Polisiye romanla ilgili bugüne kadar yapılan pek çok tartışma var. Kimi edebiyat uzmanları, bu türü bir edebiyat türü olarak görmüyor. Bu uzmanlara göre polisiye romanlar, herhangi bir üslup kaygısından uzak bir şekilde, yaşanmış birtakım olayların serimlemesini yapmanın ötesine geçmiyor. Oysa, Agatha Christie’nin eserlerini okuduğumuzda, bu görüşün ne kadar temelsiz olduğunu kolaylıkla görebiliriz.

Agatha Christie, 1890 yılında İngiltere’de doğdu. Küçük yaşlardan itibaren edebiyata ilgi duydu ve öykü yazmaya başladı. İlk romanını 1920 yılında yayınladı. Bu dönemde, duygusal konulara ağırlık vermekte ve aşk romanları yazmaktaydı. Okuduğu dedektif öyküleri ilgisini çekince, bu alana yöneldi. 1976 tarihinde hayatını kaybettiğinde, geride 80 polisiye roman bırakmıştı. Usta yazar ve eleştirmen Selim İleri bu eserlerin en önemli özelliğinin gündelik sorunlardan kaçmak istyenlerin keyifli zaman geçirmelerini sağlamak olduğunu belirtmiştir. Gerçekten de bu eserleri okurken, zamanın nasıl geçtiğini anlamak oldukça güçtür.

Agatha Christie’nin dünya genelinde en çok okunan ve en beğenilen kitabı Doğu Ekspresinde Cinayet, hem olay kurgusu hem de karakter çözümlemeleriyle, polisiye edebiyatta ve genel olarak dünya edebiyatında çok özel bir yere sahip. Klasik dedektif öykülerinin ötesinde psikolojik çözümleme ve alt metinleriyle bu eser, ilk yayın tarihi olan 1934 yılından bu yana keyifle okunan Agatha Christie eserlerinden biridir.

Romanın baş karakteri, pek çok Agatha Christie eserinde olduğu gibi Hercule Poirot’tur. Usta dedektif, trende yaşanan esrarengiz bir cinayeti aydınlatmak için tüm ipuçlarını zekice birleştirir. Bunu yaparken, insan ruhunun en karanlık noktalarına ilişkin müthiş tespitler yapar ve katilin kim olabileceği konusundaki kanaatlerimizi her defasında değiştirmemizi sağlar. Ve romanın sonunda büsbütün şaşırırız, çünkü bu esrarengiz cinayet, tüm yolcuların ortaklaşa gerçekleştirdiği bir cinayettir. Usta dedektif, yolcuların tüm şaşırtma çabalarına rağmen, ipuçlarını dikkatle değerlendirir ve bu gerçeği ortaya çıkartır.

Kültür ve sanat dünyasında büyük izler bırakan usta isimlerin ve eserlerinin tanıtımının yapıldığı Kalemlik Blog, aynı zamanda da kırtasiye tutkunlarının buluşma adresidir. Her yaş ve beğeni grubundan kullanıcıya hitap eden kırtasiye ürünleri, doğal ilgi ve yeteneklerimizi geliştirmemize katkı sağlar, iş hayatımızda motivasyon ve başarı düzeyimizi arttırır. Yüzlerce markanın binlerce ürününü kullanıcısına sunan Kalemlik.com sitesinde bu ürünlere uygun fiyat avantajlarıyla ulaşabilir, sürpriz yaz indirimleri ve promosyon seçeneklerinden yararlanabilirsiniz.

Keyifli okumalar, keyifli alışverişler…

https://blog.kalemlik.com/agatha-christie

The post Agatha Christie ve Doğu Ekspresinde Cinayet appeared first on Sanat Duvarı.

Kalemlik Blog‘da bu hafta, ölümünün 102. yıl dönümünde Tevfik Fikret için bir anma yazısı yayınlandı. Modern Türk şiirinin kilometre taşlarından biri olan Tevfik Fikret (1867-1915), Tanzimat döneminde yetişti ve en önemli eserlerini II. Meşrutiyet döneminde verdi. Serveti Fünun dergisinde yazı işleri müdürlüğü yaptığı dönem, Türk şiirinde Batılı formları denemeye çalışan usta isimlerin öncülük ettiği Edebiyatı Cedide akımının en güçlü olduğu dönemdi.

II. Meşrutiyet döneminde kaleme aldığı eserlerinde Tevfik Fikret, Türk şiirinde ses uyumu ve ahengi koruyarak Batılı formları başarıyla kullandı. Türk şiirine toplumsal sorunlar karşısında duyarlılık kazandıran bu şiirler, Türk dilinin şiir için ne kadar zengin olanaklara sahip olduğunu göstermekteydi. Türk dilinin şiir yazmak için yeterli olmadığı tabusunu yıkan bu eserleri, kendisinden sonraki dönemde Nazım Hikmet, Yahya Kemal, Orhan Veli, Attila İlhan gibi büyük şairlerimize ilham kaynağı oldu.

Ünlü yazar ve edebiyat tarihçisi Ahmet Hamdi Tanpınar, Tevfik Fikret için “cemiyet için bir nevi ahlak ve medeniyet havarisi” ifadesini kullanır. Ki bu tespit, son derece doğru bir tespittir. Tevfik Fikret, gerek İstibdat dönemi, gerekse de 31 Mart yasakları sırasında gördüğü baskı ve zorlamalar karşısında kendi ahlak anlayışından milim taviz vermedi. Savunduğu medeniyet ise bir değerler sistemiydi, Batıyı şekilsel yönden taklide hiçbir zaman yanaşmadı. Batı medeniyetini oluşturan değerler sisteminin Türk insanını geçmişin köhne zihniyetlerinden kurtaracağına inanıyordu. Bu inancı onu, Tanpınar’ın da işaret ettiği gibi, bir tür “havari” haline getirdi.

Ne var ki Tevfik Fikret, son derece naif ve kırılgan bir ruha sahipti. Bu inancını gerçekleştirmesine katkı sağlayacak mücadele gücü ve cesaretten yoksundu. Gerek İstibdat döneminde, gerekse de 31 Mart’ın ardından, planlarını kendisinin çizdiği ve “edebiyat evi” anlamına gelen Aşiyan’da inzivaya çekilmeyi tercih etti. Fakat, şiirlerinde savunduğu değerler ve ilkeler, Mustafa Kemal Atatürk öncülüğünde inşa edilen Türkiye Cumhuriyeti’nde gerçekleştirilmeye çalışıldı.

Büyük Türk şairi Tevfik Fikret için Kalemlik Blog’da yayınlanan anma yazısını aşağıdaki linkten okuyabilir, tüm kırtasiye ihtiyaçlarınızı uygun fiyat avantajları ve farklı promosyon seçenekleriyle Kalemlik.com sitesi üzerinden karşılayabilirsiniz.

Keyifli okumalar, keyifli alışverişler…

https://blog.kalemlik.com/tevfik-fikret

The post Ölümünün 102. Yıl Dönümünde Tevfik Fikret appeared first on Sanat Duvarı.

Kırtasiye ürünleri, duygu ve düşüncelerimizi ifade etmemizi geliştiren ve güçlendiren büyülü bir etkiye sahiptir. Henüz okul öncesi dönemlerimizde hayatımıza girmeye başlayan bu ürünleri eğitim hayatımızdan iş hayatımıza kadar pek çok alanda kullanırız. En sık aldığımız hediyelik ürünler de yine kırtasiye ürünleri olmakta. Tüketicilerin kırtasiye ürünlerine uygun fiyat avantajlarıyla ulaşmalarını sağlayan Kalemlik.com sitesi, blog sayfasında ürettiği özgün içeriklerle kültür yayıncılığı alanında da öncü konuma yükselmeye çalışıyor.

Kalemlik Blog‘da bu hafta, Türk öykücülüğünde önemli bir yeri olan Müge İplikçi’nin yeni kitabı ‘Çok Özel İsimler Sözlüğü’nün tanıtımı yapıldı. 21. yüzyılda Türkiye’de ve dünyada ortaya çıkan hızlı değişim ve dönüşümleri öykülerine taşıyan İplikçi, bu süreçler içinde farklı insanların hayatlarına attığı çentiklerle duygu ve düşünce dünyamızın genişlemesine katkı sağlıyor.

İsim sözlüklerine pek çok kültürde rastlamak mümkündür. Bu sözlüklerde, isimlerin anlamları ve buna bağlı olarak “hayat çizgileri” hakkında bazı açıklamalar yapılır. İplikçi’nin Çok Özel İsimler Sözlüğü’nde 30 farklı insanın “hayat çizgileri”ni görmekteyiz. Değişen hayat şartları, bu insanların hayat çizgilerinde de önemli birtakım değişimler meydana getiriyor. Ve her bir ismin hayat çizgisi, bu değişim içinde yeni bir anlam kazanıyor.

Bu yönüyle İplikçi’nin öyküleri, kurgu ve gerçekliğin arasında özel bir yere sahip. Her öyküsü, kurgunun içine gerçeklikten birtakım unsurlar yerleştiriyor. Ve aynı zamanda da her gerçekliğin içine, kişilerin daha iyi ve güzele doğru ilerlemelerine katkı sağlayacak şekilde, kurgusal birtakım unsurlar yerleştiriyor.

Müge İplikçi’nin Çok Özel İsimler Sözlüğü’nü henüz okumadıysanız, Kalemlik Blog’daki bu tanıtım yazısını okuyarak güzel bir başlangıç yapabilirsiniz. Kalemlik.com sitesi üzerinden ayrıca, yüzlerce kırtasiye markasının binlerce ürününe uygun fiyat avantajlarıyla sahip olabilirsiniz. Sürpriz yaz indirimlerini ve promosyonları kaçırmayın…

Keyifli okumalar, keyifli alışverişler…

https://blog.kalemlik.com/muge-iplikci

The post Müge İplikçi ve Çok Özel İsimler Sözlüğü appeared first on Sanat Duvarı.

Her hafta Cuma günü bir kitabın ve yazarının tanıtıldığı Kalemlik Blog‘da bu hafta, Selim İleri ve yeni kitabı Sona Ermek tanıtıldı. Sanat hayatında 50. yılı geride bırakan Selim İleri, bu süre zarfında 50’den fazla kitaba imza atmayı başardı. Öykü ve romanlarının yanı sıra deneme ve eleştirileri de sanat severler tarafından yoğun bir ilgi gördü. Bu deneyimlerin ışığında Selim İleri, diğer romanlarından biraz farklı bir eserle sanat hayatında 50. yılını kutluyor.

Sona Ermek, üslup ve roman tekniği açısından İleri’nin diğer çalışmalarından biraz farklı bir eser. Romanda herhangi bir olay örüntüsü yok ve zaman ile mekan belirtilmemiş. İleri’nin bilinç akışı tekniğiyle yazdığı bu eserde anlatıcı, “sen” hitabıyla bir taraftan roman karakterlerine, bir taraftan okura, bir taraftan da İleri’nin kendisine seslenmekte. Bu bilinç akışı tekniği, Ahmet Hamdi Tanpınar ile Virginia Woolf’un roman tekniklerinden büyük izler barındırmakta.

İlk kitabını yayınlamasının üzerinden geçen 50 yıllık süre zarfında, Selim İleri’nin edebiyata bakış açısında da önemli değişimler meydana geldi. Bunlardan en önemlisi, başlangıçta edebiyatın dünyayı değiştirme gücüne yürekten inanan İleri’nin artık bu inancı taşımaması. Fakat, edebiyatın “iyileştirici” gücünü kabul ediyor.

Sona Ermek kitabında İleri, yarım kalan bir romanın hikayesi üzerinden, kişinin istek ve hayallerini yitirmesi sonucu içine düştüğü boşluk duygusunun incelemesini yapmakta. Bu durumu nitelendirmek için “düşbozumu” sözcüğünü tercih eden İleri, benzer bir boşluk duygusunu kendisinin de yaşamış olduğunu sıkça ifade ediyor.

Selim İleri’nin bu kitabını henüz okumadıysanız, Kalemlik Blog’da yayınlanan tanıtım yazısını okuyarak güzel bir başlangıç yapabilirsiniz. Kalemlik.com sitesinden ayrıca, istediğiniz yazı araç ve gerecini uygun fiyat avantajlarıyla temin edebilirsiniz. Kalemlik.com’un yaz indirimlerini kaçırmayın…

Keyifli okumalar, keyifli alışverişler…

https://blog.kalemlik.com/selim-ileri

The post Selim İleri ve Sona Ermek appeared first on Sanat Duvarı.

Kalemlik.com sitesinin kültür-sanat platformu Kalemlik Blog‘da her hafta Cuma günü bir kitap ve yazarı tanıtılmakta. Birbirinden güzel kırtasiye ürünleri, okul malzemeleri, ofis araçları ve hediyelik ürünlere en uygun fiyatla ulaşmanızı sağlayan Kalemlik.com sitesi, kültür-sanat alanında özgün içerikler üreterek rakiplerine büyük fark atmakta.

Kırtasiye ürünlerinde olduğu gibi, kitapların hayatımıza girmesi de henüz çocukluk dönemimizde gerçekleşir. Her türlü yaratıcılık yeteneğimizi ve hayal gücümüzü genişleten kırtasiye ürünleri, eğitim hayatımızın ayrılmaz bir parçası olan kitaplarla bizi geleceğe hazırlar. Bu yönüyle çocuk kitapları, gelecek nesle okuma alışkanlığı kazandırmanın yanı sıra iyi bir eğitim hayatının en önemli bileşenlerini oluşturur.

Kalemlik Blog‘da bu hafta, çocuk kitapları ve özellikle de bilimkurgu ve fantastik edebiyatta çok önemli bir yere sahip olan Ursula Kroeber Le Guin ve Dümeni Yaratıcılığa Kırmak isimli kitabı tanıtıldı. Yerdeniz serisiyle çocukların gönlünü kazanan Le Guin‘in bu kitabı, yaratıcı yazarlık konusunda büyüklere de pek çok faydalı bilgiyi en güzel şekilde sunmakta.

Uzun yıllardır yaratıcı yazarlık konusunda çeşitli konferans ve seminerler veren Ursula K. Le Guin, bu deneyimlerini Dümeni Yaratıcılığa Kırmak ile okurlarıyla paylaşıyor. Ele aldığı konuları işleme şekli ve verdiği örnekler, dünya edebiyatında büyük izler bırakan usta kalemleri farklı bir gözle yeniden okumamıza katkı sağlayacak türden.

Le Guin‘e göre yazar, eserinde hiçbir karakter üzerinde tahakküm kurmamalı. Yaratıcı yazarlığın en önemli unsuru, eserdeki karakterlerin yazarın egosundan bağımsız olarak kendi hikayelerini kendilerinin şekillendirmesi.

Bir diğer unsur ise yazarın tıpkı bir orkestra şefi gibi ritim ve ses uyumunu koruması. Bunun için yazar, eserinde uzun cümlelere ve gereksiz ifadelere kesinlikle yer vermemeli. Nasıl ki orkestrada ritmin kaçırılması ses uyumunu bozup büyük bir gürültüye yol açmaktaysa, eserde de uzun cümleler ve gereksiz ifadeler aynı kötü sonuçları doğurur.

Yaratıcı yazarlık konusunda Le Guin‘in bir diğer tavsiyesi de yazarlığı bir tür hobi olarak görmemektir. Yazar olmak isteyen kişi, bu işi tüm hayatının esas amacı haline getirmelidir. Bu şekilde çalıştığı sürece kişi, yazı yazmaya karşı koşulsuz bir sevgi duymaya başlayacaktır. Ve tabii, elindeki tek malzemesi olan sözcükleri de daha iyi tanıyacak ve her sözcüğün sunduğu olanaklardan etkin şekilde yararlanmak isteyecektir.

Ursula K. Le Guin ve Dümeni Yaratıcılığa Kırmak isimli kitabıyla henüz tanışmadıysanız, Kalemlik Blog‘daki bu tanıtım yazısıyla güzel bir başlangıç yapabilirsiniz.

Keyifli okumalar…

https://blog.kalemlik.com/ursula-kroeber-le-guin

The post Ursula K. Le Guin ve Dümeni Yaratıcılığa Kırmak appeared first on Sanat Duvarı.

Onlarca markanın yüzlerce ürününü müşterisine sunan Kalemlik.com sitesi, kırtasiye ürünlerinden ofis ürünlerine, okul araç gereçlerinden ergonomi destek ürünlerine kadar pek çok ürüne en uygun fiyatla ulaşmanızı sağlamakta. Yazmaktan ve okumaktan keyif alanların buluşma noktası Kalemlik Blog‘da yapılan kitap ve yazar tanıtımları, meraklıları tarafından ilgiyle takip edilmekte.

Kalemlik Blog‘da bu hafta, ünlü yazar Umberto Eco ve Budalalıktan Deliliğe isimli kitabı tanıtıldı. Umberto Eco‘nun ölümünden sonra yayınlanan son seçkisi Budalalıktan Deliliğe, yazarın esas olarak post-modernizm eleştirisini ve gündelik siyasi olaylar karşısında özgün yorumlarını yansıtmakta.

Ünlü yazar Umberto Eco, 1985 yılından itibaren Espresso dergisinde düzenli yazılar yazmaya başlamıştı. Dergideki

köşesinin adı La Bustina di Minerva‘ydı. Üzerine not almak için uygun yeri olan Minerva marka kibrit kutularının iç kısmına Eco, döneminin önemli olaylarını ve değerlendirmelerini not ediyordu. Sonra da bunları dergideki köşesinden okurlarıyla paylaşıyordu.

Bu yazılardan yapılan ilk seçki, 1992 yılında Somon Balığıyla Yolculuk ismiyle yayınlanmıştı. İkinci seçki, 2007 yılında Yengeç Adımlarıyla ismiyle yayınlandı. Son seçki, 2017 yılında Budalalıktan Deliliğe ismiyle yayınlandı. Bu yönüyle bu son kitap, Umberto Eco‘nun okurlarına bir tür veda mektubu gibi de değerlendirilmekte.

Peki kitabın içeriğinde ne var? Umberto Eco, post-modern toplumda insanların üretimden koptuğunu ve toplumsallaşma özelliklerini kaybettiklerini düşünüyordu. Üretimden koparak toplumun dışına itilen birey, kaçınılmaz olarak budalalaşmakta. Bu tür bir birey için temel varoluş şekli tüketimdir. Tüketen birey, daha fazla görünür olmak ister. Görünürlük isteği ise delilikle sonuçlanır. Post-modern bireyin bu delilik hali, her türlü ahlaki normdan kopuşu ve her istediğini yapma sayıltısını ifade etmekte.

Umberto Eco‘ya göre post-modern bireyin siyaset alanındaki en önemli temsilcisi, İtalyan siyasetçi Berlusconi‘dir. Çünkü Berlusconi, elindeki medya gücüyle parlamentoyu işlevsizleştirmiş ve kendi medyatik popülizm rejimini inşa etmiştir. Kitapta Umberto Eco‘nun bu konularla ilgili pek çok görüş ve düşüncesini bulabilirsiniz.

Umberto Eco ve Budalalıktan Deliliğe isimli kitabıyla henüz tanışmadıysanız, Kalemlik Blog‘daki bu tanıtım yazısıyla güzel bir başlangıç yapabilirsiniz.

Keyifli okumalar…

https://blog.kalemlik.com/umberto-eco

The post Budalalıktan Deliliğe ve Umberto Eco appeared first on Sanat Duvarı.

Alman markası Faber-Castell, birbirinden kaliteli ürünleriyle henüz okul öncesi dönemimizde hayatımıza girmeye başlamakta ve hemen tüm eğitim hayatımız boyunca bize eşlik etmekte. 250 yılı aşkın bir süredir dünya genelinde kırtasiye ürünleri arasında öne çıkan bu marka, yazı araç ve gereçlerinin yanı sıra çizim ve boyama araç ve gereçleri alanında da pek çok pratik çözüm sunmakta ve özellikle de öğrenciler tarafından çok beğenilmekte. Dünya genelinde 23 ülkeye yayılan üretim tesislerinde binlerce çalışana istihdam olanağı sunan ve 120’den fazla distribütörüyle ürünlerini en geniş pazarlara sunan Faber-Castell, sektördeki öncü konumunu hep ilerilere taşımak için her yıl ciddi kaynaklar ayırdığı gibi, öğrenci dostu ürünleriyle eğitim hayatımızın değişmez parçalarından biri olmayı da hep başarmakta. Eğitim hayatımızın neredeyse her anına eşlik eden Faber-Castell ürünleriyle ilgili olarak hemen hepimizin pek çok anısı vardır şüphesiz ki…

Faber-Castell ürünleri arasında neler yok neler… Versatil kalemlerden tükenmez kalemlere, kuru boyalardan keçeli kalemlere, yazı ve çizim takımlarından başka pek çok sete kadar geniş bir ürün yelpazesine yayılan ürünleri, eğitim hayatımız boyunca sayısız kez elimizden geçmiştir mutlaka.

Mercanlı kurşun kalemleriyle tanışmamız, yazı yazmayı öğrendiğimiz ilk dönemlere kadar geri gider. Ergonomik tutuş özelliklerinin yanı sıra yumuşak ucu ve uç kırılmasına karşı direnci arttıran özel yapıştırma sistemi, hızlı ve kolay yazı yazmayı mümkün kılmakta. Silindikten sonra yüzeylerde iz bırakmaması, yüzeylerde istenmeyen görüntülerin oluşmasını engelliyor. Öğrenci dostu bu ürünler, tüm öğrenim hayatı boyunca öğrencilerin sıkça kullanacakların ürünlerin başında gelmekte.

Öğrencilerin en sık kullandığı Faber-Castell ürünlerinden bir diğeri de Auto serisi versatil (uçlu) kalemlerdir. Hem fiyatları, hem de ergonomik tutuş özellikleri bakımından öğrenci dostu olan bu ürünler, otomatik olarak çıkan uçları sayesinde kesintisiz yazım imkanı sunmakta. Sert temas durumunda bile uç kırılmasını zorlaştıran özel yapıları ve üst kısımdaki plastik muhafazalı dayanıklı silgileriyle çok kullanışlı olan bu ürünler farklı renk seçeneklerine sahip. Tüm öğrencilerin kullandığı bu ürünler, dayanıklı yapıları sayesinde uzun yıllar kullanılabilmekte.

Peki ya, defterlerimize kelimenin tam anlamıyla renk katan kırmızı kalemlerimize ne dersiniz? Faber-Castell 1410 kırmızı kalemleri, konu başlıklarını belirtmenin ötesinde, öğrendiğimiz bilgileri zihnimizde kategorilendirmemize ve önemli noktaları zihnimize yerleştirmemize katkı sağlayan en önemli yazı araçlarından biridir. Kalem kutularımızın olmazsa olmaz parçalarından biri olan bu ürünler, en sık aldığımız ürünlerin başında gelmekte. Yüksek kaliteli mineleri, çok amaçlı kullanımlar için uygun özellikte. Uç kırılmasına karşı direnci arttıran özel yapıştırma sistemi, bu ürünlerin aynı zamanda da kolay açılabilir olmasını sağlamakta.

Peki ya, silgilere ne dersiniz? Birbirinden güzel renkleri ve kokularıyla Faber-Castell silgileri, eğitim hayatımızın hemen her anına tanıklık etmiştir, dersek abartmış olmayız herhalde… Özellikle de sınavlarda cevap anahtarları üzerinde yaptığımız silme işlemlerinden sonra karalama yapmama ve silgi tozlarıyla etrafı kirletmeme özelliklerine ne kadar sevindiğimizi hatırlatmaya gerek yoktur sanırız… Kurşun kalem izlerini kusursuz bir biçimde silen bu ürünler, PVC içermemekte ve öğrenci dostu olmalarının yanı sıra, aynı zamanda da doğa dostu ürünler arasında başı çekmekte.

Eğitim hayatımızın ilerleyen aşamalarında tükenmez kalemlerle tanışmaya başladığımızda Faber-Castell 1440 tükenmez kalemleri, en sadık yol arkadaşlarımızdan biri haline gelmekte. Siyah, mavi ve kırmızı renk seçenekleri içinde hep elimizin altında olmasını istediğimiz bu ürünlerin 0,8 mm uç kalınlıkları ve özel mürekkepleri, rahat ve yumuşak yazım olanağı sunmakta. Özel mürekkebi ayrıca, kesintisiz çizgiye imkan tanır ve uzun süre dayanıklıdır. Nikel gümüş ucu, karbid bilyesi ve havalandırmalı kapakları nedeniyle bu ürünler hem çok pratik, hem de çok kullanışlıdır. Bu yüzden çantalarımızdan ve ceplerimizden hiç eksik etmek istemeyeceğimiz ürünlerin başında gelmektedir.

Daha ince görünümlü yazılar için öğrenciler tarafından yine sıklıkla tercih edilen bir diğer Faber-Castell ürünü ise 1425 iğne uçlu tükenmez kalemidir. Kalem kutularında, çanta ve ceplerde, çalışma masası ve sıralarda en sık görmeye alıştığımız bu kalemler 0,7 mm uç kalınlığına sahiptir.

Özel mürekkepleri sayesinde hem hızlı, hem de kolay yazım olanağı sunan bu kalemler, ince yazılar yazmak için oldukça uygundur.

Faber-Castell dünyasının öğrenci dostu ürünleri, yalnızca yazı araç ve gereçleri alanında değil, aynı zamanda boya araç ve gereçleri alanında da sıklıkla karşımıza çıkmakta. 12’li, 24’lü veya 36’lı setler şeklinde satışı yapılan boya setleri, eğitim hayatımız içinde resim derslerimizin ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir şüphesiz ki. Ergonomik gövdesiyle elin kaymasını önleyen yumuşak tutuş özellikleri, canlı ve parlak renkleri ve kalem gövdesine isim yazmak için bırakılan özel kısımları, pek çoğumuzun anılarına işlemiştir. Bu ürünler de hem fiyatları, hem de dayanıklılıkları bakımından öğrenci dostu ürünler kategorisinin hep üst sıralarında yer almayı uzun yıllardır başarıyla sürdürmektedir.

Faber-Castell Grip 2001 36’lı kuru boya kalem seti, eli yormayan ergonomik üçgen gövdeye sahiptir ve uç kırılmasına karşı direnci arttıran özel yapıştırma sistemi öğrenciler tarafından çok beğenilmektedir. Canlı ve parlak renklerinin yanı sıra renklerinin yüksek bir örtücülük düzeyine sahip olması ve gövdesinin çevre dostu su bazlı vernikle kaplı olması da bu ürünlerin tercih nedenleri arasında öne çıkmakta.

Peki ya sulu boyalar? Hangimizin sulu boyalarla ilgili bir anısı yoktur acaba!?… Kullanım kolaylığı ve parlak renklerinden dolayı içimizde yalnızca resim sevgisi uyandırmakla kalmayıp çevre bilinci ve insana saygı düşüncelerini de uyandıran Faber-Castell sulu boya setleri, her yaş grubu için uygun özelliklere sahip olduğu gibi, çocukları resme alıştırmak ve serbest zaman etkinliklerinde yaratıcılık yeteneklerini geliştirmek için de ideal ürünler arasındadır. Farklı sayıda renkten oluşan bu setlerin 12 ve 21 renkli olanları daha fazla tercih edilmekte.

Öğrencilerin serbest zaman etkinliklerinde en sık kullandığı ürünlerin başında gelen keçeli kalemler de yine bu bağlamda anılması gereken ürünler arasında. Genellikle hızlı bitmelerinden yakındığımız keçeli kalemlerin aksine Faber-Castell Grip Finepen 20’li poşet keçeli kalemleri uzun süreli kullanımlar için uygun özelliklere sahip olduğu gibi, ergonomik üçgen gövdesi ve 0,4 mm uç kalınlığıyla en sık tercih edilen öğrenci dostu ürünlerin başında gelmekte. Bu ürünler ayrıca, yıkanabilir su bazlı mürekkebi sayesinde leke korkusu olmaksızın kullanılabilmekte.

Efendim, öğrenci dostu Faber-Castell ürünleri burada anlatmakla bitmez. Kurulduğu ilk günden beri yazı araç ve gereçleri alanında öncü markalardan biri haline gelen Kalemlik.com sitemiz üzerinden tüm Faber-Castell ürünlerini kolaylıkla inceleyebilir ve dilediğiniz ürünü rahatlıkla sipariş verebilirsiniz.

Kalıcı izler bırakmanız dileklerimizle…

The post Kırtasiye Gezgini / Öğrenci Dostu Faber-Castell appeared first on Sanat Duvarı.

Mandalanın geçmişi, bazı araştırmacılar tarafından 40 bin yıl öncesine kadar götürülmekte. İlk mandalaların Hindistan coğrafyasındaki farklı birtakım mağaralara çizilen resimler olduğunu savunan bu araştırmacılar, mandalanın Budizmden bile önce Hindistan coğrafyasında bilindiğini ve uygulandığını öne sürmüşlerdir. Ne var ki, pek çok kültürde benzer çalışmalara rastlanabilir ve tüm bunlara “mandala” ismini vermek güçtür.

Örneğin, geleneksel el sanatlarımız arasında öne çıkan tezhip sanatı, çinicilik veya kalem işlemelerini mandalayla ilişkilendirmek güçtür. Çünkü bu sanatlarda içerik, formdan çok daha ön plandadır ve kullanılan el becerileri, içerikte verilmek istenen mesajı güçlendirdiği oranda güzel ve değerli kabul edilir. Mandalada ise formun kendisi ayrı bir değer taşır ve form, yarattığı meditatif etkiler bakımından güzel ve değerli tutulur.

Hinduizmde mandala, Siva ve Sakti’nin kozmik dansını sembolize eder. Budizmde ise Buda’nın diyarını veya vizyonunu sembolize eden daha farklı mistik ve metafizik anlamlar kazanır. Hinduizm ve Budizmin yanı sıra Caynizm ve Sihizm gibi Uzakdoğu inançlarında da sıkça yer verilen mandala çalışmaları, mistik ve metafizik anlamlarının yanı sıra estetik bakımdan da oldukça zengin bir çeşitliliğe sahiptir.

Bununla birlikte mandala çalışmaları, mistik veya geometrik olmak üzere iki temel başlık altında incelenebilir. Mistik mandala türündeki çalışmalarda, mistik yönü güçlü ve manevi anlamlar yüklü formlar kullanılır, evrenin özündeki sonsuzluk duygusu sezgi veya içe bakış yöntemleriyle özümsenmeye çalışılır. Bu yönüyle mistik mandala, pek çok kültürel kod ve mesajı farklı formlar üzerinden işler. Bu çalışmalarda kullanılan formların yanı sıra renk seçimleri de yine kültürel kodlar üzerinden şekillenir.

Budistlere göre mistik mandala, kişilere evrenin kutsallığını ve bu kutsallık içinde kendi potansiyellerini keşfetme fırsatı sunar. Bu yönüyle mistik mandala, insanı gereksiz yüklerinden kurtarıp evrenin sonsuzluğuna taşır ve kendi hakikatini bu sonsuzluk içinde keşfetmeye çağırır. Tüm duygu ve düşüncelerin mistik mandala çalışması sırasında tutulduğuna inanan Budistler, bu arınmanın gerçekleştiği oranda kişide yaratıcı enerjinin açığa çıkacağını düşünür.

Budistler ayrıca, olumsuz duygu ve düşüncelerini aktardıkları mandalalarını yakıp küllerini savurarak tinsel bir şifalanma sürecinin mümkün olduğuna da inanır. Tamamlanmış bir mandala, yaratıcı enerjilerin yanı sıra hep güzel duygu ve düşüncelerin açığa çıkmasına katkı sağlayacağı için, onu yapan kişinin yanında taşımak isteyeceği veya yaşam alanlarında hep görmek isteyeceği nesnelerden biri haline gelir.

Diğer taraftan geometrik mandala ise herhangi bir kültürel kod veya mesaj içermeksizin farklı birtakım geometrik formların kullanıldığı ve içerikte çok daha farklı temaların işlendiği mandala çalışmalarını ifade etmektedir. Bu form ve temaların hazırlanmasında ve renklendirilmesinde herhangi bir kesin kural olmamakla birlikte, dış yüzeylerde dairesel formların kullanılması ve mandala desenleri boyanırken belirli bir sıra düzeni içinde hareket edilerek merkezden başlayıp en dış daireye gelinmesi şeklinde yaygın bir eğilim görülmektedir.

Her iki türü içinde de mandala sanatı, makro veya mikro kozmosu gösteren sembolik bir anlatıma sahiptir ve bu sanatta esas amaç, kişinin ruh dinginliğine ulaşmasının yanı sıra evrene bakış açısını genişletmesine katkı sağlamaktır. Mandala desenleri belirli bir sıra düzeni içinde adım adım boyanırken kişi, dış dünyanın karmaşasından uzaklaşarak tüm enerjisini belirli bir nokta üzerinde yoğunlaştırır. Mandalanın çok küçük ve zengin desenleri, boyama işlemi sırasında kişiye evrenin sonsuzluğunu düşündürür ve zihninde yer eden pek çok meselenin bu sonsuzluk içinde eriyip kaybolmasını sağlayan mandala, bu yolla meditatif bir etkide bulunur.

Mandala çalışmaları, çizim ve renklendirme olarak iki temel kısımdan oluşmakta. Bu çizimler herhangi bir yeteneğe bağlı olmaksızın kolaylıkla yapılabileceği gibi, karmaşık desenler için daha yüksek el becerileri gerekmektedir. Çizim yapılacak yüzeyler ise kağıdın yanı sıra tuval, taş ve seramik veya ahşap gibi çok çeşitli yüzeyler olabilmektedir. Çizim aracı olarak da kalemin yanı sıra cetvel ve pergel gibi araçlar veya fırça gibi resim malzemeleri de kullanılabilmektedir.

Mandala çalışmalarında desenleri kendiniz hazırlayabileceğiniz gibi, daha önce hazırlanmış formları da renklendirebilirsiniz. Kullandığınız yüzeye göre farklı boyama araçlarının seçimine de dikkat etmelisiniz. Kağıt yüzeylerde çalışacaksanız, boyanın arka sayfaya bulaşmaması önemlidir. Tuval üzerinde çalışıyorsanız ve yağlı boya tercih ediyorsanız, küçük yüzeyler için ince samur fırçalar kullanmanız güzel sonuçlar doğuracaktır. Tuval üzerinde fırça geçişlerini görmek istemiyorsanız, sert uçlu sentetik kıllı fırçalar yerine, yumuşak uçlu doğal kıllı fırçaları tercih etmelisiniz.

Mandalada renk tercihleri, desenlerin formuna bağlı olduğu gibi, çoğu zaman da kişinin içinde bulunduğu ruh halinin bir yansıması olarak değerlendirilebilir. Bu yönüyle mandala, kişinin kendisini bir ifade ediş şekli olarak değerlendirilebilir ve kişinin bilinçaltında saklı olanların bilinç düzeyine çıkmasına katkı sağlar.

Mandalada ayrıca, tema bütünlüğünün yanı sıra renk bütünlüğü de önemlidir. Bir mandalanın teması, tek bir mandala deseninde değil, mandalanın desen bütünlüğünde açığa çıkar. Desen bütünlüğünün görsel açıdan mükemmeliyeti, renk bütünlüğünü gözetmesine bağlıdır. Bu bütünlüğü koruyan çalışmalar, yalnızca çizim ve boyamayla değil, aynı zamanda görsel açıdan da rahatlatıcı etkilere sahiptir.

Mandala çalışmalarının en önemli faydası, kişiyi ruhsal bakımdan bir dinginlik haline taşımasıdır. Zihni meşgul eden çok sayıda konu, mandala çalışmasındaki yoğunlaşma sırasında dağılıp gider. Estetik bakımdan başarılı mandalalar, parça içindeki bütünü, bütün içindeki parçaları görmeyi sağlar ve görsel zekanın gelişmesini hızlandırır. El becerilerinin yanı sıra dikkat gelişiminde de faydalı olan mandalalar, sabırlı olmak konusunda kişilerin direncini yükseltir ve başta stres olmak üzere pek çok olumsuzlukla kendi başına mücadele etme güç ve olanaklarını geliştirir.

Sevdiklerimizle yaptığımız mandalalar ise keyifli vakit geçirmemize katkı sağladığı gibi, sosyal ilişkilerimizin güçlenmesine de yardımcı olur. Piyasada pek çok çeşidini bulabileceğimiz mandala kitapları, bu tür etkinlikleri dilediğimiz ortamlarda gerçekleştirmemizi ve çalışmalarımızı uzun süreler korumamızı sağlar.

Tüm sanat severlere kalıcı izler bırakmalarını dilerim…

The post Mandala Nedir? appeared first on Sanat Duvarı.

1925 yılında işe ilk önce kaşe ve stampa yapımıyla başlayan bu Shachihata, ismini ilk olarak kaşe markası olarak duyurmuştu. Ne var ki bu ilk ürünlerde, kaşenin her seferinde stampaya basılması gerekmekte ve her basımdan önce de stampaya mürekkep dökülmesi gerekmekteydi. Hal böyle olunca, kaşe kullanımı da oldukça yavaş olmakta ve bu durum, daha pratik bir çözüm arayışını beraberinde getirmekteydi.

Sonraki ürünlerinde mürekkepli stampa yapmayı başaran Shachihata, bu buluş sayesinde sektörde öncü ve lider konumuna yükselmeyi başardı. Mürekkepler konusunda kazandığı bilgi ve deneyimi zaman içinde kalemlere de taşıyan bu firma, yazı araç ve gereçleri alanında birbirinden kaliteli ürünleriyle dünya genelinde önemli bir konuma yükseldi.

92 yıllık bir deneyimin ve sürekli gelişen Japon teknolojisinin tüm kazanımlarını üzerinde taşıyan Artline ürünleri, değişik amaçlara hizmet eden çok çeşitli kalem ve markörleriyle sektörde ilgiyle takip edilmekte. Sanat severlerin hem kendi yeteneklerinin farkına varmalarını, hem de karşılaştıkları sorunları pratik şekilde çözmelerini olanaklı kılan Artline ürünleri, sanat severlerin yanı sıra özellikle de mimarlar, teknik ressamlar ve karikatüristler tarafından da sıklıkla tercih edilmekte.

Hep en yüksek kalite standartlarını amaçlayan Artline, çıtayı yükseklere taşımak için büyük bir çaba sarf etmekte ve ürün yelpazesini genişletmek için önemli yatırımlar yapmakta. Hemen her amaç için uygun kalem ve markörleriyle geniş bir ürün yelpazesine sahip olan ve özellikle de kaligrafiye merak duyan kullanıcılar tarafından yakından takip edilen Artline, kırtasiye ürünleri arasında en sık aranan ürünleri piyasaya sunmak gibi ayrıcalıklı konumunu uzun yıllardır elinde tutmakta. Kesik uçlu kalem denildiğinde akla ilk gelen ürünlerden olan Artline ürünleri, hemen her kırtasiyede sıkça görebileceğimiz ürünlerin başında gelmekte.

Farklı uç kalınlıkları ve renk seçenekleriyle bu ürünler, tüm çizim ve renklendirmeler için uygun özelliklere sahiptir. Bu ürünler ayrıca, taramalı görüntüler oluşturmak için de oldukça kullanışlıdır. Üstelik, parlak ve pürüzsüz yüzeylerin yanı sıra derz ve ahşap gibi pürüzlü ve gözenekli yüzeylerde de başarılı sonuçlar doğurmakta. Mobilyalara rötuş yapmak amacıyla özel olarak üretilen ahşap markörleri, her çiziğe rahatlıkla girebilen kesik uçları sayesinde pratik çözümler sunmakta. Hızlı kuruyan ve suya dayanıklı mürekkebi, rötuşlarınızı kalıcı hale getirmekte. Çalışmalarınızın yanı sıra hayatınızı da renklendiren Artline ürünleri, tüm yüzeylerde kusursuz sonuçlar elde etmenize hem ekonomik, hem de zaman bakımından büyük katkılar sunmakta.

Peki, Artline ürünlerinin tüm bu başarılarını hangi nedenlere bağlamak gerekir?

İlk olarak, mürekkebin emilmesini yavaşlatan ucu, istediğiniz çizim ve renklendirme çalışmalarınıza pratik çözümler sağlıyor. Kesik uçlu bu kalemlerin keçeli uçları, ne fazla sert, ne de fazla yumuşak. Bu nedenle, tüm yüzeylerde kolay kullanım imkanı sunuyor. Bu kalemlerden önce yaygın bir kullanıma sahip olan çelik uçlu rapido kalemlerde karşılaşılan güçlüklerin hiçbiri, Artline ürünlerinde yok. Bu uçlar, aynı zamanda da mürekkeplerindeki canlı renkleri en güzel şekilde yüzeylere aktarmaya imkan tanıyor ve çelik uçlarda ortaya çıkan kesintili görüntülerin oluşmasını engelliyor.

İkinci olarak, ince çizgilerde zorluk çeken kullanıcılar, Artline ürünlerini deyim yerindeyse bir kurtarıcı olarak görmekte. Keçeli uçları ince çizgiler için hem ekonomik, hem de pratik çözümler sunuyor; çelik uçlu kalemlere oranla daha yumuşak olan bu uçlar, ince çizgileri hızlı ve pürüzsüz bir şekilde yüzeylere taşımayı olanaklı kılıyor.

Üçüncü olarak, bu kalemler tarama uçlarına duyulan gereksinimi büyük oranda ortadan kaldırmakta ve taramaların yanı sıra gölge ve derinlik oluşturmada da hem daha ekonomik, hem de daha pratik çözümler sunmakta. Üstelik, uygun gramajlardaki kağıtlarda bu kalemlerin “su gibi aktığı” da söylenebilir.

Dördüncü olarak, ergonomik tutuş özellikleri sayesinde yazı pratiğinizi daha konforlu hale getirmekte ve çalışmanız üzerindeki kontrolünüzü arttırmakta; yeteneklerinizi tam olarak sergilemenize ve geliştirmenize yardımcı olmakta. Hızlı kuruyan mürekkebi, çalışmanızı dağılmaya karşı koruduğu gibi, su ve güneş gibi dışsal etkilere karşı da dayanıklı hale getirmekte.

Beşinci olarak, pek çok markör kalemin aksine, kullanım öncesinde sallamaya ihtiyaç duymuyor ve sanat severlerin yanı sıra pek çok meslek grubu ve değişik yaş gruplarından kullanıcılar tarafından da rahatlıkla kullanılıyor. Aynı zamanda da öğrenci dostu olan bu ürünler, her yaş grubundan kullanıcılar için ergonomik tutuş özelliklerine sahip ve fiyatları da oldukça uygun düzeylerde.

Artline ürünleri arasında kaligrafi severler tarafından çok iyi bilinen Ergoline serisinin önemi büyüktür. Polyester fiber uçları sayesinde yazı deneyiminizi kesintisiz sürdürmenize olanak tanıyan bu ürünlerin yazım uzunluğu 350 m’yi bulmakta. Bu kalemlerle yapılan çalışmalarda herhangi bir solma meydana gelmediği gibi, kağıdın arkasına mürekkep geçişi de görülmemektedir.

Artline Stix serisi kalemleri de yine sanat severlerin sıklıkla tercih ettiği ürünlerin başında gelmekte. Lif uçları ve parlak renklerinin yanı sıra, üçgen gövdesi ve özgün tasarımlarıyla öne çıkan bu kalemler, boyama ve çizim için uygun özelliklere sahip olduğu gibi, her yaş grubu tarafından kullanılabilecek ergonomik tutuş özelliklerine de sahiptir. Bu kalemler ayrıca, öğrenci dostu kalemler listesinde üst sıralarda yer almakta ve fiyatlarının uygun olmasından dolayı öğrenciler tarafından sıkça tercih edilmekte.

Bu serilerin yanı sıra, sanat severler tarafından en sık kullanılan bir diğer Artline ürünü ise altın yaldız kaligrafi kalemidir. Yazım uzunluğu 250 metreyi bulan ve polyester fiber uçtan üretilen bu kalemler de yine, suya ve solmaya karşı dayanıklıdır, mürekkebi hızlı kurur ve kesik ucu sayesinde yüzeylerde çok hoş görüntüler oluşturur.

Artline poster markörleri ise yüksek örtücülüğe sahip su bazlı pigment mürekkepleri sayesinde cam, plastik, metal, ahşap, ayna, mermer ve kağıt gibi pek çok yüzeyde ortaya çıkarttığı başarılı sonuçlardan dolayı sıkça tercih edilmekte. Bu kalemler, dünya genelinde grafiti sanatçıları tarafından en sık kullanılan ürünlerin başında gelmekte.

Tüm sanat severlere kalıcı izler bırakmalarını dilerim.

The post Sanatçı Dostu Artline appeared first on Sanat Duvarı.

Bununla birlikte tüm fırçaları, kullanılan malzemenin niteliğine göre doğal veya sentetik; uç şekillerine göre ise oval veya yassı şeklinde sınıflandırmak mümkündür. En sık kullanılan fırça kalınlıkları ise genellikle 1-18 numaraları arasında olmaktadır. Resme yeni başlayanlar tüm fırçalardan birer tane almak yerine, genellikle 3-4 fırçayla başlama yoluna gitmekte ve daha çok 5, 10 ve 14 numaralı fırçalara yönelebilmektedir. Düşük numaralı fırçalar, şekil vermek ve simetrik görüntüler oluşturmak için; yüksek numaralı fırçalar ise boyayı yaymak için daha uygundur. Hangi form için hangi kalınlıkta fırça kullanmanız gerektiğini zaman içinde öğrenebilirsiniz. Bu arada, resim çalışmalarında temel kural, uzaktan yakına gelmektir ve mesafe ayarlamasını doğru şekilde yapabilmeniz için belirli bir perspektif duyarlılığına sahip olmanız gerektiği gibi, aynı zamanda da hangi özelliklere sahip fırçalar kullanmanız gerektiğine büyük özen göstermelisiniz.

Doğal kıllı fırçalar, oldukça hassas çizimler için uygun özelliklere sahiptir, ama kısa ömürlüdür. Bu fırçalar, değişik türden hayvan kıllarından üretilir. Genellikle keçi, tilki, geyik gibi hayvanların kıllarından yapılan bu fırçalar, farklı çizim ve renklendirmeler için farklı kalınlıklarda üretilebilmektedir. Bu hayvanların yanı sıra öküz, at, sincap gibi hayvanların kılları da fırça yapımında kullanılabilmektedir. Piyasada sıkça görmeye alıştığımız Çin malları arasında resim fırçalarının da yeri büyüktür. Bu fırçalar, genellikle at kılından üretilmiş olup daha çok yağlı boya çalışmalarında tercih edilmektedir. Doğal kıllı fırçalar arasında kedi kılından yapılan fırçaların ise tarihsel bir önemi vardır. Osmanlı minyatür sanatçıları, eserlerinde minyatür sanatının inceliklerini yansıtabilmek için kedi kılından yapılan çok özel fırçalar kullanmışlardır.

Doğal kıllı fırçalar içinde günümüzde en sık tercih edilen fırçalar samur fırçalardır. Diğerlerine oranla bu fırçalar, oldukça yumuşaktır ve bu özelliklerinden dolayı, renk geçişlerinde fırça izi oluşturmazlar. Samur fırçalara göre daha sert olan doğal kıllı fırçalar, keskin hatlara sahip çizimler ve dokulu yüzeyler için daha uygundur ve özellikle de yağlı boya çalışmalarında fırça izlerinin görülmesi isteniyorsa samur fırçalar yerine sert kıllardan yapılan fırçalar kullanılmalıdır. Samur fırçalar, dokusuz yüzeyler oluşturmak ve renk geçişlerini yumuşatmak için en ideal resim araçlarıdır. İz bırakmadıkları için özellikle de gökyüzü çizim ve efektlerinde son derece başarılı sonuçlar üretirler.

Diğer taraftan samur fırçalar, hem sahip olduğu özellikler, hem de fazla talep görmelerinden dolayı fiyatları biraz yüksek olan fırçalardır. Hal böyle olunca, piyasada en fazla taklidi üretilen fırçalar da yine samur fırçalar olmaktadır ve iyi taklit edilmiş bir samur fırçayı orijinalinden ayırt etmek oldukça güçtür. Fakat, orijinal samur fırçaların su veya boyayla temas ettiğinde ucunun toplanması ve bir toplu iğne kadar incelmesi gerekir. Bu nedenle samur fırçalar, çok ince çizimler için en uygun resim araçlarıdır. Ayrıca, taklit samur fırçaların renkleri daha açık ve turuncuya kaçan bir renktedir. Orijinalleri ise daha mattır.

Bununla birlikte samur fırçalar, oldukça hassas fırçalardır ve temizliklerine büyük özen gösterilmelidir. Gerçi, tüm doğal kıllı fırçalar, sentetik olanlarına göre kısa ömürlüdür, ama samur fırçaların hassasiyet düzeyleri daha yüksektir. Bu nedenle, samur fırçaları temizlerken özel birtakım kimyasal maddeler yerine katkısız doğal sabun kullanılmalıdır. Bu fırçaların temizliğinin yanı sıra kurulanmasında da dikkatli olunmalı ve fırça sapları aşağıya gelecek şekilde kurumaları sağlanmalıdır.

Sentetik kıllı fırçalar, doğal kıllı fırçalara göre daha serttir ve daha uzun süreli kullanımlara olanak tanır. Fakat, bu fırçaların su ve boya tutma nitelikleri, diğerlerine oranla daha azdır. En önemli dezavantajları ise uç kısımlarına doğru kıllarda daralma olmadığı için küçük alanlarda ayrıntılı çalışmalara olanak tanımazlar. Bu fırçalar daha çok, resme yeni başlayan kullanıcılar ve pek fazla ayrıntıya yer vermeyen çalışmalar için uygun özelliktedir. Fiyatları da oldukça uygun düzeylerde seyretmekte ve bu nedenle, sanat severlerin kolaylıkla deneyebilecekleri ürünlerin başında gelmektedir.

Resim fırçaları, başta da belirttiğimiz gibi uç şekillerine göre ise oval veya yassı şeklinde sınıflandırılabilir. Oval fırçalar, ayrıntı çalışırken büyük kolaylıklar sunar. Oval fırçalar, genellikle sulu boya çalışmalarında tercih edilir; çünkü oval uçları, su ve boyanın yüzeylerde kolayca yayılmasını sağlar. Sulu boya fırçalarının suya batırılıp çıkartıldığında herhangi bir dağılma yapmaması ve kuruyken sahip olduğu uç özelliklerini ıslakken de korumaları çok önemlidir. Fırçanızda dağılma oluyorsa, sulu boya çalışmanızda istediğiniz sonuçları almakta zorlanmanız kaçınılmazdır.

Yassı fırçalar ise geniş yüzeyleri ıslatmak veya renklendirmek için etkin çözümler sunar. Oval fırçalara oranla daha az su veya boya alan yassı fırçalar, daha farklı dokular oluşturma ya da çizgi çekmede başarılı sonuçlar doğurur. Yağlı boyada kullanılan fırçalar, genellikle yassı fırçalar olmaktadır. Bu fırçalar piyasada, yağlı boya fırçaları olarak satılmaktadır ve kullanılan kılların niteliğine göre farklı özelliklere sahip olabilmektedir. Beyaz renkli ve sert kılları olan yassı fırçalar yağlı boyaya yeni başlayanlara tavsiye edilmekle birlikte, bunların kullanılması oldukça zor olabilmektedir. Açık ya da koyu kahve renklerinde görülen ve daha yumuşak olan samur fırçalar ise özellikle de yağlı boyaya yeni başlayanlar için daha uygundur.

Yassı fırçalar içinde yelpaze fırçalar olarak bilinen fırçaların daha özel bir yeri vardır. Çünkü yelpaze fırçalar, değişik katman ve efektlerin oluşturulması konusunda etkin çözümler sunar. Renklendirilmiş yüzeylerin üstünden geçtiğinde değişik renk etkileri meydana getiren yelpaze fırçalar, yüzeye boya veya suyu yaymada da oldukça başarılıdır. Bu fırçalar ayrıca, yüzeylerde biriken fazla boyaların temizlenmesi ve istenmeyen görüntülerin giderilmesinde de başarılı sonuçlar doğurmaktadır.

Resim çalışmalarında aslında en ideal olanı, her renk için ayrı bir fırça kullanılmasıdır. Fırçanızın temiz olması, istediğiniz çizim ve renklendirmelerde size büyük kolaylıklar sunar. Eğer böyle bir imkanınız yoksa, bir rengi kullandıktan sonra fırçanızı çok iyi bir şekilde temizlemeniz gerekir. Fırçanızı temizlerken bazı konulara dikkat etmeniz gerekir. Özellikle de boyaları inceltirken kullanılan fırçaların temizliği çok önemlidir. Yağlı boyayı inceltmek için genellikle keten tohumundan üretilen bezir yağı ve haşhaş tohumundan üretilen haşhaş yağı tercih edilir. Bu yağların yanı sıra terebentin veya tiner gibi kimyasal maddelerin de fırça temizliği sırasında boya kalıntılarının çözünmesi için kullanıldığını görmekteyiz. Yeterince temizlenmeyen fırçalarda biriken boya kalıntıları, kısa bir süre içinde fırçanızın tekrar kullanılmasını imkansız hale getirmektedir.

Resim fırçanızı temizlerken öncelikle, fırça yüzeyini kaplayan fazla boyayı bir bez ya da kağıt yardımıyla almanız gerekir. Daha sonra, boya çözücüler içinde fırçanızı uygun dokunuşlarla boya kalıntılarından arındırmaya çalışmalısınız. Bu işlem sırasında fırçanızı çıkartıp bir bezle silmek de boya kalıntılarının temizlenmesine yardımcı olur. Son aşamada ise fırçanızı sabunlu suda yıkamalısınız. Böylelikle fırçanız, tüm boya kalıntılarından arındırılmış ve yeni çalışmalarınız için uygun hale gelmiş olur.

Tüm sanat severlere kalıcı izler bırakmalarını dilerim.

The post Resim Fırçası Alırken Nelere Dikkat Edersiniz? appeared first on Sanat Duvarı.

Bu bağlamda, İslam kaligrafisi (hat sanatı) ile Batı kaligrafisi arasında bariz farklılıklar tespit edebiliriz. Bunlardan en önemlisi, Batı kaligrafisinde yazının içeriğine önem verilmemesi ve forma içerikten bağımız bir güzellik atfedilmesidir. Harflerin ses değerlerinden ayrı olarak anatomik yapısına ve birbirleriyle uyumuna özen gösteren Batı kaligrafisi, dekoratif amaçlara hizmet edecek şekilde tasarlanmış ve gelişme göstermiştir. Batı dışı toplumlarda ise yazının formu kadar içeriği de önemli tutulmuş ve form, içeriği öne çıkarttığı oranda güzel kabul edilmiştir.

İslam toplumlarında, hat sanatının çok özel bir yeri vardır. Cahiliye dönemi alışkanlıklarını yansıtan tasvirlere İslam toplumlarında sıcak bakılmadığı için başta resim ve heykel olmak üzere tasvire dayalı sanatlar putperestlikle ilişkilendirilir. Hiçbir tasvir barındırmayan hat sanatı, bu nedenle tüm sanatların üzerindedir. Yalnızca form bakımından değil, aynı zamanda içerik bakımından da son derece önemli olan hat sanatında, Kuran ayetleri ve peygamberin hadisleri en güzel şekilde yazıya taşınmak istenir ve dini değerlerin benimsetilmesi amaçlanır.

Kuran’ın kitap şeklini almasından sonra çok sayıda kâtip yetiştirmeye başlayan Arap toplumu, güzel yazının geliştirilmesine büyük önem verdi. İslam toplumlarında en önemli sanat olan hat sanatı, yüzlerce yıllık birikimin eşliğinde birbirinden güzel formları yazıya geçirdi. Hattatlar, kağıt yüzeylerin yanı sıra cami ve mescit gibi kutsal mekanlarda da tüm yeteneklerini sergiledi ve arkalarında büyük eserler bıraktılar.

Türk hat sanatının gelişimi ise Türklerin İslamiyeti kabul etmeleriyle başlar ve Osmanlı Devleti’nin başkenti İstanbul, döneminin en büyük hattatlarına ev sahipliği yapar. Bu durumu anlatmak üzere, şu söz sıkça söylenmiştir; “Kuran Hicaz’da indi, Kahire’de okundu, İstanbul’da yazıldı.” Hat sanatına yönelik bu ilgi ve yakınlık, aynı zamanda padişahları da etkisi altına almıştır. Pek çok padişah, hat sanatına büyük bir ilgi duymuş ve bu sanata yoğun emek harcamıştır. Padişahların elinden çıkan hat eserleri, günümüzde bile hâlâ ilgi ve heyecan uyandırmaktadır.

Latin harflerinin kabulü, Türk hat sanatına Arap harflerinin yanı sıra Latin harflerinin de girmesini sağladı. Günümüz hat sanatçıları, Arap harflerinin yanı sıra Latin harflerini de eserlerinde kullanarak birbirinden güzel yepyeni formlara ulaşma girişimlerini sürdürmekte. Latin harflerini kullanan hattatlar, günümüzde pek çok fuar veya sergide sanat severlerin isteklerini karşılamak üzere yeteneklerini sergilemekte. Çeşitli kağıt yüzeylere, anahtarlıklara, tabak ya da kupalara yazılan isim veya güzel sözler, günümüzde hattatlıktan elde edilen gelirin önemi bir kısmını oluşturmakta. Bu tür çalışmalar, hat sanatının daha geniş kitleler tarafından öğrenilmesine de katkı sağlamakta.

Latin harfleri kullanılarak üretilen eserler, Arap harfleriyle üretilenlere göre daha kolaydır. Çünkü Latin harfleri, genellikle dik ve yatay çizgilerden oluşur ve kaligrafik yazılarda harflerin simetrik bir şekilde kağıda dökülmüş olması beklenir. Arap harflerinde ise çok daha çeşitli yazım olanakları mevcuttur ve bunların öğrenilmesi çok daha büyük bir emek ve sabrı gerektirir. Yazıda kullanılan birbirinden farklı formları belirli bir kimliğe kavuşturmak için kaligraf, gerçekten de çok çalışmalı ve ellerini olduğu kadar, gözlerini de terbiye edip keskinleştirmelidir.

Bununla birlikte, hat sanatında kullanılan geleneksel yazı araç ve gereçlerinin yerine, günümüzde kaligrafi ya da güzel yazı kalemleri geçmeye başlamıştır. Bu kalemler, geleneksel araç ve gereçleri hem temin etme, hem yazıya hazır hale getirme, hem de bunların bakım ve temizliğini yapma sorunlarına kesin çözüm üretmekte. Keza bu kalemler, güzel yazı yazmak isteyen ve bunun sadece bir yetenek işi değil, aynı zamanda da uygun özelliklere sahip yazı araçlarını kullanmaya bağlı olduğunu bilen kullanıcılar için ideal yazı araçlarıdır.

Kaligrafi veya güzel yazı kalemlerini, genel olarak üç başlık altında ele almak mümkündür; bastırmalı metal uçlu kalemler, doldurmalı metal uçlu kalemler ve keçeli kalemler. Bunlardan bastırmalı metal uçlu kalemler, divit ve çelik uçları sayesinde farklı büyüklükte uç kullanımına olanak tanır. Doldurmalı metal uçlu kalemlerde ise divit yerine mürekkep haznesi bulunur. Keçeli kalemler ise kendinden hazneli kalemlerdir. Bu üç başlık altında toparlayabileceğimiz bu kalemler, dilediğiniz yazı stilini kolay ve etkin bir şekilde yüzeylere aktarmanızı ve kalıcı izler bırakmanızı sağlar.

Kaligrafiyle tanışılması, daha çok ilkokul yıllarında Türkçe derslerinin ayrılmaz bir parçası olan güzel yazı dersleriyle gerçekleşmekte. Genellikle metal uçlu kalemlerin kullanıldığı bu derslerde, çocukların güzel yazı konusunda farkındalıklarını arttırmak amaçlandığı gibi dolma kalem, hokka, divit gibi yazı araç ve gereçlerini en güzel şekilde nasıl kullanabilecekleri hakkında da belirli bir bakış açısı kazandırılmak istenir. Kaligrafik yazılar, içeriği daha güçlü şekilde vurgular ve içeriğin taşıdığı mesajın etki gücünü arttırır. Bu nedenle, yalnızca sanat severler tarafından değil, pek çok kesim tarafından ve çok çeşitli amaçlarla kullanılır.

Kaligrafi eğitiminde güzel yazı defterlerinin yeri de oldukça önemlidir; bu defterler, kılavuz çizgili kağıtlarıyla güzel yazı becerisinin gelişmesine katkı sağlar. Tüm kırtasiye ürünleri arasında özel bir öneme sahip olan bu defterler, çocukların tüm yaşamları boyunca kullanacakları yazış sitillerinin estetik bir boyut kazanmasına yardımcı olur. Belirli ölçülere uygun şekilde oluşturulan boşlukların doldurulması ve harflerin birleştirilmesiyle çocuklar, kelime kurma becerilerini de geliştirme şansı yakalar. Ayrıca, sayfa kenarlarındaki çeşitli süslemeler de çocukların el becerilerinin yanı sıra görsel zeka ve dikkat gelişimlerine katkı sağlar.

Günümüzde kaligrafiye karşı ilginin hızla arttığını söyleyebiliriz. Kaligrafiye yeni başlamak isteyenler için de pek çok kaligrafi kitapçığı üretilmekte. Bu kitapçıklarla ilgili olarak Zig markasının öne çıktığı söylenebilir. Kaligrafi setleri içinde ise Kaweco, Rotring, Scrikss gibi markaların setlerine yoğun bir ilgi görülmekte. Kaligrafi kalemleri içinse Artline, Edding, Sharpie ve Pilot markaları sıkça tercih edilmekte.

Tüm kaligrafi severlere kalıcı izler bırakmalarını dilerim…

The post Kaligrafi Nedir? appeared first on Sanat Duvarı.

Bilindiği gibi, yazının icadı ile kağıdın icadı arasında epeyce fazla bir zaman aralığı var efendim. Kağıdın icadından önce yazılar taşlara, ağaç kabukları ve yapraklara, kil tabletlere, hayvan iskeletlerine ve derilerine, vb. yüzeylere yazılmaktaydı. Bu araçların kullanımındaki zorluklar, daha pratik bir yazı aracının keşfine de zemin hazırladı. Mezopotamya’da yetişen saz ağacından ilk olarak M. Ö. 2500-2000 yılları arasında üretilen papirüsler, kağıdın keşfinde en önemli kilometre taşıydı. Yan yana dizilen sazların preslenip kurutulmasıyla oluşturulan papirüsler, liflerin sıkıştırılmasıyla üretilmekteydi.

Papirüs üretiminin zor olması ve coğrafi koşullarla sınırlı kalması, bu alanda yeni arayışları da beraberinde getirdi ve bu arayışlar içinde, parşömenin keşfi de sağlanmış oldu. Kirece yatırılarak kıllarından arındırılan derinin et ve yağlarının alınmasından sonra gerilerek kurutulmasıyla elde edilen parşömen, değişik malzemelerle zımparalandıktan sonra yazım için hazır hale getirilir. Fakat, parşömen üretiminin de oldukça zahmetli ve masraflı olması, daha pratik bir yazı aracına duyulan gereksinimi ortadan kaldırmaya yeterli olmadı.

Bugün kullandığımız kağıtların ilk örnekleri, Çin’de yaşayan bir memur olan Ts’ai Lun tarafından M. S. 105 yılında icat edilmiştir efendim. Fakat, ilk kağıt hamurunun içeriğinde neler yok neler… Çeşitli bitki artıkları, eski balık ağları, paçavralar, vb. materyaller bol su içinde kaynatılıp karıştırılıyor, elde edilen hamurun düzeltilmesiyle kağıt elde ediliyordu.

Bu yöntem, Avrupa’da ilk olarak İspanya’da 1151 yılında kullanıldı. Matbaanın icadından sonra kağıt ihtiyacının artması, daha hızlı ve pratik bir şekilde kağıt üretimi arayışını da beraberinde getirdi. Bu konuda sürdürülen araştırmalar, 18. yüzyılda yeni bir boyut kazandı. Yaban arılarının kendileri için yaptıkları kağıt kovanını inceleyen bilim insanları, günümüzde kullanılan kağıt üretim teknolojisinin temellerini attılar. 1798 yılında kurulan ilk kağıt fabrikasında, büyük fıçılardan yararlanılarak ince kağıt üretimini kolaylaştıran basit düzenekler kullanıldı.

1803 yılında kağıt üretiminde kullanılmaya başlanan daha ileri düzeydeki makineler, kırtasiyeci Fourdriniert kardeşlerin adını aldı. Fourdriniert makinesinde kağıt, keçe parçaları üzerinde biçim kazanıyor ve son işlemler elle yapılıyordu. 20. yüzyıla kadar bu alanda çok büyük bir değişim görülmezken, ilk olarak 1908 yılında üretilen silindirli makineler, bugünkü kağıt üretim teknolojisini büyük oranda tamamlamış olmaktaydı. Bu makinelerde üretim, seyreltik hamurun elde edilmesiyle başlayıp kurutma ucundaki bobinlerde son bulmakta ve tümüyle el değmeden gerçekleştirilmektedir.

Modern kağıt üretim teknolojisinde kağıt hamuru, telden veya plastikten yapılmış bir bant üzerine aktarılır. Hamurun elde edilmesinde ise esas olarak iki yöntem kullanılır. Bunlardan biri mekanik, diğeri ise kimyasal yöntemdir. Mekanik yöntem, düşük kalitede kağıtların üretilmesinde kullanılır. Örneğin, gazete kağıtları bu türdendir. Bu tür kağıtların hamurunda, yaprağını dökmeyen ağaçlar kullanılır. Kütük halinde kesilen bu ağaçların önce kabukları soyulur, ardından bunlar öğütücüde ufalanır ve suyla yıkanır. Verilen suyun miktarı, aynı zamanda da kağıdın kalitesini etkiler. Miktarın azalması durumunda, sıcaklık artar ve parçalar yeterince ufalanmadan kalır. Miktar arttıkça parçalarda da küçülme gerçekleşir ve daha iyi bir karışım elde edilir. İşte bu odun parçaları ve sudan oluşan karışımdan elde edilen kağıt hamuru, pek çok kez elekten geçirilerek büyük parçalarının öğütülmesinin ardından içindeki fazla suyun emilmesiyle diğer aşamalar için hazır hale getirilir.

Diğer taraftan, kağıt hamurunun üretilmesinde en sık kullanılan kimyasal yöntemde ise hamur üretimine su yerine değişik birtakım kimyasal maddeler katılır. Mekanik yöntemde olduğu gibi çok küçük parçalara ayrılan odun bileşenlerden, yine bir dizi kimyasal yöntemle, istenmeyen maddeler ayrıştırılır ve diğerine oranla çok daha yüksek kalitede bir kağıt hamuru elde edilir. Hamurun içindeki asit ve alkali bileşenler, daha kaliteli bir kağıt üretimini olanaklı kıldığı gibi, yazının da daha kalıcı olmasını sağlar.

Bu iki yöntemden biriyle hazırlanan kağıt hamuru, daha sonra ızgara ağzına yerleştirilir ve yan kısımlarından silkelenerek lif ağı düzenlenir. Izgara deliklerinden akan suyla liflerin kapanması sağlanır ve daha sık bir ağ elde edilir. Fazla suyun emilimi ise ızgaranın altına yerleştirilmiş vakum kasalarla gerçekleştirilir. Bu işlemin ardından, tel kaplı hafif bir merdane, hamur tabakaya üstten basınç uygular. Kağıdın ızgaradan ayrılması, bir başka merdane yardımıyla olur ve bu merdane, aynı zamanda da kağıtta kalan nemi emer. Bu suyun lif ve kimyasal maddeler bakımından zengin olması, yeniden kullanılmasını sağlar. Kağıtlara parlaklık özelliği ise pürüzsüz demirden yapılmış perdahlama merdaneleriyle kazandırılır. Ve son olarak, kağıdın statik elektriği azaltılarak büyük bobinlere sarılması gerçekleştirilir. Kağıt eğer bobin olarak kullanılacaksa boyuna kesilir, böyle kullanılmayacaksa formalar halinde hazırlanır ve sayımı gerçekleştirildikten sonra paketlenir.

İşte böyle efendim… O çok sevdiğimiz, hatta belki bazen yazmaya bile kıyamadığımız kağıtlarımız, genel olarak bu şekilde üretilmekte. Dünya geneline baktığımızda, en büyük üreticinin Çin ve ABD olduğunu görmekteyiz. Türkiye ise yıllık 2,5 milyon ton kağıt ve karton üretimiyle 25. sırada. Fakat maalesef, geri dönüştürülmüş kağıt kullanımında pek de üst sıralarda olmadığımızı belirteyim.

1 ton kağıdın geri dönüştürülmesiyle 17 ağacın kesilmesini önleyebileceğimiz hatırlatmasıyla;

Keyifli yazılar efendim…

The post Kağıt Üretiminden Notlar appeared first on Sanat Duvarı.

Günlükleri hayatımızdan çıkartmak, öyle sanıldığı kadar kolay değildir. Çünkü günlükler, özellikle de yazıyı hayatlarının ayrılmaz bir parçası olarak görenlerin en sadık yol arkadaşlarından biridir. Üzerinden belli bir zaman geçtikten sonra bu günlükleri okumak, bambaşka bir lezzet verir üstelik. İnsan yaşarken, bazı şeylerin farkına doğrudan varamıyor. Geriye dönüp baktığında, daha önce anlamadığı ya da anlamak istemediği hemen her şeyi işte bu güzel, şık ve sevimli defterlerde buluyor efendim. Günlüğün anı ya da hatıra defterlerinden en önemli farkı da budur zaten. Günü gününe tutulduğu için, bunları bilerek ya da bilmeyerek zihnimizde dönüştürme ya da çarpıtma şansını bize tanımazlar…

Günlük denildiğinde pek çoğumuzun aklına, her gün yaşadığımız olay ve deneyimlerimizi ve bunlar hakkındaki duygu ve düşüncelerimizi yazıya aktardığımız defterler gelir. Belki söylemeye cesaret edemeyip yine de kendimizi ifade etme ihtiyacımızı giderdiğimiz günlüklerimiz, aynı zamanda da sırlarımızı taşıyan ve bu nedenle bizim için çok özel olan yazı araçlarıdır. Haliyle günlükler, sıradan defterlerden görüntü ve içerik bakımından oldukça farklıdır. Bize sadık bir yol arkadaşlığı yapan bu tür kırtasiye ürünleri, kendimiz ve hayatımız üzerindeki farkındalık düzeyimizi yükselten ve bu yolla bize mutluluğun ve başarının ip uçlarını veren çok özel nesnelerdir.

Diğer taraftan günlükler, aynı zamanda da edebiyatımızın ayrılmaz parçalarından biridir. Pek çok yazar veya şairin hayatının ileriki ve tabii ki ünlü oldukları dönemlerinde “gizli” olduğu gerekçesiyle bir de daha fazla merak uyandıran günlükleri, sıradan okurlar için olduğu kadar, edebiyat tarihçilerinin de ilgi ve dikkatlerini her dem üzerinde toplamayı başarır.

Çok sevdiğimiz bir yazar veya şairin kendi günlüklerinde nasıl bir anlatım üslubu kullandığının tanıklığı, bizim için ya da en azından benim için, çok önemlidir. Bu yazarın veya şairin kendi özel yazılarında da aynı üslup özelliklerini gördüğümde, buna çok sevindiğimi belirtmek isterim. Çünkü, yazı dili ve konuşma dili arasında farklılıklar olduğuna inanma eğiliminde olan sıradan okurlar, yazar ve şairlerin kendi metinlerinde kullandıkları dilin “sanatsal-kurmaca” olduğunu; kendi hayatlarında aslında böyle bir dili kendilerinin bile kullanmadıklarını düşünmeye pek eğilimlidir.

Ne var ki bendeniz, bu söylemi doğru bulmamaktayım. Bir yazar veya şair, her şeyden önce kendi üslubuna sahip olan bir insandır ve ne yazarsa yazsın, kendi üslubunu hep korur, korumalıdır da. Onu diğerlerinden ayıran, kendi üslubudur ve günlük gibi özel yazılarında aslında, kendi üslubunu ne kadar özümseyip özümseyemediğini sınamış oluruz. Bugüne kadar çok şükür, günlüklerini okuduğum hiçbir yazar ve şair konusunda herhangi bir hayal kırıklığı yaşamadım; bunu da ayrıca ekleyeyim…

Sonuç olarak günlükler, kendinizi tanıma ve kişisel gelişim sürecimizde hızlı yol almak için en ideal yol arkadaşlarımızdır ve teknolojinin bizi hem kendimize, hem de birbirimize karşı hızla yabancılaştırdığı bir zaman diliminde işte tam da bu nedenlerle hayatımızdan asla çıkartamayacağımız ürünlerin başında gelmektedir efendim…

The post Kim Demiş Günlükler Eskide Kaldı Diye!?… appeared first on Sanat Duvarı.