Above all, before getting into examining graffiti issue it would be beneficial to look at what graffiti is and if it is an art form. The origins of graffiti go back to the beginnings of human and maintain its existence from drawing and painting walls by caveman to now. One example is, the important Neolithic site of Catalhoyuk in Turkey has uncovered a significant 9000 year old wall painting which depicts colored geometric shapes. And many examples like that from prehistory have a common purpose of their expressions that is  ‘Hey there! Here I am.’ which proves their existence. Today, a unanimous graffiti artist famously known Banksy who ironically analyzes contemporary issues such as war, political themes and capitalism. For instance, one of his artworks on the wall is ‘Love Rat’, which is a rat holding a red paintbrush, has drawn a heart. The heart is dripping with red paint maybe bleeding. So, people see a city rat that stands for love maybe they see themselves in that image. At this point, Banksy says same thing on his works, just like artists from prehistory who say ‘Hey there! Here I am’. Accordingly, some people assert that if drawn and painted walls from prehistory are definitely art, and study in universities; then it proves that today’s graffiti is an art too. On the other hand, the others deny that.

                No doubt, graffiti is one of the most powerful artistic expressions which usually contains social messages in an artistic style everybody can reach it out easily on the streets without going to museums or galleries. After Banksy, the another skillful graffiti artist is Shepard Fairey who is one of the influential street artists became widely known during the 2008 U.S. presidential election for his Barack Obama ‘hope’ poster. Now, his works on the streets are exhibited in the considerable museums and galleries as artworks that are worthy attention, just like Banksy’s works. People who advocate graffiti say that if Fairey and Banksy’s works are art in the galleries and museums, why not accept them on the streets as artworks, while the others reject that idea. At this point it would be useful to remember what Fairey quote “When you walk down the street and see something in a crazy spot, there’s something powerful about that. The street will always be an important part of getting art out there for me”. No doubt, streets are more accessible easily and are more convenient than museums and galleries for artists and artwork followers. The problem between graffiti supporters and opponents is to able to consider them as artworks on the streets or not.

         Graffiti has some handicaps though. For instance, destroying other’s properties or public places is one of the biggest reasons that people object to graffiti. As a result of that, in the U.S., all the states have laws that make it a crime to spray graffiti on public property or private property that you do not own or have permission to use. In addition, being caught while you are tagging or spraying graffiti is a very serious criminal offense and cause to get penalized convicted of vandalism. Fines are based on the amount of damage done to a property. According to a Los Angeles Board of Public Works document, if a writer causes more than $50,000 in damage, they can be fined up to the same amount and see up to 1 year in jail. Damage totaling less than $400 can carry a fine of up to $1,000 with up to 6 months in jail. For example, imagine that famous abstract painter Jackson Pollock splashed his paints all over the wall on the street, he would get arrested; or Picasso suddenly got bored and started painting on a police car, definitely he would get arrested too. According to these examples, some people have a thesis like that painting on someone else’s property or a public place is a crime, but does not mean that graffiti do not deserve to be considered an art, while the others counter graffiti say that graffiti is a crime and a criminal person can not be an artist. Therefore, in this case governments’ responses and solutions carry crucial value. For example, in Philadelphia, the government created a program called Mural Arts Philadelphia, and lead people to the creation of mural arts program to reduce crime against concerns about gang-related graffiti. Also, the program consists of fines and penalties for anyone caught defacing them, replacing hit spots with elaborate, encouraging people to make community artistically beautiful, and teaching job skills such as team work, personal responsibility, respect of self and others. In my opinion, Mural Arts Philadelphia is one of the best creative problem solving for graffiti issue. Because the potential criminal graffiti artists become paid muralists by working on community and business projects. Instead of destroying others’ properties and involvement in a life of crime, these muralists are learning lifetime skills that give them positive recognition while creating art that is admired and enjoyed by the community.  The other reason is that graffiti makes places look like ghetto or a war zone and look neighborhood uncared and unsafe. Once graffiti are not taken care of, criminal problems tend to increase. Therefore, people feel more fearful and less in charge of their own properties. Also, it ruins businesses customers stop coming to neighborhood. In addition, graffiti is a serious economical problem for the U.S. government. Graffiti is a visual blight in the U.S that has become by estimate between 15 and 16-billion-dollar national problem a year to monitor, detect, remove and repair graffiti damage. Lately the U.S. created a solution that is some places have legally permission for graffiti such as some mural spots in New York City, Queens, Long Island City which also attract tourist’s attention as artistic places. It is the one of the best solutions because it gives an opportunity to graffiti makers to make art legally without involvement in a crime by destroying the others’ properties.

Consequently, people who favor graffiti say graffiti on the streets in an artistic way is the best, easier way to demonstrate a social message; on the other hand, people who object graffiti believe that it makes places looking destroyed with bad reputation. In conclusion, graffiti is a serious community issue, and this issue definitely requires some creative problem solving and comprehensive approach. So, mural arts program and some legal spots for muralists could be creative solution. Therefore, communities could save money in the long run if graffiti is eradicated in favor of creative art. Governments could save dollars if police officers do not have to pursue those indulging in destructive graffiti and the government does not have to pay for cleaning and repairing graffiti damage. In addition, graffiti makers could work on community and business works instead of illegally tagging the others’ properties. Also the graffiti spots might attract people to visit such as Philadelphia and New York City. And today, perceptions about graffiti have been drastically changing. However, graffiti is not fully proved that is art, and always open to debate vandalism or art. When graffiti find a middle ground, and overcome these concerns; thereby might be considered as an absolute art form, not as vandalism.

The post Is Grafitti Art? appeared first on Sanat Duvarı.

3 boyutlu tablo merdivenler Keçiören halkının büyük beğenisini topladı.

Sıradışı sanatsal merdivenler

Elektrik Trafolarında Sanat

Kaneviçe Duvarlar

The post Nejla YERLİ Sanatsal Çalışmaları appeared first on Sanat Duvarı.

Penang

Ülke ile ilgili kısa bir bilgilendirmeden sonra, bu eyaletin özelliğine gelecek olursa; Penang eyaleti Malezya’nın diğer eyaleti olan Malacca ile birlikte 2008’de UNESCO Dünya Kültür Miras Listesine alınmıştır. Alınma kriterleri ise, devlet binaları, kiliseleri, meydanları kısacası Çin mimarisinin korunması oldukça etkilidir.

Penang’ı Malacca’dan ayıran asıl özellik ise; sokak sanatının oldukça gelişmiş olmasıdır. 2012 yılında Penang Belediyesi Litvanyalı sanatçı Ernest Zacharevic ile sokak sanatıyla ilgili çalışmalar yürütmüş ve Penang sokakları bu sayede renklenmiştir.

Ernest Zacharevic

Ernest Zacharevic, 1986 yılında doğmuş; Malezya dışında, Dubai, Litvanya, NewYork, İzlanda, Norveç, Lizbon, Polonya, Atlanta, Barselona gibi birçok ülkede çalışmalar yapmış toplum sanatçısıdır. BBC, sanatçıyı Malezya’nın Bansky’si olarak isimlendirmektedir. Genelde yağlı boya ve sprey olarak çalışan Zacharevic, ülkelerin özelliklerine göre eserlerini üretmektedir. Penang’da yaptığı en popüler iki eser ise, Bisikletli Çocuklar ve Motordaki Çocuk’tur.

Penang Sokak Sanatı

Penang, sokak sanatından dolayı turist akınına uğramaktadır Hatta öyle ki, fotoğraf çektirmek için uzun süre kuyruk bekleyebilirsiniz. Sokak sanatçıları eşliğinde, dar sokakların içinde kaybolmak öyle hoşunuza gidecek ki, kentte en az 3 gün geçirmek isteyeceksiniz.

Kentteki bütün eserleri nasıl bulacağınızı merak ediyorsanız, Penang Belediyesi, sokak eserlerini kolayca bulmanız için, ücretsiz ve çok anlaşılır bir harita yapmış, turist bilgilendirme merkezlerinden bu haritaları edinebilirsiniz.  Ayrıca harita, diğer haritalara göre oldukça geniş içerikli, UNESCO Dünya Tarih Mirası Listesindeki binalarından, lokal yemek yerlerine, tapınaklara kadar her şeyi gösteriyor.

Peki şimdi vizesiz ülkelerden biri olan Malezya’ya gitmenin zamanı gelmedi mi hala?

The post Saklı Sanat Adası, PENANG appeared first on Sanat Duvarı.

Tarihin sayfalarına kazıyarak ekleyeceği patlamanın üzerinden 5 gün kadar geçmiş oluyor bu yazıyı yazarken. Ve daha nice bombanın üzerinden aylar geçiyor. Parçalanan bedenler, uzuvlarını yitiren insanlar, patlamanın bıraktığı izler…

Hafızamıza kazınması için yaşamak mı gerekir? Yoksa hissetmek sadece vicdanla mı ilgilidir?

Tüm bunlara rağmen birileri şiirler yazar, resimler çeker, ayrılır, aşık olur, kitaplar okur. Akış bir şekilde devam eder. Etmek zorunda kalır. Sürekli hatırlamak vicdanı eylemsel bir çabaya sürükler. Sürüklendikçe yaşamak ağırlaşır. Korkular daha da büyür. Tıpkı gözlerimizde büyüyen şehirler gibi.

Ama bir şekilde bu da biter. O şiir yazan, resim çeken, aşık olan, kitap okuyan, çalışan çabalayan insanlarda ölür. Belki de bir bombanın parçası saplanır kafatasına, iç organlarına. Onu hayattan koparıp götürür. İnandırıldığımız bir inanca göre de iyi bir yerdedirler. Ama göremeyiz, göremem.

“Ne olur bitse şiirler

Ya da gitse bir kadın

alıp ilhamını

Yine de patlar bombalar

Yine de sevişir kediler

Martsa eğer

ve hayatsa yaşadığımız”

Taksimde İtalyan Konsolosluğuna çıkan dar ve yokuş aşağı olan o sokakta, duvarda yazıyordu bu satırlar. Bir eskizi hatırlatır gibi duruyordu duvarda. Çizgiselleşen binlerce acı, ölüm, aşk bir eskizi anımsatıyordu. Anımsattıkça çoğalıyordu kaygılar. Umut bir yerden sıyrılmayı bekliyordu.

Duvarları yazılarla dolduruyorduk. İçimizde şiddetlenen derinliği atıyorduk sokağa. Çünkü sokak senindi, benimdi, bizimdi. Yazdıkça özgürleşecektik. Yazdıkça tutsaklığımız sevişmenin ötesine gidecekti. Biz olacaktık. Ben sen, sen ben olacaktık. ‘Eskiz Sokak’ bizi bütünleştirecekti. Bütünleştikçe yaşamın renklerine erişecektik. Sevmeyi öğrenecektik, aşık olmayı öğrenecektik! Gökyüzünü sahiplenmeyi belki de.

Eskidikçe sokaklar yazılar kalacaktı; belki aylar sonrasına belki yıllar sonrasına. Ama yazılar hep kalacaktı. Eskidikçe eksilmemeye çabalayacaktık. Eskizleşecekti yazılarımız. İçlerinde binlerce gölge kabaracaktı. Sokak eskizleşecekti. Sokak bizim olacaktı. Bir kadın yine gidecekti ve şiirler yine bitecekti ama biz hep umut edecektik. Her şeye rağmen umut.

The post Eskiz Sokak appeared first on Sanat Duvarı.

Sokak sanatı denilince akla ilk olarak graffitiler geliyor tabii ki… Graffitinin kaynağı farklı algılanışlarına göre değişmekle birlikte ilk örnekleri için Eski Mısır’a kadar gidilebilir. Yapılan arkeolojik kazılarda piramit yapımında çalışan işçilerin kral mezarlarının gizli yerlerine kendi adlarını, lakaplarını veya küçük mesajlarını yazdıkları görülmüş. Daha sonra birçok tarihe esere ve ören yerlerine farklı zamanlarda benzer izler bırakılmış (Ihlara vadisindeki antik kiliseler, vb.).

Bugünkü anlamda ilk grafittiler ise 1940’ladan sonra özellikle Almanya’da Berlin Duvarı’nın inşaası ile ortaya çıkmaya başlamış. Bu tarihten itibaren kişilerin renkler, şekiller ve yazılar yardımıyla kendilerini özgürce ifade ettikleri, gizli, yasadışı, anarşist ancak içtenlikli bir görünüme bürünmüş. 1960’larda Amerika’da da bu akım yaygınlaşmış ve günümüzde bütün dünyaya yayılmış halde.

Ancak zaman içinde graffiti olarak başlayan bu akım başka bir kimlik edinmiş gibi görünüyor ve protest bir sanat akımı haline geliyor. Bu açıdan bakılacak olursa sokak sanatı, resmi veya ekonomik olan sanatın dışında bir anlayış olarak karşımıza çıkıyor. Galerilerde ya da müzelerde sergilenen, alınıp satılan bir ekonomik unsur olmanın ötesine geçiyor.

Bazılarına göre toplumsal alanların vandalizm ile yıkımı olarak görülüyor, bazılarına göre ise sanatın topluma inmesini sağlıyor.

Hep gözümüzün önünde olan, en gizemli kişilerce ortaya çıkan bir sanat…

Tabii bu gizli ve yasadışı yanı nedeniyle de uzun bir süre dışlanmış ve değersizleştirilmiş sokak sanatı. Ortaya çıkarılan eserler basit bulunarak devlet güçleri tarafında silinmiş hatta bazı sokak sanatçıları tutuklanmış.

Ancak bu durum bazı sokak sanatçılarının daha da ünlü olmasını sağlamış. Gizli kimlikleri ve takma adları ile birlikte bu sanatçılar artık birer fenomen haline gelmiş durumda.

Hatta bazı grafiti sanatçılarının kurumsal firmalarla çalıştığını, kendilerine ait grafiti tasarım objelerini gerek kendi sitelerinden gerekse bazı markaların bünyesinden satışa çıkardıklarını bile görüyoruz.

Tüm bunlar göz önüne alındığında gerçek anlamda sokak sanatının ne olduğunu sorgulamak gerekiyor. Belki burada iki ayrıma gidilebilir;

Birincisi; Tarz olarak sokak sanatı ve ikincisi gerçekten halk ile kaynaşan sokak sanatı. Tarz olarak sokak sanatı kendini yavaş yavaş objeleştirerek iş haline dönüşürken halkla birleşen sanat ilk ortaya çıkışındaki özelliklerini daha çok barındırıyor.

Örneğin; İtalyada Grottaglie Manastırı’ndaki performanslar gerçekten etkileyici. Nespoon lakaplı sanatçının manastıra inşa ettiği örümcek ağı görünümlü dantel işlemeleri, mastırın terk edilmişliği ile kadınsallığın ve kırılganlığın simgesi olan dantelin aynı mekanda bir araya getirilmesi mükemmel bir birlik oluştuyor. Güney Amerika’da Martin Ron Buenos Aires’te gerçeklik algısını değiştirecek şaşırtıcı çalışmalarını sergiliyor. Aynı şekilde Çin doğumlu sanatçı Daleast,  Miami, Londra ve Newyork’a uzanarak dünyanın farklı yerlerinde kendi imzasını atıyor.

Ülkemizde ise sokak sanatı hala duvar yazıları olarak daha çok görünüyor. Ancak Türk toplumunun bu çeşit sanata daha yakın olduğunu ve önümüzdeki günlerde bu alanda uluslararası sanatçılar çıkabileceğini düşünüyorum.

Sanat artık müze ve galerilerden çıkarak halkla bütünleşiyor. Alınan, satılan veya biriktirilen bir şey olmaktan çıkıp geniş bir alana yayılıyor…

The post Sokaktaki El İzi: Sokak Sanatı appeared first on Sanat Duvarı.

Sanatçının eski galericisi Steve Lazarides küratörlüğünde Global Karaköy’de açılacak “The Art Of Banksy Show” adlı sergide, Banksy’nin 2000-2007 yılları arasında ürettiği 100 eseri sergilenecek…

Gerçek kimliği bilinmeyen ünlü sokak sanatçısı Banksy’nin koleksiyoncularda bulunan eserlerini bir araya getiren “The Art of Banksy” (Banksy’nin Sanatı) sergisi dünyada ilk kez İstanbul’da Global Karaköy’de sanatseverlerle buluşacak.

Serginin, sanatçının eserlerini bir araya getiren en büyük koleksiyon olduğu belirtiliyor. Öyle ki sergide Banksy’nin farklı koleksiyonlardaki işleri teknoloji sayesinde duvarlara yansıtılacak. Hizmetçi Kız, Kırmızı Balonlu Kız, Namlunun Ucundaki Çocuklar da bu eserler arasında. Eserlerin orijinallerinin toplam değeri ise 20 Milyon Sterlin’i buluyor.

Entertainment Group, Global Yatırım ve Piu Entertainment işbirliğiyle İstanbul’a getirilen sergi 14 Ocak-14 Nisan tarihleri arasında ziyaret edilebilecek.

Peki, kim bu Banksy?

Kendisi, gerçek bir sokak sanatçısı… Zira 10 yıldır başta İngiltere olmak üzere farklı ülkelerde yaptığı çarpıcı duvar resimleriyle nam saldı. Kimliğini sır gibi saklayan sanatçıyı herkes dünyanın dört bir yanındaki duvarlara çizdiği resimlerin altındaki imzadan tanıyor.

Banksy, 1990’ların başında serbest bir grafiti sanatçısı olarak sokaklara resimler yapmaya başlamış. Çalışmalarında genellikle anti-savaş, anti-kapitalist içerikli mesajlar veriyor. Filistin’de yaptığı siyasi eserlerle de dikkatleri üzerine toplayan Banksy aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri’nin ünlü televizyon dizisi The Simpsons için de kapitalizm eleştirisi içeren bir giriş hazırlamıştı.

Banksy’nin kamu malına zarar verdiğini düşünenlerle birlikte İngiliz hükümeti de kimliğinin ifşa olması durumunda bir suçlu gibi yargılanacağını ön görüyor.

The post Duvarlar Ondan Sorulur: Banksy İstanbul’da appeared first on Sanat Duvarı.

Amerika ve Fransa’da aktif olan Kidult klasik sokak sanatçılarından farklı bir yol izler. Estetik görseller yaratmak yerine globalleşen dünyayla birlikte güçlenen tüketim toplumuna ve onun araçlarına saldırır. Çok uluslu, toplumsal olaylara kayıtsız kalmış, ırkçı , aşağılayıcı, seksist, homofobik tavırları olmuş markaları, mekanları ve onların reklam araçlarını hedef seçer. Kapitalizme karşı gölgelerde hareket eden aktivist bir sokak sanatçısıdır. Yangın tüplerini boyayla doldurarak dükkan vitrinlerine ve duvarlarına boydan boya adını ya da mesajını yazar. Farkındalık yaratıp olanları duyurmak, unutturmamak ister. Göz ucuyla da olsa bakmadan geçemediğimiz reklam panolarını kendi amacı doğrultusunda kullanır. Tüm derdi ne satın almamıza karar vermek olan medyayı kendine karşı kullanır. Biboardlardan ve raketlerden reklam posterlerini toplar, görselleri ve sloganları değiştirip geri asar. Yarattığı bu eserlere imzasını atmaz. Görenleri şok etmek, düşünmeyi unuttuğumuzu hatırlatmak ister.

Sanatın sanat galerilerine hapsedilip tüketilebilir bir objeye dönüştürülmesinden büyük rahatsızlık duyar. Sanatçının toplumu şok eden, düşündüren, tartışmasını sağlayan bireyler olması gerektiğini vurgular. İcra ettiği sanatın günümüz dünyasında ilegal/yasadışı kabul edildiğinin farkındadır. Sistemin kölesi , toplumun mahkumu olmamak için yapması gerekeni yaptığını düşünür. Özgür iradesiyle potansiyel tüm riskleri alır.

Kendi sözleriyle “Düşüncelerin resmini yapıyorum, mevcudiyetin resmini yapabilecek kapasitem yok”.”Benim amacım kendimizi yeniden değerlendirmemiz. Benim sanatım soyut, aestetik, özgürlükçü, ideolojik, toplumsal ve politiktir. Tüketilebilecek bir eşya değildir..”

The post Sokak Sanatının Korkunç Çocuğu: KİDULT appeared first on Sanat Duvarı.

Festival süresince Türkiye’de Brezilya müziğinin tüm türlerini seslendiren tek grup Passatempo’dan sokak ruhunu Blues ile buluşturan Free Hugs’a 4 Kübalıdan oluşan eğlenceli Latin Müzik grubu Acuba’dan, New Orleans tarzı caz müziği çalan Uninvited’a kadar birçok grup, Akasya Acıbadem misafirlerine yeni yıl coşkusunu yaşatacak.

‘Sokak Müzisyenleri Festivali’ kapsamında, 16 Aralık’ta Babylone, 17 ve 29 Aralık’ta Orient, 18 Aralık’ta Brezilya müziğini ve kültürünü seslendiren Passatempo, 19 ve 27 Aralık’ta Blues-Rock grubu Free Hugs, 20 ve 25 Aralık’ta Kübalı enerjik grup Acuba, 23 Aralık’ta Metro Kent Quintet, 24 ve 30 Aralık’ta çeşitli ülkelerden müzisyenlerin bir araya gelmesiyle kurulan Uninvited, saat 14:30, 16:30 ve 18:30’da 3 seans olmak üzere Akasya Acıbadem’de sahne alacak.

The post “Sokak Müzisyenleri Festivali” Akasya Acıbadem’de Başlıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Sanatçıların resmettikleri eserlerinin uzun yıllar boyunca ve birçok suçlu tarafından gözlemlenecek olması, onların söz konusu “4661 m²: Art in Prison” (4661 m²: Hapishanede Sanat) adlı projede titizlikle çalışmalarının da bir başka sebebi oldu.

Projeye katılan sanatçılar şu şekildedir: Malik, Claude Luethi “Note”, Ata Bozacı “Toast”, Harun Doğan “Shark”, Robert Proch, Ti, Lain, David Monllor, Chromeo, Mizzo, Nevercrew (Pablo Togni, Christian Rebecchi), Sarah Parsons, Daniel Zeltner, Onur, Benjamin Solt.

Projenin tüm aşamlarını anlatan ve fotoğraflayan bir kitap da yayınlandı.

The post Sanatta Renklerin Rehabilite Gücü appeared first on Sanat Duvarı.