanat Duvarı.

Dört yıl gibi uzun bir ömrü olan bu dizinin ilk yönetmeni ünlü oyuncu Kartal Tibet’tir. Fakat daha sonraları Funda Aras, Fevzi Tuna, Tunca Yönder yönetmen koltuğuna oturmuştur. Osman Sınav ve Orhan Oğuz ise dizinin son iki yönetmenidir. Senaryo ise çok ünlü ve yetkin bir isim tarafından yazılmıştır; Sulhi Dölek…

Dizi esas itibariyle eşinden boşanmış üç çocuklu bir babanın, çocuklarına hem analık hem babalık etmesini konu alır. İstanbul’un kentsel keşmekeşinden uzak güzel beldesi Çengelköy’ün eski ahşap evlerinde, daracık Arnavut kaldırımlı sokaklarında, boğaz manzaralı mezarlıklarında geçen hikâyeleriyle, kendini bulan ve kendi gibi olan insanların sıcaklığını taşır seyircisine. Dostluk ve arkadaşlığın ön planda tutulduğu bir izlekle geçer hemen hemen bütün bölümler. Doğal insan öykülerinin aynı doğal oyunculuk, aynı doğal senaryo ile işlenmiş olması, Fiko’yu kapı komşumuz yapar. Fiko (Fikret- Şevket Altuğ) hepimizin arkadaşı, dostudur. Onun yaşadıkları izleyici tarafından öyle içselleştirilir ki, Cuma akşamları başka hiçbir program yapılmaz, hiçbir yere gidilmez. Eve misafir gelse, Fiko’yu izlemek zorundadır… Onun yaşadıkları bizim yaşadıklarımızdır çünkü… Kimi zaman beraber ağlar kimi zaman birlikte sinirlenir, çoğu zaman da birlikte güleriz olan bitene…

Nihat (Sümer Tilmaç), Fiko’nun kan kardeşidir. Kankasıdır şimdiki yaygın söylemle… Ama öyle laf olsun diye değil, gerçek dosttur onlar. Yedikleri içtikleri ayrı gitmez, tartışmaları hiç bitmez, küserler birbirlerine çocuk gibi, sonra barışırlar. Nazları sırf birbirlerine geçer. Can dostudurlar yani…

Senaryo, geçim sıkıntısı çeken ve çocuklarını okutmaya çalışan bir babanın öyküsü üzerine inşa edilmiştir. Ama koca mahalle bu, yardımsever ve cana yakın Fiko’nun mahalleli ile ilişkisi, abisi, anne- babası, ele avuca sığmayan Yakup dedesi… Çocukları ve psikolojik sorunlu eski eşi etrafında döner hikâyeler kimi zaman… Hele ki Nihat’ın kız kardeşi ve Fiko’nun ilk aşkı eczacı İpek (Jülide Kural) gittiği Amerika’dan dönünce… İşler iyice karışır…

Dört yıl sürmüş bu dizinin senaryosunu burada anlatacak değilim elbette. Fakat her bir bölümü film tadında olan 3-5 diziden biridir Süper Baba… Sulhi Dölek imzası zaten yeterlidir senaryoyu anlatmaya…

Tahta masa ve sandalyeleriyle Çengelköy çınar altı kahvesini İstanbul halkıyla tanıştırmıştır yıllar sonra… Kadim balıkçı kahvesi “Süper Baba” kahvesine dönmüştür. Artık bilmeyen yoktur, çok ünlü olmuştur bu kahve diziden sonra…

Oyuncu kadrosu Türk tiyatrosunun usta isimlerinden, yönetmenleri usta kişilerden oluşunca ortaya çıkan bu tablo elbette kimseyi şaşırtmamıştır. Maddi kaygıların, reyting beklentilerinin henüz sanatın önüne geçmediği zamanlardan kalmadır çünkü… İnsanların bizzat yaşadıkları sahici mekânlarda, sahici kadroyla çekilmiştir. Başka yaşamlara özenilmeyen, sanal âlemlerde yaşanılmayan gerçek bir yaşam kesitidir Süper Baba…

Bütün bu başarısının yanında aynı zamanda müzikleriyle de tarihe geçmiştir. Yeni Türkü, Film müziklerini bir araya topladığı albümünün dışında, başlı başına Süper Baba adlı bir albüm çıkartmıştır. Olayların duygu değişimlerine göre bestelenmiş eserleriyle, senaryonun tamamlayıcısı olmuştur bütün müzikler… Ezgiyi duyduğunuzda olacakları hissedersiniz adeta, sözsüz sahnelerin yerine geçer müzikler… Hemen her sahnenin kendine has bir ritmi, bir duygusu, bir tınısı vardır. Replik olmuş, müziğe dönmüş, gelip izleyicinin algısına konmuştur…

Oyuncuları, senaryosu, çekimleri ve müzikleriyle gönlümüze girmiş, evlerimizde baş tacımız olmuştur Süper Baba. Bunca yılın ardından, bir izleyici teşekkürüdür bu yazı yalnızca… Aramızdan ayrılıp ebediyete intikal etmiş bütün kadrosuna rahmet diliyorum. Şükranlarımı sunuyorum.

Oya Küçümen’in sesiyle özdeşleşmiş, hangi kuşaktan olursa olsun bilinen, tanınan ve yüreği titreten eşsiz Yeni Türkü eseri…

Bana bir masal anlat baba…

Bitti… (Yeni Türkü’nün Gölgesinden Soluklanan Gençliğim yazı dizisinin bu son yazısıdır.)

The post Yeni Türkü’nün Gölgesinde Soluklanan Gençliğim – 4 appeared first on Sanat Duvarı.

İstanbul’da 29 Temmuz’da konser veren İrlandalı şarkıcı Damien Rice’in Zorlu PSM’nin en büyük salonu olan Ana Tiyatro’da verdiği konser biletlerinin bir ay öncesinden tükenmesi buna en iyi kanıtlardan biri olabilir. Sahneyi kendisinden önce alan İzlandalı vokalist/çellist Gyda Valtysdot (Gyða Valtýsdót) 1 saat boyunca yalın ayak halde çaldığı çellosuyla bizi uzak diyarlara götürürken de hissedilen buydu.

Kızılımsı saçları ve şairane şarkı sözleriyle kendini hemen fark ettiren şarkıcı/söz yazarı Damien Rice İrlanda’nın yerel tınısını; bölgenin temel enstrumanlarından kopmayarak kendi özgün müziğine yansıtabilmiştir. Folk temelli şairane ve samimi şarkıların yer aldığı 9 Crimes albümünün ardından, 8 yıl aradan sonra My Favourite Faded Fantasy’le geri dönen şarkıcının solo kariyeri ve işbirliği geçmişi hakkından tanıyanlar zaten fikir sahibidir ancak tanımayanlar için  el yapımı müzik seviyorsanız bir kulak verin demek yeterli olacaktır.

Zorlu Center normalde şaşaalı gösterilerin düzenlendiği etkinlikler konusunda zirvede olmasına rağmen bu konserde daha çok küçük bir kasabanın tiyatro salonunda gibi hissettik.  Bunu sahnede tek bir gitarla dev bir performans sergilemeyi başaran Damien Rice’in sadeliğine borçluyuz. Öyle ki konserin ortasında “Back to Her Man” şarkısına vokallik etmesi için seyircileri sahneye alarak hepten interaktif bir ortam yaratmasıyla sahne kendiliğinden herkesin aynı anda ışıklandırdığı görkemli bir şölene dönüştü.

Konser sonunda 15 Temmuz’da yaşanan darbe girişimi sonrası Türkiye’ye gelme konusunda önce kararsız kaldığını belirterek, “Havaalanları kapatıldığında gelip gelmemek arasında kaldık. Sonra gelmemizin ve bu akşamı gerçekleştirmemizin daha iyi olacağına karar verdik’’ diyen Damien Rice bir sonraki İstanbul deneyimi için şimdiden sabırsızlandığını da ekledi. Bir yandan ülkenin sıradışı gündemi, bir yandan sıcak yaz günlerinin telaşına kapılan ve günümüz piyasasının da etkisiyle kendimi dünyanın bilmem neresine atsam diye düşünen bizlere geldiği yerlerden esintilerle şöyle rahat bir soluk aldırdı İrlandalı müzisyen. Umarım konsere katılan arkadaşlar da buna hemfikir olmuşlardır.

Katılamayanlar içinse benzeri pek çok deneyimler için Zorlu Center’in şaşırtıcı derecede süprizlerle dolu etkinlikler rehberini takip etmeleri tavsiye olunur. – www.zorlupsm.com –

….

Özetlersek; İrlandalı şarkıcı/söz yazarı/müzisyen Damien Rice geçtiğimiz Cuma -29 Temmuz 2016’da- Zorlu Performans Sanatları Merkezi’nde solo performanstan oluşan bir konser düzenledi. Biletleri 1 ay öncesinden tükenen konser 2016 yazına unutulmaz bir anlam kattı. Aynı anda hem duru hem de güçlü, eşsiz sesiyle sahnede tek başına dev bir orkestra hissi yaratan Damien Rice müziğine İrlanda’nın kendine özgü tınılarını da ekleyerek bizleri bir tür yolculuğa çıkarıyor. Konserin ilk saatine eşlik eden İzlandalı müzisyen Gyda Valtysdot ise çellosuyla kulaklarda ve ruhlarda ayrı bir tat bıraktı.

Damien Rice Konser Videoları

The post Sade Bir İrlandalı: Damien Rice appeared first on Sanat Duvarı.

Pink Martini Avrupa Turnesi Kapsamında Bodrum’a Geliyor!

“Sympathique”, “Hang on Little Tomato”, “Hey Eugene!”, “Splendor in the Grass“, “Joy to the World“, “1969“, “A Retrospective“, “Get Happy” ve “Dream A Little Dream” albümleri ile Türkiye’de büyük bir hayran kitlesine sahip olan, her albümü ile altın ve platin plak kazanan Pink Martini yepyeni albümlerini kayıt ederken, Avrupa turnesi kapsamında Türkiye’deki hayranlarıyla buluşmak üzere Okto İstanbul ve Xuma işbirliği ile Bodrum’a geliyor.

Pink Martini

Get Happy albümlerinde ‘Quizas Quizas Quizas’, ‘Sway’, ‘Smile’ gibi unutulmaz eserleri yorumlayan grup, Türk sevenlerine de büyük bir sürpriz yaparak ‘Get Happy” albümünde ‘Üsküdar’ şarkısına yer verdi. 2012 yılında Belkıs Özener ile Aşkın Bahardı şarkısını birlikte yorumlayan Pink Martini son olarak Von Trapps ile “Dream a little dream” albümünü kaydetti ve Neşeli Günler filmiyle meşhur olan Captain ve Maria Von Trapp’ın gerçek torunlarının da yer aldığı, 8. stüdyo albümlerini yayınladı. Kendilerini “Dünyanın değişik köşelerinden melodileri ve ritimleri bir araya getirip, modern bir formda sunan müzik arkeologları” şeklinde tarif eden topluluğun şarkıları The West Wing’den Desperate Houseviwes’a kadar birçok dizi ve filmde de yer buldu.

Pink Martini Bodrum Xuma’da

Samurayların aşk şarkılarından 1930’ların Küba müziğine, Fransız şansonlarından Brezilya sokak şarkılarına kadar dinlemesi en keyifli şarkıları seslendiren topluluk, Storm Large’ın sıcak vokali, zengin repertuvarları ve sürprizleri ile 19 Temmuz’da Bodrum’da hayranlarıyla buluşacak.

Xuma’da gerçekleşecek konserin biletleri Biletix’ten satın alınabilir.

The post Pink Martini Bodrum’da Konser Verecek appeared first on Sanat Duvarı.

Benim o kadar çok ki hangisinden başlasam diğeri eksik kalacak biliyorum… O yüzden ilk tanışmamızdan başlamak istiyorum…

Yıl 1983, üniversite yılları… İlk senenin heyecanı ve tutkusuyla derslere giriyorduk henüz… Aşk kapıda gözükmüş ama içeriye girmeyi başaramamıştı daha… Dünya her zaman ki gibi güzeldi, ama o yıl sanki başkaca güzeldi… Çocuktuk ve çocukluktan hiç kurtulamayacağımızı iyi biliyorduk… Neşemize diyecek yoktu, olana bitene içimiz ne kadar kan ağlasa da… Umut hep fakirin ekmeğiydi, biz öğrencilerin ise katığıydı bir bardak demli çaya… Okulun kapısındaki jandarmalarla ahbap olmuştuk nasılsa… Derslere girerken aranan çantalarımızda buldukları Gırgır dergisini çıkışta bize vermek üzere, alıkoyarlardı… Okurlar mıydı bilmem, ama okumasalar da en azından göz gezdirdiklerini derginin kırışmış bir şekilde teslim edilmesinden anlardım, beraber gülerdik yapılan bu saçma uygulamalara…

Kantine indiğimiz bir gün, nasılsa oturacak masa bulmuşluğuma sevinirken sesi güzel bir arkadaşın söylediği şarkıya diktim kulaklarımı… İnce ince mırıldanıyordu… “Telli telli telli şu telli turna/ Sanma ki yaralı uçmaz bir daha / Takılmış kanadı göçmen buluta/ Anlatır eski beni şimdiki bana/ Sakın çıkma patika yollara/ O dağlara kırlara o karlı ovaya / Yenik düşüyor her şey zamana / Biz büyüdük ve kirlendi dünya…

Hayır! Büyümemiştim ve hiç büyümeyecektim… 18 yaş büyümek için yeterli değildi, büyümeyecek ve bu dünyanın kirlenmesine seyirci kalmayacaktım…

Murathan Mungan’ın şiiri olduğunu çok zaman geçince, ancak bir teyp ve kaset sahibi olabildikten sonra öğrenecektim…

Şairlerimizin şiirlerini Yeni Türkü’yle belleyecek ve şiir tutkuma bu şarkıları da ekleyecektim…

Yeni Türkü Yeni Umutlar Demekti

Yeni Türkü yeni umutlar demekti ve uzun yıllar benimle birlikte hep peşimden yürüyecekti…

İlk Albümleri Buğdayın Türküsüne yetişememiştim ama Akdeniz Akdeniz’deki, Selim Atakan besteleri özellikle “Yılmaz Peşrev” ve “Mitarinin Gelini” enstürumantel tarzıyda beni büyülemişti…

Ne de olsa Moğallar ve Cahit Berkay ile çocukluğumuz geçmişti…

Yaşamak isteyip de yaşayamadıklarımızı, yapmak isteyip de yapamadıklarımızı kulaklarımıza fısıldıyor ve ardından çocukluğumuzun masumiyetinde tekrar elimizden tutup başımızı sıvazlıyordu… 1983- 1986 yılları arasında her bir şarkı, kırılan kalplerimizi sessizce onaran bir yara bandı gibi acil yardım hizmeti görmüştü… Bütün baskı ve zorluklara rağmen ayakta kalmamız için çıkarılmış bir kasetti adeta…

Tıpkı aynı zaman diliminde çıkan; Zülfü Livaneli’nin “ Ada” sı ve Metin Özülkü’nün

“ Şarkılarla A.Kadir” i gibi… Onların adlarını anıp anılarını daha sonra yad etmeli…

Yaralı yüreklerimizi “ İstersen hiç başlamasın” ile sarıp, “ Sorma bana” ile büyümeye direnirken yenilgilerimizle yüzleşmeyi öğrendik… “ Gurbete hiç kaçamadık” ama “ Maskeli Balo” ve

“ Çember” ile dışarda bizi nelerin beklediğini ezberlemiştik…

“Yılmaz Peşrev“ ile mezuniyete erişecektik…

Devam Edecek…

The post Yeni Türkü’nün Gölgesinde Soluklanan Gençliğim – 1 appeared first on Sanat Duvarı.

İzmir İtalya Konsolosluğu işbirliği ile yapılacak konserde Maur, piyanist Francesca De Clossey eşliğinde İtalyan Sinemasının kült filmlerinin müziklerini seslendirecek.

Trompeti dünyaya “solo” çalgı olarak kabul ettiren virtüözitesi ile Mauro Maur, yumuşak tuşesi ve duyarlı yorumuyla göz kamaştıran Francesca De Clossey, dünya müzik çevrelerinde “Harika İkili” olarak tanımlanıyor. Kusursuz uyumlarıyla aslında birbirlerine hiç de yakın durmayan trompet ve piyano ile mükemmel bir birliktelik oluşturan Mauo ve Clossey, 21.30’da başlayacak konserde, sinema tarihinin rakipsiz İtalyan bestecileri Marricone, Piccioni ve Rota’nın film müziklerini seslendirecekler.

Konserin biletleri Biletix gişelerinden alınabilir.

The post Sinemanın Büyülü Melodileri Celsus’ta Tınlayacak appeared first on Sanat Duvarı.

“Sıkıntı yapmayın anlaşılmayan ruhlara deli demek adettir.” der, Peyami Safa.

Çok sevdiğim bir söz ile devam edelim o halde; “Delilik ile Velilik arasında ince bir çizgi vardır.” Eskilerin sözüdür. Doğrudur, çünkü bilgi arttıkça aklın sınırları zorlanır. Sanat içinse aklın sınırlarını zorlamak gerekir çoğu zaman. Bu aslında hiç de sanıldığı kadar tehlikeli değildir. Aklın diğer tarafına geçmek, sol ve sağ beyin arasında küçük geçişler, gezintiler yapmak dünya seyahatinden daha eğlencelidir… Oturduğunuz yerde uzaya çıkıp galaksiler arası yolculuk bile yapmanız olasıdır. Fantastik sanat, sürrealizm, fütürism nereden doğmuştur? Aksi halde natüralizm, realizm gibi anlayışlarla sıkışıp kalırdı sanat, öyle değil mi?

İşte bazı ruhları yemek – içmek, gezmek, çoğalmak, para kazanmak gibi günlük rutinlerle kandıramazsınız. Onlara gereksiz, hatta anlamsız gelir insanoğlunun yaşam mücadelesi. Derdi farklı olan bu ruhlar için hayat daha derinlerdedir. Kendi özlerine kodlanmış şifreleri çözmektir amaçları, dünyaya bu yüzden geldiklerini iyi bilirler. İnsanlığın bekasından daha ulvi görevleri ifa etmek isterler, uğraştıkları sanatları da bu amaca hizmet eder.

Sanatçı kişilikleri kafese kapatamazsınız. Ne yapsanız da onları susturamazsınız. Düşünceyi hapse atabilir misiniz? Bir insanın bedenine birçok şey yapabilirsiniz. Peki, düşünmesine engel olabilir misiniz? Hiçbir kalıp, hiçbir düşünce sistemi, ideoloji, derdi olan sanatçıların ruhlarını zapt edemez. Ele avuca sığmayan yaramaz çocuklar gibidir onlar. Şiddetle terbiye edilemezler, vahşi atlar gibi üzerlerine eğer geçiremezsiniz. Hiç bir kısıtlama, kural, sistem onların ruhlarına kilit vuramaz…

Böyle ruhlar özgür kalmalıdır; Ölmemek için…

Tıpkı müzik dünyasının dahi çocuğu Wolfgang Amadeus Mozart da olduğu gibi.

Wolfgang Amadeus Mozart

Hakkında en çok konuşulan, yazılan, hayatı sinema ve tiyatroya konu olan bestecidir Mozart. 35 yıllık kısacık yaşamına birbirinden değerli 600 eser sığdırmıştır. Gerçek bir dahi, bir sanatçıdır. Onun sanatı hakkında yazmak benim haddimi aşar. Ben onun insan yanına bakmayı tercih ederim.

Üç yaşında piyano çalmaya başlayan ve beş yaşında ilk bestesini yapan bu çocuk, ölene kadar hiç büyümemiştir aslında. Kendisi gibi müzisyen olan babası ve ablasıyla çocukluğunu hep seyahatlerde geçirmiştir. Hiç okula gitmemiş, yaşıtlarıyla oyun oynamamıştır. Annesinin yanında büyüyemeyen, bir evi, odası, oyuncakları olmayan bir çocuktur. Sıra dışı hayatı, hiçbir kurala uymasına izin vermemiştir. Kendi anılarında ilginç ve aslında trajik komik olaylar vardır. Altı yaşında bir çocuk iken Fransa’ya yaptıkları ilk yolculukta saraya giderler. Bu yaştaki bir çocuğun piyano çalabileceğini kimse inanamaz. Üstelik bu çocuk kendi yaptığı besteleri çalıyordur. İlk konserini vermeye başladığında, dinleyenler çok şaşırırlar. Prenses küçük Mozart’ı daha da zorlamak için gözlerini bağlar ve bakmadan çalmasını ister.

Başka bir seyahatte, Viyana’da Kraliçe Maria Theresa’nın sarayında bulunurlar. Uzun zamandır annesi yanında olmadığı için koşup kraliçeye sarılır dahi Mozart… Neyse ki Kraliçe’de onu kucaklayarak bu sevimli çocuğun sevgisine karşılık verir…

Üç buçuk sene yaz demeden kış demeden atlı arabayla Avrupa’yı dolaşan küçük Mozart; bu uzun yolculuk sırasında hayallerinde bambaşka dünyalarda yaşıyordur. Kendi kendine eğlenceli hale getirecek oyunlar buluyordur…

Hiç büyümeyecek olan Mozart, meslektaşlarının kıskançlıklarıyla ve kendisine yapılan entrikalarla baş edemez. Evlenir, ama kazandığı parayı elinde tutmayı beceremez. Onun çocuksu coşkusu, yalın ve saf hali hayat karşısında güçsüz bırakır kendini. Ama sanatı onun bu büyülü çocukluğundan beslenmektedir. Dehadır,” insan doğasını acımasızca eleştiren bir ruhbilimci olarak nitelendirilir. “ Sevgiyi en duyarlı biçimde işler, gelecek kuşaklara sevgi enerjisi bırakır eserlerinde. Çok zorlu bir hayatı olmasına rağmen, onun müziğinde karamsarlık bulunmaz.

Kendisine nasıl bu kadar güzel besteler yapabildiği sorulduğunda;

“Duygularımı şiirle aktaramam, şair değilim; kendimi gölgeler ve ışıkla ifade edemem, ressam değilim; düşüncelerimi hareketlerle de açıklayamam, dansçı değilim; ama bunların hepsini müzikle yapabilirim. Ben bir müzisyenim, demiştir.

“Mozart eşsiz yeteneğiyle bütün müzik formlarında eserler vermiştir. 41 senfonisi, 27 piyano, 5 keman, 2 flüt, 4 korno, 1 klarinet konçertosu, 20 piyano sonatı vardır. Buna karşın Mozart’ın en başarılı eserleri operalarıdır. Canlı opera kişileri oluşturmakta başarısını ise ondan sonra yalnızca Verdi yakalayabilmiştir.”

Bir dahi olan Mozart ömrünün son zamanlarını yokluk ve sefalet içinde geçirmiştir… Otuz beş yaşında böbrek yetmezliğinden vefat eder, cenazesinde yalnızca altı kişi bulunmaktadır. Çok yağmurlu bir gün olduğu için, nereye gömüldüğü bilinmez… Bir mezarı bile yoktur…

Ülkemizde en çok tanınan eseri Rondo Alla Turca (Türk Marşı)’yı dinleyelim şimdi…

The post Derdim Var Sanatımdan Büyük-2 (Wolfgang Amadeus Mozart) appeared first on Sanat Duvarı.

İstanbul Kadın Orkestrası

İstanbul Kadın Orkestrası, erkek dilinin ve tahakkümünün kuşatıcı atmosferine karşı müziğin estetiğiyle sesini ülkenin bütün kültürlerinden beslenerek yükseltiyor. Türkçe, Kürtçe, Lazca, Ermenice ve Rumca ezgiler seslendiren grup, erkeğin kendisine değil ama erkek egemen sisteme karşı adeta zarif ve güçlü bir çığlık olmak için yola çıktı.

İstanbul Kadın Orkestrası ile İletişim için:

• İstanbul Kadın Orkestrası Twitter
• İstanbul Kadın Orkestrası Facebook Sayfası
• İstanbul Kadın Orkestrası İnstagram Takip
• Mail: kadinorkestrasi@gmail.com

The post Müzikte Kadın Zarafeti: İstanbul Kadın Orkestrası appeared first on Sanat Duvarı.

Matthew annesi ile babasının ayrıldığı yıllarda Exeter College öğrencisiydi. Matthew Bellamy 10 yaşında piyano çalmayı öğrendi. O yıllarda okul gruplarında boy göstermeye başlamıştı bile. Grup arkadaşları Chris Wolstenholme ve Dominic Howard ile bu okulda tanıştı. Matthew Bellamy bu tanışmayı bir röportajında şöyle anlattı:

“12-13 yaşlarındaydık. Ben önce Chris’le tanıştım. Okulda çok sayıda grup vardı… Ben de bu gruplardan birinde piyano çalıyordum, Chris başka bir gruptaydı ama tanışıyorduk. Dominic popüler bir gruptaydı, herkes o grupta olmak isterdi. İşte bu yüzden gitar çalmaya başladım… Daha sonra gruplarına yeni bir gitarist gerektiğinde şansımı denemek istedim ve Dominic’le arkadaşlık kurduk. Sonraki iki yıl bir sürü sorun yaşadık, gruba yeni üyeler geliyor ve kısa süre sonra gidiyorlardı. Sadece Dominic ve ben sabittik… O sıralarda beste yapmaya başladım. Fakat bir basçıya ihtiyacımız vardı. Dediğim gibi Chris’i tanıyordum ama o zamanlar Chris davul çalıyordu. Onun yetenekli ve ciddi bir adam olduğunu düşünüyordum, bu yüzden ona bas çalmasını teklif ettim, o da kabul etti. Hiç şüphesiz biz eğlence olsun diye müzik yapıyorduk. 18-19 yaşlarına geldiğimizde iş ciddileşti. O zaman üniversiteye gidecek miydik gitmeyecek miydik, karar vermek zorundaydık. Biz artık okulla ilgilenmediğimizi anladık; istediğimiz şey gruba devam etmekti; para kazanmak için ufak tefek işlerde çalışmayı göze almıştık. Bu kararı almak çok kolay olmadı ama şimdi düşünüyorum da, her halükarda okuldan zaten nefret ediyordum.”

Grup ilk adı olan Gothic Plague ile ilk kayıtlarını aldı ve 90’larda ünlü şarkıların coverlarını yapmaya başladı. Başarı yakalayamayınca grubun ismini Fixed Peralty ardından Rocket Baby Dools ve en sonunda Muse adına çevirdiler.

Grubun adı Muse olduktan sonra kendilerini cover yapmak yerine yeni şarkılar yazmaya ve canlı performanslar vermeye yoğunlaştırdılar. İlk albümleri Mucle Museum ile başarı yakalayan grup sonra ki albümlerinde bu başarıyı katladı ve dünyaca tanınan bir grup haline geldi. Dünyada birçok farklı yerinde konser vermeye özen gösteren Matthew Bellamy ve grubu Muse temmuz ayında İstanbul’a gelerek konser vermeyi amaçlıyor.

Muse’un İtalya Konseri’ni buradan izleyebilirsiniz.

The post Matthew Bellamy – Muse appeared first on Sanat Duvarı.

Uyumak zordur kimi zaman; Ilık bir bardak sütün içine karıştırılan bal bile kar etmez bazen. Tatlı bir uykunun içinde gizemli âlemlere doğru uçarken, birden bire uyanıp kan ter içinde; evinde, yatağında hissetmek istersin kendini. Güvenmek gerekir hayata, tazelemek umudu, sevinci bir daha… Uyku akar gözlerinden, sen dua edersin içinden görmemek için aynı kâbusu yeniden. Geçti çoktan o karanlık geceler dersin. Bilirsin gelmeyecek artık gidenler, akan ırmağın suyu dönmeyecek gerisin geriye bir daha…

Zil çaldı.

Zil çalar uyanırız. Zil çalar kalkarız… Zil çalar okula koşarız. Zil çalar, teneffüse çıkarız. Zil çalar midelerimiz; okul kantininden 25 kuruşa hamur olmuş lahmacunları alır; sustururuz bu zili. Sıcak sıcak sepetinden çıkan lahmacunlar mis gibi kokar…  Ellerimiz yanar; midelerimiz doyar…

Çil çalar sınıflardan fırlarız, ellerimizde çantalarımız… Başlarız hep bir ağızdan;

“Zil çaldı. Ördek suya daldı. Zil çaldı.”

Önce bahçeye, sonra atarız kendimizi caddeye… Kimi koşturur nedense. Kimi sakindir. Kimi her zaman ki gibi… Kimi arkadaşının girer koluna. Kimi yürür okul yolunda, yalnız başına…

Oyundur her şey nasılsa, çocuk olunca!

Okul yolu düz gider

Çocuklar bayram eder.

Öğretmenler olmasa

Emekler boşa gider.

Okul yolu taş olur

Çalışkanlar baş olur.

Tembel tembel gezenin

İki gözü yaş olur.

Şarkı söyleyerek okuldan çıkmak ve neşeyle o çantaları sallamak ne keyiftir bilene…

Kızlar bir grup, erkekler başka bir grup yürürler evlere. Sokağına gelen ayrılır gruptan, ertesi günü görüşmek üzere…

Cumartesileri okul yarım gündür… İstiklal marşı söylenip göndere bayrak çekildi miydi başlar hafta sonu tatili…

Bir Cumartesi günüydü, gelenler pek azdı okula, biz bir avuç çocuk çıktık yola… Üç kız bir arada, bir de biraz uzağımızda “Narkissos”la;

Birden durdu ve dedi ki “ Kim bizim eve kadar çantamı taşımak ister?”

Havada bulduk parmaklarımızı bir anda…

Kızların ona olan ilgisinin farkında, kendine duyduğu güvenle bu tablo karşında; mağrur gülümsedi…

“Kura çekelim o zaman aranızda” dedi

“Gerek yok” dedim ben… “Üçümüz de taşırız”.

“Nasıl olacak o” dedi.

“Üst yoldan gideriz, her birimiz bir sokak taşır”. Dedim

Ve elinden kaptığım gibi çantasını… Baktım arkamda kala kaldı…

Öğrenmek için evinin tam yerini, işte bu iyi bir fırsattı…

Üç sokak dolaşıp getirdik çantasını evine. Konuşmak için bulduk bir sürü bahane… Kendini beğenmişliğini perçinlemek miydi niyeti, yoksa evini öğrenmemizi mi istemişti bilemedim. Çok konuşup çok güldük, birlikte olmak ne kadar keyifliydi onunla… Bildiğim tek şey bundan sonra, aklımın yalnız kaldığıydı “O” nda…  

23 Nisan törenleri için öğretmenimiz bir tiyatro oyunu sahnelemek istiyordu. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler oynanacaktı… Türkçesi ve ezberi iyi olan öğrenciler arasından bir seçme yapıldı… Ancak Pamuk prenses ile prens rolü ikişer kişi arasında paylaştırdı… Hangi grup daha iyi ezberler ve daha iyi oynarsa, onlar sahneye çıkacaktı…

Seçilen prenseslerden biri bendim, seçilen prenslerden biri de “O”.

Fakat ayrı gruplardaydık.  Ne olurdu sanki birlikte oynasaydık. Ben başka bir prensle provaları yapıyordum, o başka bir prensesle… Hayal kuruyordum her gece, ikimiz seçiliyorduk, ben beyaz elbisem ve tozpembe pelerinimle çıkıyordum karşısına… Uzun saçlarımda pembe yapma çiçeklerden bir taçla… Bana kırmızı gül uzatıyordu reveransla… Gülü nazikçe alıyor ve kokluyordum yavaşça…

Seçimler yapıldı, sonuç açıklandı. Bizim grup kazanmıştı. Sevinmeli miydim yoksa üzülmeli mi bilemedim…

Pamuk prensi oynayacaktım evet ama neredeydi hayallerimdeki prens karşımda?

Okuldan ilk ben çıktım, çünkü dayanamamıştım… Eve gelene kadar ağladım… Hayaller ile gerçeklerin farkına ilk kez vardım… Radyomuz yetişti imdadıma; bıraktım kendimi onun huzuruna… Barış Manço söylüyordu, daha önce olduğu gibi yine o yumuşak sesiyle, yine Uşak makamından sımsıkı yakalamıştı beni…

Gamzedeyim deva bulmam garibim bir yuva kurmam
Kaderimdir hep çektiğim inlerim hiç reha bulmam

Elem beni terk etmiyor hiçte fasıla vermiyor
Nihayetsiz müteakiben doğrusu ömür yetmiyor
Elem beni terk etmiyor hiçte fasıla vermiyor
Nihayetsiz müteakiben doğrusu ömür yetmiyor.

Tatyos Efendi’nin en tanınmış eserlerinden biri olan bu şarkı, yol arkadaşım olacaktı bundan böyle uzun ince hayat yolculuğunda… Yaşanacak her hayal kırıklığında ilk kucağını o açacak, birlikte daha nice badireler atlatılacaktı.  Yeniden doğrulup, topladığımız kırıklarla devam edecektik uzayıp giden yola…

Yıllar sonra bir gün, bu eski dostu tanburla çalmak bizzat nasip olacaktı bana…

The post Gamzedeyim Deva Bulmam – Barış Manço appeared first on Sanat Duvarı.

Haftalık yayınımızın ilk müzisyeni Michael Peter Balzary yani namı değer Flea, Red Hot Chili Peppers grubunun bas gitaristidir. Müzik otoretileri tarafından çılgınlığı, enerjisi ve müthiş müzisyenliği ile bilinir. Aynı zamanda aktördür. İlk olarak aktörlüğe 1984 tarihli Suburbia adlı film ile başlamıştır. Bunun devamında Benim Güzel Idɑho’m, The Big Lebowski, Feɑr ɑnd Loɑthing in Lɑs Vegɑs, Sɑpık, Geleceğe Dönüş 2 ve Geleceğe Dönüş 3 gibi filmlerde rol almıştır. Balzary yani namı değer Flea 1962 yılında Avustralya’da doğdu. Annesi ile babasının ayrılığından sonra annesi çocukları ile Avustralya’dan Los Angeles’a taşındı.

Los Angeles’a taşındıkları tarihlerde Balzary müzikle ilgilenmeye başladı. Kısa bir süre davul çaldıktan sonra 9 yaşında trompete başladı. Bu sırada annesi bir caz müzisyeni ile evlendi. Balzary üvey babasının caz grubundan çok etkilenmişti ve Balzary üvey babasının doğrultusunda büyüyünce bir caz müzisyeni olmaya karar verdi.1976’da Fairfax Lisesi’ne başladı. Müzikle ilgili yetenekleri orada da keşfedilmişti.

Bir gün bir arkadaşı ile müzik yaparlarken Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers grubunun kurucusu ve solisti)  ile tanıştı. Tanışmaları müzik ile ilgili küçük bir anlaşmazlıkla başlasa da kısa zamanda arkadaşlıkları çok güçlü bir hale geldi. Balzary oɾkestɾalaɾda çalaɾken Kiedis de onun müzikal yeteneğine hayɾan kalmıştı.

Balzary aynı dönemleɾde Hillel Slovak (Red Hot Chili Peppers grubunun kurucularından ve eski gitaristi) ile de aɾkadaşlığını ileɾletti. Slovak ona ɾock’n ɾoll’u tanıştıɾmıştı. 1978 yılında Slovak’tan bas deɾsleɾi almaya başladı. 1980’de Slovak’ın gɾubunun bas gitaɾisti ayɾılınca yeɾine Balzaɾy geçti. Bu aɾada Anthony Kiedis ona bugüne kadaɾ kullanacağı lakabı olan “Flea”yı taktı.

1982’de ünlenmeye başlayan biɾ ɾock gɾubu olan Feaɾ ile biɾ süɾe çaldı. 1983’te Kiedis, Slovɑk ve jack Irons (Red hot Chili Peppers grubunun eski davulcusu)  ile berɑber “Red Hot Chili Peppers” grubunu kurdu. Yeni grubuna daha çok zaman ayırabilmek için Fear grubundan ayrıldı. Red Hot Chili Peppers grubunun üyeleri sık sık uyuşturucu sorunu yaşasa da Balzary bu olaylara katılmayarak grubunda parlamaya başladı.

Kendine özgü oluşturduğu jazz-rock metoduyla ve birçok bas gitaristin aksine sahnedeki hareketliliği ile grubunun iyi yerlere gelmesinde büyük rol oynadı. Grubu en zor zamanlarında bile bir arada tutmayı başardı. Michael Peter Balzary hala Red Hot Chili Peppers grubunda çalmakta ve sevenlerinin karşısına çıkmaktadır.

The post Flea – Michael Peter Balzary appeared first on Sanat Duvarı.

Birbirinden önemli müzisyen ve grupları müzikseverlerle buluşturan %100 Music, URU Group ve MoodLive organizasyonuyla, Dream TV’nin katkılarıyla gerçekleşecek İrlandalı post rock grubu God Is An Astronaut ve İngiliz psikedelik rock grubu Ozric Tentacles konseri ile KüçükÇiftlik Park’ı gitar efektlerinin hakim olduğu bir galaksiye çevirecek.

6 Mart günü İstanbul’un gözde etkinlik mekanı KüçükÇiftlik Park kapalı alanında gerçekleşecek konserde açılışı yeni akım progressive rock’ın önemli temsilcilerinden Project RnL yapacak. Kapıların saat 18:00‘de açılacağı konserde İstanbullu müzikseverler post rock, psikedelik rock ve progressive rock‘a doyacak.

God Is An Astronaut

İsimlerini Clive Barker’ın Nightbreed adlı kitabından alan İrlandalı grup God Is An Astronaut, bugüne dek 4 kez geldiği İstanbul’da her seferinde kapalı gişe konserler verdi. Son albümlerini “Helios Erebus” adıyla yayımlayan grup, bu albümle birçok müzik dergisinin 2015’in En İyi Albümleri listelerine girdi.

Müzikleriyle dinleyicilerini astral yolculuğa çıkaran grup, hem duygusal melodileri hem de teknik ritimleri ile günümüzün sevilen müzik türlerinden post rock ve progressive rock’ı başarılı bir biçimde harmanlıyor. Enstrümantal müziklerine rağmen geniş kitlelere hitap edebilen grup sahnede hem görsel hem de işitsel bir ziyafet sunuyor.

Ozric Tentacles

30 yılı aşkın kariyerlerine birbirinden başarılı 26 albüm sığdıran Ozric Tentacles, müziklerini “space rock” olarak adlandırmakta… Psikedelik rock içine ambient music öğelerini yerleştiren, yeri geldi mi bir dance grubu kadar canlı ritimlerle dinleyicilerini mest eden Ozric Tentacles, 2007 yılında İstanbul’da sahne aldı ve kapalı gişe konser verdi.

Son albümlerini “Technicians Of The Sacred” adı ile yayımlayan grup kurucuları, Ed Wynne önderliğinde müzik yapmaya devam etmekte…

Project RnL

İsrail’den çıkan Project RnL, progressive rock ve fusion caz türlerini harmanlayan bir grup… Grup, özellikle Dream Theater’ın klavyecisi Jordan Rudess ile birlikte yaptıkları “The Avenger” adlı şarkıları ile büyük ilgi çekmekte.

Konserin biletleri Mephisto Kitabevi (Taksim), Mephisto Kitabevi (Beşiktaş), Hammer Müzik (Kadıköy) ve Biletix gişelerinden satışta olacak.

The post KüçükÇiftlik Park’ta %100 Müzik Keyfi appeared first on Sanat Duvarı.

CRR 3. Caz Şubatı’ın açılış konseri 20 Şubat tarihinde Lee Konitz tarafından verilecek. Kapanış konseri ise 26 Şubat 2016 günü Stanley Clarke & Hiromu Duo ikilisi tarafından müzikseverlere ulaştırılacak. Piyanist Dr. İslam Manafov’un konuşmacı olarak katıldığı “Çocuklar ve Gençlerle Caza Yolculuk” adında bir etkinlik de düzenlenecek.

CRR Caz Şubatı kapsamından 90. yaşına yaklaşırken, alto saksafonun dev ismi Lee Konitz, “Ömür Boyu Yaşam Başarı Ödülü” de alacak.

Cemal Reşit Rey konser salonunda 3. Kez düzenlenecek CRR Caz Şubatı etkinliğinin programı şu şekildedir:

• 20 Şubat Cumartesi, 20.00; “Caz’ın Efsaneleri” Lee Konitz.
• 21 Şubat Pazar, 13.00; “Çocuklar ve Gençlerle Caz’a Yolculuk” Anlatıcı ve Piyanist Doç. Dr. İslam Manafov.
• 21 Şubat Pazar, 20.00; “Elysium & More” Al Di Meola.
• 22 Şubat Pazartesi, 20.00; Tortoise & The Ex feat. Ken Vandermark (Chicago’lu ve Amsterdam’lı müzisyenler).
• 23 şubat Salı Salı, 20.00; Anthony Strong.
• 24 Şubat Çarşamba, 20.00; Caro Emerald.
• 25 Şubat Perşembe, 20.00; “CRR Caz Orkestrası” Şef: Nail Yavuzoğlu; Solist: Kağan Yıldız.
• 26 Şubat Cuma, 20.00; “Kapanış Konseri” Stanley Clarke & Hiromi Duo

Bu muhteşem caz konserlerini kaçırmamak gerekir diye düşünüyorum. Şubat ayının soğuk ve kasvetli günlerini cazın ılık ve dinginleştirici etkisiyle doldurmanız dileğiyle.

Etkinlik biletleri Biletix’ten alınabilir.

The post CRR Caz Şubatı appeared first on Sanat Duvarı.

Folk metal severler tarafından başyapıt olarak görülen “Eric the Red“, “Ragnarok” ve “Land” albümleriyle folk metal dünyasına sağlam bir yer edinen Tyr, katıldığı büyük festivaller ve adını en çok duyurmasını sağlayan Paganfest turneleri ile türün demirbaşlarından biri haline geldi.

2009 çıkışlı “By the Light of the Northern Star” albümüyle folk müziğin ve kendi çıtasını iyice yükselten Tyr, 2011’de “The Lay of Thrym” ve son olarak da 2013 yılındaki “Valkyrja” albümleriyle Kuzey rüzgarlarını bir kez daha estirmeyi başardı.

Folk metali çok karakteristik bir tını ve progresif bir anlayışla yansıtan Tyr, şarkılarının çok eşlik edilebilir yapıda olmasıyla da öne çıkıyor ve bu sayede grubun konserleri büyük bir coşkuya sahne oluyor.

2013 yılında Metallica’nın solisti James Hetfield, Instagram hesabı üzerinden grubun albümünü paylaşınca kısa sürede bilinen bir grup haline geldiler.

Tyr grubunun üyeleri şu isimlerden oluşuyor: Heri Joensen, Gunnar H. Thomsen, Terji Skibenæs, Kári Streymoy, Pól Arni Holm

Tyr konserinin biletleri Biletix’ten satın alınabilir. 29 Ocak Cuma gecesi Roxy İstanbul’da saat 21.30’da folk metal sevenleri unutulmayacak bir konser bekliyor. TYR, “Hail to the Hammer” ve “Hold the Heathen Hammer High” gibi muhteşem şarkıları ile sevenlerini mutlu edeceğe benziyor.

The post Folk Metalin Önemli Grubu TYR İstanbul’da Sahne Alacak appeared first on Sanat Duvarı.

You Give Love A Bad Name, Livin’ On A Prayer, Keep the Faith, Its My Life gibi hit parçalara imza atan Bon Jovi, 14. albümü olan This House is Not for Sale için çalışmalara başladı. Eski tarzdaki parçalara dönüş yapılacağı konuşulan albümün, mart ayında tamamlanması bekleniyor.

Yeni albüm hayranları tarafından sabırsızlıkla beklenirken, merak edilen diğer konu ise Richie Sambora…

What About Now albümünün turnesinde grupla ilişkisini kesen Richie Sambora’nın hayranları da sosyal medyada ikiye bölündü. Birtakım hayranlar, herhangi bir gerekçe göstermeden gruptan ayrılan Sambora’yı suçlarken, bazı hayranlar ise bu ani ayrılışta grubun patronu olan Jon Bon Jovi’nin etkili olduğunu düşünüyor. 30 yılı aşkın nice başarılı çalışmalara imza atan ikilinin arasındaki soğuk rüzgarın asıl nedeni hala bilinmiyor. Jon Bon Jovi’nin yaptığı bir açıklamada, kapılarının her zaman Richie Sambora’ya açık olduğunu ifade etmesine rağmen, eski gitarist bu çağrıya cevap vermemiş, bir süre sonra da twitter hesabındaki Bon Jovi ibaresini kaldırmıştı. Yeni albümün nasıl olacağı merak konusu olurken, Sambora’nın yokluğunda Bon Jovi ile birçok kez aynı sahneyi paylaşan Phil X ile yola devam edilecek.

This House is Not for Sale albümünün ardından, grubun yeniden turneye çıkması kesin gözle bakılıyor. Bon Jovi’nin Türkiye’deki hayranları da turneye Türkiye’nin de eklenmesini umutla bekliyor.

Bon Jovi ülkemizde en son 8 Temmuz 2011’de Türk Telekom Arena’da konser vermişti.

The post Bon Jovi’den Yeni Albüm Geliyor appeared first on Sanat Duvarı.

1978 Yılbaşı gecesi… Siyah Beyaz dünyayı renkli balonlarla süslemek hasletiyle geçer yalnızlık hayalleri…

“Dışarda kar yağıyor”…

Kibritçi kız masalının vebali sanki boynumuzda asılı duran… Cılız alevlerle hayatta kalma direnci bir düş yolcusunun… İncecik masum parmaklarının arasından sıyrılıp kayan yıldız misali… Düşü büyük, kendi küçük bir kızın öyküsü… Ayaza durmuş bedeni buz keserken dışarda, bizden ırak yalnızlığında, bizim içerde yüreklerimiz donuyor… Dönüp gelip avuçlarımıza konuyor fırtına, hep birlikte aynı şarkıyı mırıldanıyor…

“Dışarda kar yağıyor”…

Burnumu iyice dayadım cama, göz gözü görmüyor dışarda… Camın buğusunu hissediyorum yanaklarımda, soğuğu çekip içime, elindeki kibritleri yakarak ısınmaya çalışan o acıklı masaldaki kızı düşünüyorum… Benim işte, birden bire…

Üzerimde ince bir elbise, ayaklarım çıplak, eve para götürmek zorundayım… Bu yılbaşı akşamı yiyecek yemeğim, gidecek bir yerim olmadan,  elimde satamadığım kibritlerle kala kalmış, köşe başındaki zavallı bir kibritçi kızım…

Yok olmuyor, ne yapsam olmuyor, onun gibi hissedemiyorum, onun yerine koyamıyorum kendimi bir türlü… Her okuyuşumda ağladığım bu masalda, kendime yer bulamıyorum… Evimdeyim, sobamız yanıyor, üstelik yiyecek yemeğimiz de var… Üşümüyorum, aç değilim… Ama mutsuzum… Ama içim acıyor… Ama sessiz, ağlıyorum… Kimse bilmiyor, gözyaşlarım hep içime akıyor…

Dışarda kar yağıyor. “Ünol Büyükgönenç’in şarkısı buna sebep…

Hayatı öğrendiğimiz yegâne penceremiz TRT televizyonu, ‘siyah- beyaz’ ; tek eğlencemiz… Buradan bakıyoruz biz, neşemiz-kederimiz hep ‘siyah- beyaz’ saatini sabırsızlıkla beklediğimiz… 19.00’dan önce açıyoruz akşamları. Test yayınını izliyoruz, eşlik eden müziği dinliyoruz, görüntü sabit ‘siyah-beyaz’… Olsun, biz dinliyoruz. İstiklal Marşı ile bitiriyoruz… Anıt Kabir’in gönderine bayrak çekilişine bakıyoruz, her gece…

Televizyonunuzu kapatmayı unutmayınız…

Şarkıdaki “minicik elleriyle üşümüş ayaklarını ovuşturan çocuk”  ben değilim. “Gidecek bir yeri olmayan, üşümüş, açıkmış sıcacık bir çörek gibi güneşi düşleyen… Sevilmemiş, bilinmemiş unutulmuş” değilim… Ama ağlıyorum bu yılbaşı akşamı… Bütün çocuklar için… Ve şarkı söylüyorum gizliden…

“ Yıl 1979 onun bundan haberi yok”…  Öyle ya bu yıl çocuk yılı, benim yılım… Bizim yılımız… “çocuklar ölmesin” diye,   ”şeker de yiyebilsinler” diye… Bombalar patlamasın, mayınlara basmasınlar diye, evsiz kalmasınlar, aç yatmasınlar diye… Kibrit alevinde sönmesin umutları diye, Unisef çocuk yılı ilan etmiş 1979 senesini…  Öyleyse bu yıl insanlar ölmeyecek sokaklarda kurşunlardan, okullar kapanmayacak, eğitim- öğretime ara verilmeyecek, geceleri sokağa çıkılacak eskisi gibi korkusuzca… Mahallede top oynayabilecek çocuklar geç vakte kadar… Okul kapılarında polisler nöbet tutmayacak… Bundan böyle çantalarımız aranmayacak girişte… Çünkü ortaokuldayız biz… Her şeyin tam ortasında yani…

Saat ilerliyor, 1979’un gelmesine az bir zaman kaldı… Halit Kıvanç anons ediyor, “şimdi dünya televizyonlarına bağlanıyoruz, birazdan ABBA bizlerle olacak”… Camdan kalkıyorum… En sevdiğim grup… Spiker anons ederken bu yılın çocuk yılı olması nedeniyle, grubun bir tek plak (single) yaptığını ve gelirini de Unisef’e bağışladıklarını söylüyor İngilizce… Ben yapılan tercümeden anlıyorum. Seviniyorum. İçimdeki hüzün yerini umuda bırakıyor. Güzel şeyler olacak yeni yılda, artık inanıyorum buna, filmlerdeki gibi iyiler kazanacak bu yıl da…

Chiquitita

Chiquitita, tell me what’s wrong?
You’re enchained by your own sorrow.
In your eyes there is no hope for tomorrow
How I hate to see you like this.
There is no way you can deny it,
I can see that you’re, oh, so sad, so quiet…

Chiquitita, tell me the truth!
I’m a shoulder you can cry on…
Your best friend, I’m the one you must rely on,
You were always sure of yourself.
Now I see you’ve broken a feather,
I hope we can patch it up together…

Chiquitita, you and I know…
How the heartaches come and they go,
And the scars they’re leaving.
You’ll be dancing once again and the pain will end,
You will have no time for grieving…

Chiquitita, you and I cry,
And the sun is still in the sky and shining

above you.
Let me hear you sing once more like you did before!
Sing a new song, Chiquitita!
Try once more like you did before,
Sing a new song, Chiquitita…

So the walls came tumbling down…
And your love’s a blown out candle. 

All is gone and it seems too hard to handle!
Chiquitita, tell me the truth!
There is no way you can deny it,
I see that you’re, oh, so sad, so quiet…

Chiquitita, you and I know…
How the heartaches come and they go.
And the scars they’re leaving,
You’ll be dancing once again and the pain will end,
You will have no time for grieving.

Chiquitita, you and I cry…
And the sun is still in the sky and shining

above you.
Let me hear you sing once more like you did before…
Sing a new song, Chiquitita!
Try once more like you did before…
Sing a new song, Chiquitita…

Try once more like you did before…
Sing a new song, Chiquitita…

Küçük Kız

Küçük kız, söyle bana sorun ne?
Kendi üzüntünün esiri olmuşsun
Yarın için hiç umut yok gözlerinde
Seni böyle görmekten nefret ediyorum.
Bunu inkâr edemezsin
Çok üzgün, çok mutsuz olduğunu anlayabiliyorum

Küçük kız, bana doğruyu söyle!
Üzerinde ağlayabileceğin omuz benim…
En iyi arkadaşın, güvenmen gereken kişiyim.
Sen hep kendinden emindin,
Şimdi kolun kanadın kırık
Birlikte üstesinden gelebiliriz, umarım.

Küçük kız, sen ve ben biliyoruz…
Kalp ağrılarının nasıl gelip gittiğini,
Ve bıraktıkları izleri.
Tekrar dans edeceksin, acın dinecek
Kederlenmek için hiç vaktin olmayacak

Küçük kız, sen ve ben ağlıyoruz
Ancak güneş hala gökyüzünde ve senin üstünde ışıldıyor
Tekrar şarkı söylediğini duyayım, önceleri, yaptığın gibi
Yeni bir şarkı söyle küçük kız
Daha önce yaptığın gibi dene
Yeni bir şarkı söyle küçük kız

Duvarlar yıkılıyor
Sevgin sönmüş bir mum
Her şey bitti ve bununla baş etmek zor görünüyor
Küçük kız bana doğruyu söyle
Bunu inkâr edemezsin
Çok üzgün, çok mutsuz olduğunu anlayabiliyorum

Küçük kız, sen ve ben biliyoruz…
Kalp ağrılarının nasıl gelip gittiğini,
Ve bıraktıkları izleri.
Tekrar dans edeceksin, acın dinecek
Kederlenmek için hiç vaktin olmayacak

Küçük kız sen ve ben ağlıyoruz
Ancak güneş halen gökyüzünde ve senin üstünde ışıldıyor?
Tekrar şarkı söylediğini duyayım, önceleri yaptığın gibi
Yeni bir şarkı söyle, Küçük kız
Daha önce yaptığın gibi dene
Yeni bir şarkı söyle küçük kız

Daha önce yaptığın gibi dene
Yeni bir şarkı söyle küçük kız

Hiç kuşkusuz iyi değil İngilizcem söylenenleri anlayacak kadar… Ama müzik öyle umut dolu, öyle kararlı, öyle coşkulu ki, gerek bile duymuyorum anlamaya sözlerini….Yeni yılda yenilenecek bir dünya kuruyorum şimdi, silip gözyaşlarımı uzaklara dalıyorum… İçimin en derin yerinden gülümsüyorum…

Otuz sekiz yıl aradan sonra bir başka yılbaşı gecesi, döne döne yağan kara bakarken… Bir kız çocuğu beliriyor gecenin ortasında… Burnunu iyice cama dayamış olan, gülümsüyor… Seviniyorum…

*Chiquitita: İspanyolca’ da Küçük Kız anlamına gelmektedir…

The post ABBA – Chiquitita (Küçük Kız) appeared first on Sanat Duvarı.

İspanyol şarkıcı ve besteci Buika birçok müzik ödülünün sahibi olmuştur. İkinci albümü olan “Mi Nina Lola” İspanyol Müzik Ödülleri’nde “En İyi Prodüksiyon” ve “En İyi İspanyolca Albüm” dallarında ödüle hak kazanmıştır, Latin Grammy Ödülleri’nde 2008 yılında aday olmuştur. “Nina de Fuego” ve “ La Noche Mas Larga” albümleriyle ile Latin Grammy Ödülleri’nde “En İyi Caz Albümü” dalında aday olmuştur. “El Ultimo Trago” albümüyle de 2010 Latin Grammy Ödülleri’nde “En İyi Geleneksel Tropik Albüm Ödülü” nü almıştır. 2010 yılında ise NPR (National Public Radio – Amerika’nın bağımsız haber radyosudur) tarafından 50 harika sesten biri olarak seçilmiştir.

Son albümü olan “Vivir Sin Miedo” da kendi şarkılarını yazan Buika, reggae, ragga, Flamenko, R&B, afrobeat ve gospel tarzlarını mükemmel şekilde harmanlamıştır. Flamenko ve caz tarzlarını birlikte harmanlayarak yeni bir tarz elde etmiştir. Albümde Meshell Ndegeocello ve Jason Mraz ile düet de yapmış ve Martin Terefe ile çalışmıştır.

Flamenko, copla, soul ve caz tarzları ile müziğini bütünleştiren Buika, en iyi şarkılarını biraraya topladığı albümü “En Mi Piel” albümü ve “La Noche Mas Larga” den sonra çıkarmış olduğu yeni albümü “Vivir Sin Miedo” nun dünya turnesine çıkmaktadır. Turne kapsamında 13 Mart’ta da Cemal Reşit Rey – CRR’de olacaktır.  Bu unutulmaz müzik şölenini kaçırmayın.

The post Concha Buika, 13 Mart 2016’da İstanbul’da appeared first on Sanat Duvarı.

Erkan Oğur ve İsmail Hakkı Demircioğlu, çoğu eski, bazıları ise çok eski Anadolu türkülerinden oluşan bir repertuvarı seslendirecekler. Bu nedenle kendi ifadeleriyle performanslarını “bir birlikte hatırlama çabası” olarak görüyorlar. Duo formatında gerçekleştirdikleri, benzersiz ve ustalıklı türkü yorumları, Türk halk müziğinde yeni bir tarzın doğuşuna yol açıyor.

Konserin biletleri Biletix’ten temin edilebilir. Bilet fiyatları ise 45 TL ile 89 TL arasında değişiyor.

Erkan Oğur ve İsmail Hakkı Demircioğlu ikilisini sevenler için kaçırılmayacak bir konser.

The post Erkan Oğur – İsmail Hakkı Demircioğlu Konseri appeared first on Sanat Duvarı.

2015 yılı hepimiz için acı – tatlı anıların bol olduğu bir yıl oldu… Sosyal medyada ardı ardına ölüm haberleri paylaşılıyor, herkesin dilinde tek bir cümle beliriyordu: “Bitsin artık bu uğursuz yıl. 2015 ölüm yılı oldu!”

Müzik dünyası birçok önemli ismini 2015 yılında yitirdi. Bu isimlerden birisi de Lemmy Kilmister… Motörhead grubunun kurucusu ve söz yazarı olan Lemmy Kilmister, 70 yaşında Heavy Metal dünyasına veda etti.  Ölümünden 4 gün önce doğum günü kutlanan Lemmy’nin, kısa bir sürenin ardından acı haberinin duyulması şok etkisi yarattı. Bir süredir kanser tedavisi gören Kilmister, tedavisini gördüğü hastanede 28 Aralığı 29 Aralığa bağlayan gece elindeki gitarı bir daha almamak üzere bıraktı.

Grubun facebook sayfasında ölüm haberi duyurulurken Lemmy’e ait anıların anlatılması istendi.  Motörhead tarihindeki felsefik söylem ve aynı zamanda albüm ismi olan, ‘Born to lose, live to win’ hayranları tarafından dört bir ağızdan söylendi. Müzik dünyasının önemli isimleri de sosyal medyada yaptıkları paylaşımlarla üzüntülerini dile getirdiler.

Rock müziğin mareşali olarak görülen Kilmister’ın, 2010 yılında gösterilmiş olan “Lemmy the Movie” adlı filminde hikayesi anlatılıyor.

The post Heavy Metalin Efsanesi Lemmy Kilmister Öldü appeared first on Sanat Duvarı.

“November Rain, Sweet Child O’ Mine, Paradise City, Knockin’ On Heaven’s Door  ve Welcome the Jungle” gibi hit olmuş efsane parçalara imza atan Guns N’Roses son günlerde adı yeniden dillerden düşmüyor.80’li yılların efsane gruplarından biri olan GUNS N’ ROSES son zamanlarda yeniden gündeme geldi.

Grubun her sene yeniden bir araya gelecek dedikoduları bu sene gerçekleşecek gibi görünüyor. Grubun resmi web sitesinde efsane kadroya ait eski logoya dönüş yapılması ve grubun eski üyelerinin tekrar gruba geri döneceğinin en büyük sinyallerinden bir tanesi de Amerika’nın Kaliforniya eyaletinde gerçekleşecek  “Coachella Müzik Festivali” kapsamında efsane kadrosu ile 21 yıl aradan sonra tekrar bir araya geleceklerini duyurdu.

Bazı sinema salonlarında filmlerden önce gruba ait bir teaser yayınlandığı ve grubun resmi facebook sayfalarında siyah – beyaz konser fotoğraflarını da yayınlayarak bu duruma ayrı bir sinyal yaktığı görülüyor.

Grubun bu festivalin yanı sıra 30 Stadyum konseri de gerçekleştirileceği gelen bilgiler arasında yer alıyor. Grup tarafından resmi açıklamanın 5 Ocak 2016 tarihinde yapılması düşünülüyor.

Grup üyeleri en son 1993 yılında aynı sahneyi paylaşmışlardı.

Grubun efsane kadrosu;

• Axel Rose – Vokal,
• Slash-Solo Gitarist,
• Izzy Stradlin – Ritim Gitarist,
• Duff McKagan – Bass Gitarist
• Steven Adler – Baterist

The post GUNS N’ROSES Efsanesi Geri Mi Dönüyor? appeared first on Sanat Duvarı.

Hatırlıyorum da ergenlik döneminde bunaldığımda yada bir sıkıntının üstesinden gelemediğimde yardımıma müzik koşardı. Ne zamanki başucumda duran, anneciğimin bana verdiği, dijital saatimin radyosunu açsam neşe dolardı içim. Ergen bedenimde ne dert kalırdı, ne de aşk acısının zerre kırıntısı…

Bilim, müziğin bize şifa verdiğini ispat etmektedir. Bu yönde yapılan birçok araştırma bunu kanıtlamaktadır. Dilerseniz bu araştırmaların sonuçlarına bir göz atalım:

“Müzik sözlü ve görsel becerimizi geliştirir!”

Birçok araştırma, erken yaşlarda görülen müzik eğitiminin bireyde sözlü beceriyi ve görsel beceriyi ilerlettiğini ispat etmiştir.

4-6 yaş aralığında bir ay müzik eğitimi almış çocuklarda ritim, melodi ve basit ezgi cümleleri kurdukları, kelimeleri ve anlamlarını bildikleri gözlemlenmiştir.

8-11 yaş aralığındaki müzik eğitimi gören çocukların IQ ve görsel zekalarının müzik eğitimi görmeyen çocuklara oranla çok daha yukarılarda olduğu görülmüştür.

1 yaş ve altındaki bebeklerde ebeveynleriyle katıldıkları müzik derslerinin iletişimlerinin daha kuvvetli olduğu, daha sık gülümsedikleri ve müziğe daha sofistike cevaplar verdikleri görülmektedir.

“Müzik yaşlanan beynimizi canlı tutar!”

Müzik yapmanın ve müzik dinlemenin yaşlanmakta olan beynimizin dinç kalmasını sağladığı bir başka araştırmada kanıtlanmıştır. Beyninde hasar meydana gelmiş insanlarda bile müziğin iyileştirici gücü kendini göstermiştir. Müzik dinleyen bu kişilerde hatıraların canlandığı, müziğin ritminin ve armonisinin kişiyi hatırlamaya sevk ettiği gözlemlenmiştir.

“Müzik kalbimize, nabzımızın düzgün atmasına ve kan basıncımıza iyi gelir!”

Bir başka araştırmada, kalp rahatsızlığı olan hastalarda müziğin nabzın düzgün atmasını sağladığı ve iyileşme sürecinin hızlandığı görülmüştür. Müziğin türüne bağlı olarak beyin endorfin salgılamakta, bu da vasküler sisteminin (damar yollarının) iyileşmesini sağlamaktadır. Kalp ameliyatı geçirmiş ve dinlenirken müzik dinleyen hastalar, sessizlikte dinlenen hastalara göre daha az anksiyeteye (kaygı) kapıldıkları ve daha az ağrı hissettikleri görülmüştür.

“Müzik kaliteli uyku uyumamızı sağlar!”

Uyku sorunu yaşayan insanlarda müzik dinlemenin olumlu dönütleri olmuştur. Buna göre uyku uyumakta zorlanan hastalar belli saatlerde dinlemiş oldukları müziğin ardından kaygı ve stresin yok olduğu gözlemlenmiştir. Bazı vakalarda uykusuzluk hastalığını yok etmek için müzik terapisi uygulanmaktadır.

“Müzik bağışıklık sistemimizi kuvvetlendirir ve acıyı azaltır!”

Cortisol; bağışıklık sistemini yavaşlatan, kalp hastalıkları riskini yükselten, kemik yoğunluğunu düşüren, kan basıncını etkileyen ve birçok olumsuzluğu beraberinde getiren bir stres hormonudur. Yapılan araştırmaya göre sadece 50 dakika müzik dinleme ile vücudumuz eski sağlığına kavuşmakta ve bu gibi olumsuzluklardan sıyrılmaktadır. Müzik türüne gelecek olursak – size keyif veren müziği dinlemeniz çok önemli!

“Müzik depresyon ve korkularımızı yenmemizi sağlar!”

Drexel Üniversitesi’nde kanser hastalarıyla yapılan araştırmaya göre müzik dinleyen yada bir müzik terapistiyle çalışan hastaların kan basıncı düzeyleri müzik dinlemeyen diğer hastalara göre daha iyi olduğu görülmüş ve morallerinin yüksek olduğu tespit edilmiştir. Müziğin psikolojiye, acıya ve kaliteli hayata olumlu etkisi olduğu yadsınamaz bir gerçektir.

“Müzik bizi mutlu eder!”

Müziğin o kadar çok iyileştirici yanı var ki saymakla bitmez. Müzik dinlerken beynimizden dopamin salınıverir ve bu kendimizi iyi hissetmemizi sağlar.

İnsanı mutlu eden, hüzünlendiren, heyecanlandıran, belki de umut veren ah o şarkılar…

Bu kadar bilgiden sonra

Şimdi de sözü ve müziği bana ait olan “Meleklerin Tarzı Farklı” adlı şarkımı bir fincan çay ya da kahve eşliğinde dinlemeye ne dersiniz?

Yeni yıl hepimize kutlu olsun!  2016’nın hepimize sağlık, mutluluk ve sanat dolu yılları beraberinde getirmesini dilerim!

The post Şifa Niyetine Müzik Dinle appeared first on Sanat Duvarı.

İlk dinlediğimde henüz bir sevgilim bile olmamasına rağmen belki hüzne yatkın ruhuma hapsolan Yasmin LEVY‘nin seslendirdiği Adio Kerida ruhumun tınısı haline geldi. Zamanla ruhuma hapsettiğim bu tınıyı anlamlandırmak çok zor olmadı. Hayat öyle şeyler getiriyor ki bazen insanoğluna çocukken aşık olduğun anlamsız şarkı hayatınla vücut bulup karşına dikiliyor. İlk sevgilim aynı zamanda ilk ayrılığım olan insana borçluyum bu vücut buluşu. Kendini gösterdiğinde 19 yaşındaydım ilk kez sevmiş, ilk kez hoşça kal demiştim sevdiğime… Şimdilerdeyse ruhuma işleyişi bambaşka birçok kez hoşça kal dediğin sevdiğin yanında ve artık ikiniz için bir “hoşça kal”dan ziyade ömür vadeden bir anı Yasmin LEVY’nin Adio Kerida’sı…

Bazen bir hoşça kal binlerce hoşgeldin senatosu yaşatır sevdiğine…

Her dinlediğimde ağlatan o şarkı şimdilerde ufak bir tebessümle hayatın bana kattıklarını seriyor önüme gülümseterek. Demem o ki seversin, sevilirsin ve bazen kaybedersin. O hoşça kal dediğin insan eğer kaderinse ne geçen zaman ne de yaşamın alıp götürdükleri bir kez daha BEN GELDİM diyerek elini tutmasına engel olamaz…

Herkes hoşça kal der sevdiğine… Kimi vazgeçtiği için, kimi yanlış olduğunu düşündüğü için, kimi bilmem ne için der bunu. HOŞÇA KAL demek değil mevzu sevdiğine, vazgeçebilmek hoşça kal dedikten sonra. Herkes bilir, herkes yaşar bu vazgeçişi yahut vazgeçme ümidini… Ama asıl mevzu o “hoşça kal”la beraber kalbinden uğurlayabilmektir sevdiğini. Ben defalarca denedim. Bazen vazgeçtim sandım, bazense vazgeçmeyi umdum. Ama her uğurlayışım yeni bir karşılama buldu. Siz, siz olun kalbinizden uğurlayamadığınıza hoşça kal demeyin…

Bienvenido querida… Hoşgeldin sevgilim… Hep hoş gel ve hiç hoşça kal-ma…

The post Yasmin Levy: “Adio Querida” appeared first on Sanat Duvarı.

Bugün eski defterleri kapattım ve attım

Bugün bardağıma birazcık damlalar kattım

Bugün yapraklardan süzülen yaş değil yağmur

Bugün benim günüm

Bugün patronum çift kişilikli değil renkli

Bugün sırama kaynayan öküz değil gözüm bozuk

Bugün meydanlardan bağıran kalpsiz değil bin pişman

Bugün benim günüm

Sakin sakin atlat, bugünler pek parlak

Sakin sakin atlat, bugünler pek parlak

Bugün dili tutulasıcalar çok hoşsohbet

Bugün lalalalalalalalaylalaylaylay

Bugün seni sevdim ama hepsi içkidendi

Diyenler bile iyi kalpli

Sakin sakin atlat bugünler pek parlak

Sakin sakin atlat bugünler pek parlak değil.

The post Melis Danişmend: Bugünler Parlak? appeared first on Sanat Duvarı.

Biletler biletix‘ten alınabilir.

The post CRR Caz Orkestrası Elif Çağlar’ı Konuk Edecek appeared first on Sanat Duvarı.

Festival süresince Türkiye’de Brezilya müziğinin tüm türlerini seslendiren tek grup Passatempo’dan sokak ruhunu Blues ile buluşturan Free Hugs’a 4 Kübalıdan oluşan eğlenceli Latin Müzik grubu Acuba’dan, New Orleans tarzı caz müziği çalan Uninvited’a kadar birçok grup, Akasya Acıbadem misafirlerine yeni yıl coşkusunu yaşatacak.

‘Sokak Müzisyenleri Festivali’ kapsamında, 16 Aralık’ta Babylone, 17 ve 29 Aralık’ta Orient, 18 Aralık’ta Brezilya müziğini ve kültürünü seslendiren Passatempo, 19 ve 27 Aralık’ta Blues-Rock grubu Free Hugs, 20 ve 25 Aralık’ta Kübalı enerjik grup Acuba, 23 Aralık’ta Metro Kent Quintet, 24 ve 30 Aralık’ta çeşitli ülkelerden müzisyenlerin bir araya gelmesiyle kurulan Uninvited, saat 14:30, 16:30 ve 18:30’da 3 seans olmak üzere Akasya Acıbadem’de sahne alacak.

The post “Sokak Müzisyenleri Festivali” Akasya Acıbadem’de Başlıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Kudüs doğumlu olan İsrailli sanatçı yine İsrail’de bir üniversiteden mezun olduktan sonra askere gitmiş ve 18 ve 20 yaş arasını İsrail ordusunda müzik yaparak geçirmiştir. Sonrasında sevgilisinin peşinden Londra’ya gitmiş ve müzik hayatındaki ilk ciddi çıkışını burada yapmıştır.

Tarz olarak Mariza ve Yasmin Levy ile yakın gibi görülse de dinleyicileri çok iyi bilir ki kendine has bir farklılığı vardır. Bu benzerlik kendisine sorulduğunda ise, bu benzerliği folk müziğin birçok ortak noktaya sahip olması sebebine bağlıyor ve kendisinin ne Mariza’ya ne de Yasmin Levy’ye aslında benzemediğini ifade ediyor.

Bunun yanında Portekizli ünlü fado sanatçısı olan ve “Rainha do Fado / Queen of Fado” (Fadonun Kraliçesi) olarak da bilinen  Amalia Rodrigues’in hayranıdır. Bu nedenle kimi parçalarında fado etkisi de görülür.  Ayrıca kendisi İsrailli etnik müzik sanatçısı olan “Shlomo Bar” hayranı olduğunu da söylemektedir.

“Shecharhoret”, “Judia” (Judia yahudi anlamına gelir ve şarkı Yahudi kaderinden bahseden metaforik bir parçadır), “Roza”, “La galana i la mar “ve özellikle de “Puncha Puncha” benim dinlemekten inanılmaz keyif aldığım parçalarıdır.

Karbasi’nin müziklerini etnik müzik severlerine ve flamenko sevenlere şiddetle tavsiye edebilirim. Hele ki “Roza” ve “Puncha Puncha” benim için her açıdan çok etkileyici olan parçalarıdır ve söylemeliyim ki Mor Karbasi keşfe değer çok özel bir müzisyen/sanatçıdır.

The post Etnik Müzik ve Flamenko Kaşiflerine Şiddetli Bir Tavsiye: MOR KARBASİ appeared first on Sanat Duvarı.

Ama duruyor öyle kim bilir neye yarar

Bir kere geldin bir kere hayata

Elimi tutmaya çekindin daima…”

Müziğin insanoğlunun ruhunu şekillendiren şeker şerbet kıvamlı bir iksir olduğunu düşünmüşümdür hep. İster içinde bir ayrılıktan bahsetsin ister tatlı bir yaz akşamı kulağınıza çalınsın, neşesi ile gecenizi şenlendirsin. Benim için bir isim var ki, yaptığı müzik hem şeker şerbet kıvamında hem de yalnız gecelerimin hüznü, minik siyah kedi uysallığında.

Melis Danişmend ile lise yıllarımda tanıştım. Türk Rock müziğine olan ilgim, bir gün bir müzik kanalında Üçnoktabir’i keşfetmem ile başladı. Melis’in naif sesini Rock müziğe çok yakıştırmıştım. Sabaha Karşı adlı ilk albümlerini evirip çevirip dinlediğimi hatırlıyorum. Bahçe isimli şarkıları ise hala favorimdir. Üçnoktabir ilk albümlerinden sonra dağılma kararı aldığında epey üzülmüştüm. Lakin içten içe bunun bir yenilenme evresi olduğunu da biliyordum. Aynı zamanda gazeteci olan Melis Danişmend’in yazılarını büyük bir keyif ile okurken beklenen sürpriz geldi. Melis Danişmend’in ilk albümü Daha Az Renk WePlay etiketi ile Kasım 2010’da yayımlandı. Akustik gitar ve piyanonun baskın olduğu bu albümde, Melis’in naif sesini daha net duyabildik. Albümden; Bin Doz Öfke, Her Şey Normal ve Kettle adlı şarkılar kliplendirildi.

Arayı açmayan Melis Ocak 2013’te ikinci albümü Biraz Gülmek İstiyordum’u yine WePlay etiketi ile yayımladı. Bu albümden kliplendirilen şarkıları ise; Masa, Gölgemde Dinlemeye Gel ve Ufak Tefek Notlar oldu. Gölgemde Dinlenmeye Gel adlı şarkının benim için önemi büyüktür. Şarkısını, Gezi Direnişi’nin baş gösterdiği sırada kliplendiren Melis, Gezi Direnişi’ne vermiş olduğu destek ile gönlümü bir kez daha fethetmişti o dönem.

“Bir ağaç gibi duruyorum sapasağlam

Köklerim sıkı sıkı gövdem katı

Hiçbir güç hele ki sen

Sökemez sökemezsin yerimden

Gölgemde dinlenmeye gel

Gölgemde dinlenmeye gel

Birer birer yağacak kanlı yapraklar

Başına, akılsız başına…”

Ve yazıyı beklenen, mutlu haber ile sonlandırmak istiyorum. Yeni albümün ilk konseri 18 Aralık Cuma günü saat 22:00’da Salon İKSV’de gerçekleştirilecek. Üçüncü albümü merakla bekliyor ve Melis Danişmend’in naif, içten müziği ile tekrar buluşacağım için heyecan duyuyorum. Bol Melisli ve müzikli zamanlar dilerim.

The post Melis Danişmend’in Yeni Albümü Yolda! appeared first on Sanat Duvarı.

Tarkan “Oynama Şıkıdım”, Sertab Erener “Sakin Ol”, Grup Vitamin “Takmayacaksın”, Burak Kut “Benimle Oynama” şarkılarıyla herkesi 12’den vurmayı başardı. Tabi bu sanatçıların haricinde daha birçok isim var.

90’larda her defasında şu soruya maruz kalırdık: “Hızlı şarkıları mı seversin yoksa slow şarkılar mı hoşuna gider?” Bu kadar basitti aslında. Tarzlar elbette vardı. Ancak müzik sohbetleri bu soruyla başlamasa eksik kalan bir şey olurdu.

Bağımlılık haline gelen Tetris oyunu, mahalle maçları, sokaklarda geçen çocukluğumuz… Walkman’den Discman’e geçiş adeta devrim niteliğindeydi.

Dönüp baktığımızda aradan 20 sene geçmiş – o kadar olmuş mu?

Teknolojide dev sıçramalar olmuş. Bilgisayarlar bu denli yaygın değilken, İnternet 90’ların sonlarına doğru hayatımıza girmeye başlamış. O zamanlarda cep telefonu, dizüstü bilgisayarı, tablet bilgisayar ancak bilim kurgu filmlerinde izlediğimiz kadar sınırlıydı…

Şimdilerde ise bunlardan en az bir tanesi hepimizde var.

Peki ya Müzik bunun neresinde? Ne oldu da milyonlar satan şarkıcılar günümüzde bu kadar az satış yapar hale geldi?

Bu sorunun cevabı aslında bir önceki paragrafta gizli: Teknoloji!

Artık çok az insan Müzik marketlerden albüm satın alıyor. “Ne gereği var ki? İnternetten bedava indirmek dururken neden para harcayayım?” diyen birçok insan var etrafta. Hele ki bu insanlar çok sevdiğini iddia ettikleri sanatçıların albümlerini almazken, bu hassasiyeti onlardan beklemek insanı hayal kırıklığına uğratabilir.

Bir an için kendinizi bir müzisyenin yerine koyun. Düşünün – o kadar emek verdiğiniz şarkılarınız için geceler boyu stüdyolarda sabahlamışsınız, bir çok aranjör ve müzisyen size destek vermiş, klip çekimi yapmışsınız, lansman için paralar akıtmışsınız… Sonra şarkılarınızı büyük bir sevinçle ve heyecanla ortaya çıkarıyorsunuz… Fakat o da ne? Birileri kalkıp bunların tamamını yok sayıyor ve albümünüzü ücretsiz olarak dinliyor. Ne hissederdiniz?

Müzik endüstrisi son 20 yıldır işte bu ve bunun gibi durumlardan yerlerde… Albüm satış kültürü kalmadı gibi bir durum söz konusu… Çeşitli Müzik veri servisleri, GSM Operatörleri ve sosyal paylaşım siteleri aylık üyelik bedeli karşılığında şarkıları legal olarak dinlememizi sağlıyor.

Peki, kaç kişi bu mecralardan albüm satın alıyor?

Müzisyenlere bu pastadan sadece ufak bir dilim düşüyor… Belki de bir çatal…

Çok mu karamsar bir tablo çizdim sizlere?

Biz müzisyenler her şeye rağmen şarkılarımızı çalıp söylemeye devam ediyoruz. Umuyoruz ki Müzik sektörü o eski gösterişli zamanlarına geri döner.

Müzisyenleri yalnız bırakmayalım, küstürmeyelim!

Umarım bu yazıyı okuyan değerli dinleyiciler bu yazılanları dikkate alırlar.

Fastfood restoranlarında harcadığımız bir menü parasına denk gelen miktarı sevdiğimiz şarkıcılardan esirgemeyelim.

Albüm satın alalım!

Müzik keyiftir – Keyifli dinlemeler… 

The post Nerede O 90’lar? appeared first on Sanat Duvarı.

Belgesel, Lennon’un Beatles grubundan ayrıldk sonra ABD’nin New York şehrindeki yaşamına odaklanıyor. 2010 yılıyapımı LennoNYC ödüllü bir belegesel olma özelliğini taşıyor.

John Lennon sadece bir ünlü müzisyen olmanın çok ötesine geçmiş bir şahsiyettir. Kurucusu olduğu İgiliz müzisyen grubu The Beatles’in dünyaca ünü bilinir. Bunun yanı sıra Lennon’un barış aktivistliği de dünyaya mal olmuştur. Beatles’tan 1969’da ayrılan John Lennon daha sonra Amerika Birleşik Devletleri’ne taşınarak New York City’de yaşamaya başlar. Yine New York’ta yaşamını sürdüğü otelin önünde Mark David Chapman tarafından öldürülür. Yaşamının bu son yıllarını ele alan LennonNYC belgeseli Michael Epstein tarafından senaryolaşyırılıp yönetildi. Belgesel, Lennon’un son 20 yılını ele alır.

Belgesel film, ilk kez John Lennon 70. doğum günü olan 9 Ekim 2010’da gösterildi. LennoNYC, Peapody Ödülü’nü almaya hak kazanmıştır.

Bu yıl Lennon 75. doğum günü olması vesilesiyle belgesel film internet ortamında ücretsiz bir şekilde yayınlandı ve Lennon hayranlarının beğenisine açılmış oldu. Belgeselde birçok arşiv görüntüsü ve pek çok ünlü ile yapılan röportajlar da mevcut.

John Lennon gibi dünya müzik tarihine damga vurmuş bir müzisyenin hayatını konu alan bu muhteşem belgeseli buradan izleyebilirsiniz.

İyi seyirler.

The post John Lennon Belgeseli: “LennoNYC” appeared first on Sanat Duvarı.