Ünlü ressam Nur Ulubil’in, İstanbul temalı kişisel sergisi açıldı.

Ressam ve heykeltıraş Nur Ulubil’in ‘İstanbul Benim Rüyam’ adlı kişisel sergisi Etiler Akatlar Kültür Merkezi’nde düzenlen bir kokteylle sanatseverlerle buluştu. Sanatçı açılışta yaptığı konuşmada İstanbul’un betonlaştığını ve tarihi dokusunu kaybettiğini vurguladı. Ressam Ulubil’in eski İstanbul’u anlatan 52 yağlı boya çalışması büyük ilgi gördü. 

Sanatçının son dönem çalışmalarının yer aldığı sergi 20 Nisan Cumartesi gününe kadar ziyaret edilebilecek.

The post Eski İstanbul Sanatseverlerle Buluştu appeared first on Sanat Duvarı.

Diş hekimi Nur Ulubil‘in “İstanbul Benim Rüyam” adlı kişisel resim sergisi, 11 Nisan Perşembe günü Etiler Akatlar Kültür Merkezi’nde açılıyor. 20 Nisan 2019 Cumartesi akşamına kadar açık kalacak sergide, 52 yağlıboya resim sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Hekimliğinin yanı sıra ressam ve heykeltıraş olan Dr. Nur Ulubil, son dönem çalışmalarının yer aldığı sergi için şöyle konuşuyor:

“İstanbul’un bir film platosunu andıran tarihi dokuları her geçen gün büyük bir hızla yok oluyor. Bu eşsiz güzellik bir daha geriye dönemeyecek şekilde tarihin karanlıklarına gömülüyor ve kent beton yığını haline dönüşüyor. Bu durum her İstanbullu gibi benim de yüreğime dokunuyor. Bundan dolayı bu görüntüleri ölümsüzleştirmeyi bir insanlık, bir ressamlık görevi olarak görüyorum. 

Bu nedenle de resimlerimin teması eski İstanbul.

The post Yok Olan İstanbul Tuvallerde Yaşıyor appeared first on Sanat Duvarı.

Kendime Mesaj, bir farkındalık sinyali olarak kişinin kendi içinde başlayan yolculuğunun ilk adımını temsil ediyor.

Yazar ve Kişisel Gelişim Uzmanı Sevil Tunç, kitabında “Yaşanılan her olayın kişinin iç dünyasında kendine mesaj olarak algılaması ve yorumlamasıdır” derken kişinin hayat yolculuğunda yalnız olmadığını bu yolculuğa tüm soyuyla devam ettiğini ve soydan gelen bilgilerin DNA ile taşınarak bilinçaltında bulunduğunu belirtiyor.

Yazar, DNA üzerinde bilgi yazılması ve kayıtlı bilginin bilince taşınması üzerine çeşitli uluslararası üniversitelerle 10 yıldır araştırmalar sürdürüldüğünü, kendisinin de aynı zaman da kalıtımsal bilgilerin bilinçaltı tesiri ve vücut kimyasına etkileri üzerine tez hazırlandığını vurguluyor. Ayrıca da kişinin anne karnındaki bilinçaltı oluşumuyla edinilen bilgiler ve soyundan gelen bilgilerin, hayatı nasıl şekillendirdiğini örneklerle özetliyor. Yunus Emre’nin kişisel gelişim yolculuğuyla, insanın yaşayacağı en büyük travmaların bile kin ve nefretten sıyrılıp nasıl bir sevgi kaynağına dönüşebileceğini gösteriyor. Kendime Mesaj, insanın hayat yolculuğunun genetik biliminden tasavvufa kadar farklı ve geniş bir bakış açısıyla incelendiği sade bir dille oluşturulmuş kolay okunabilen fakat kolay kolay unutulamayacak bir eser olarak okuyucuyla buluşuyor. Kitabında sohbet dilini kullanana yazar, okuyucularına “Bitanem” diye hitap ediyor.

Kitap Özellikleri

Cilt durumu        :              Ciltsiz

Basım tarihi        :              Ocak 2019

Basım yeri           :              Türkiye / İstanbul

Boyutları             :              13,50 x 21,00 cm

Basım dili             :              Türkçe

Kağıt tipi              :              2’nci hamur

Sayfa sayısı         :              144

Barkod               :                9786059624312

Yayınevi             :               Aya Kitap

The post Ünlü Uzman “Kendime Mesaj” Adlı Kitabını Çıkarttı appeared first on Sanat Duvarı.

Sanatçı 1954 yılında Gümüşhane’nin Şiran Kasabası’nda doğdu. 1977’de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünü bitirdi.  Uzun süre İstanbul Kabataş Erkek Lisesindeki sanat eğitimciliği yaptı. Yurtiçi ve yurtdışı koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı 40’ın üzerinde kişisel serginin yanı sıra birçok da karma sergiye katıldı. Ağırlıklı olarak kendini “peyzaj” ressamı olarak tanımlayan Hayrettin Sönmez  halen İstanbul Tarabya’daki atölyesinde çalışmalarını sürdürüyor.

“Resimlerimde doğa benim vazgeçilmezdir” diyen sanatçı, eserlerini de söyle yorumluyor

“Çağdaş sanat gelişmeleri ve yeni yönelişlerle birlikte, eski ustaların çalışmaları doğrultusunda olduğu kadar, her ressamın yaptığı gibi kendime has yorumla Anadolu ve İstanbul’dan yaptığım peysaj çalışmalarıyla yoluna devam etmekteyim. Doğa yorumun kendisidir, sanatçının yorumu da görüp seçtiği kompozisyonla birlikte renk anlayışı ve tekniğidir. Resim hissetmektir benim için ve konularımı oluşturan objelerle aramdaki duygu alışverişidir. Resimlerimde izleyenlerimin de aynı duygularla yaşamasını istiyorum.”

Sanatçının sanata bakışı

“Sanatımda artık vazgeçemeyeceğim, resmini yapmaktan hiç bıkmayacağım doğayı ben yorumlamıyorum. Benim anlayışımda yorum sanatçının tekniğidir. Doğanın kendisi yorumdur, zaten… Zeytin ağacını, söğüt ağacını, devedikenini nasıl yorumlayacaksınız ki? Her zaman tuvallerine aktarmasalar da, doğanın sanatçıları hep heyecanlandırdığını düşünüyorum. Tekniğindeki olgunluğa eriştikten sonra sanatçı için resim hissetmektir. Kompozisyonunu oluşturan nesnelerle sanatçı arasındaki duygu alışverişi tuvale olumlu yansıyacağı gibi izleyicisinde de aynı alışverişi yansıtacaktır. Dolayısıyla resim hissetmektir benim için… Gökyüzünü, güneşi, ağacı, taşı, toprağı, ismini kimsenin bilmediği otları, gelincikleri, dikenleri seviyorum; sevdiğim şeyi yapıyorum. Yağmuru, bulutları, rüzgarı, fırtınayı hissediyorum; hissettiğimi yapıyorum. İzleyenlerimin de benimle aynı duyguları paylaşmasını istiyorum. Amacım, birçok insan için basit görülen, birçok insanın da göremediği kırsal nesnelerden kompozisyonlar oluşturmak, bunu yaparken tekniğimi, alabildiğince özgür, serbest ve yalın duygularımla harmanlamak ve dolayısıyla sınırsız özgürlüğü yaşamaktır. İzleyenlerimin de tuvallerimin içinde kendi özgürlüklerini ve hissettiklerini yaşamalarını sağlamaktır.

Bu açıdan kendi tarzımı adlandıramıyorum. Tam olarak izlenimci bir ressam değilim. Çünkü benim resmimde ışık, resmin bütünündedir. Tek tek nesnelerin ışık ve gölgeleri olması gerekmez. Belki yeni-izlenimci denilebilir. Ancak benim için bir akıma bağlı olmak çok önemli değildir. Sonuçta ben duygularımla resim yapıyorum. Bazılarının söylediği gibi matematiksel hesaplar peşinde değilim ancak doğaldır ki kompozisyonlarımı oluştururken görsel ve estetik unsurlar göz ardı edilemez. Ayrıca sanat eserinin yaratılmasında emek çok önemlidir. Emeksiz sanat eseri oluşturulabileceğine inanmıyorum.”

Sanatçını kişisel sergilerinden bazıları şöyle

2014 Bakraç Sanat Galerisi, İstanbul 1999 Toprakbank Sanat Galerisi, İstanbul

2010 Jazz Now Art Gallery, Bodrum 1997 Galeri Oda

2009 Sevgi Sanat Galerisi, Ankara 1993 Özden Sanat Galerisi

2008 Bakraç Sanat Galerisi,İstanbul 1992 İzmir Akbank Sanat Galerisi

2006 Casa D’ Italia, İstanbul 1991 Taksim Sanat Galerisi

2005 Kanat Bayazıt Sanat Galerisi,İstanbul 1991 Ankara Turkuaz Sanat Galerisi

2004 Bahariye Sanat Galerisi 1990 Parmakkapı İş Sanat Galerisi

2003 Galeri Oda 1988 Kuzguncuk Akbank Sanat Galerisi

2002 Ümit Yaşar Sanat Galerisi 1988 Yapı Kredi Etiler Sanat Galerisi

2001 Bakraç Sanat Galerisi 1987 Bodrum Kalesi

The post “Doğayı Kuşatan Şiirsellik” Sergisi Ressam Hayrettin Sönmez appeared first on Sanat Duvarı.

21 Eylül 2018 Cuma akşamına kadar açık kalacak sergide, 48 yağlıboya resim ve 10 bronz heykel sanatseverlerin beğenisine sunuluyor.

Hekimliğinin yanı sıra ressam ve heykeltıraş olan Dr. Nur Ulubil, son dönem çalışmalarını yer aldığı sergi için şöyle konuşuyor: “Temalarımı İstanbul’un bir film platolarını andıran eşsiz güzellikteki sokakları ve semtleri oluşturuyor. Her geçen gün büyük bir hızla tarihin karanlıklarına gömülen ve yerini beton yığınlarına bırakan bu görüntüleri ölümsüzleştirmeyi bir insanlık, bir ressamlık görevi olarak görüyorum.  Bu nedenle de resimlerim ilgi görüyor”

The post İstanbul’un Güzellikleri Tuvallerde appeared first on Sanat Duvarı.

Nidra Art Group’tan Yeganeh Soltani ve Mohsen Mohammadzadeh küratörlüğü ile düzenlenen sergi, İran’ın çeşitli kentlerinde yaşayan ve branşlarında ünlü olduklarını belirten sanatçıların eserlerinden oluştu.

Karma sergi ile Türk sanatseverlerinin karşısına çıkan İranlı sanatçıların Konuk sanatçılar “İstanbul bir dünya kenti. Kültürün, sanatın ve tarihin iç içe geçtiği harikulade bir şehir. Bu nedenle eserlerimizi İstanbul’da sergileme şansı bulduğumuz için kendimizi mutlu hissediyoruz.” dediler. Sergi 03 Temmuz Salı gününe kadar açık kalacak.

Sanatçıların adları şöyle:

Aida Khalighi, Alireza Nasehi, Anoushe Aram Zolfaghari, Ashkan Zoghi, Ava Salehi, Avideh Salmanpour, Azita Semnak, Bahark Poorrahimi, Behrad Ghafoori Sanati, Dorsa Fayazi, Ebrahim Vafaei, Elham Hamedian, Farnaz Safa, Farzaneh Raisosadati, Fatemeh Alatavakoli, Gita Meh, Hamid Sadeghpour, Hoora Pishghadam, Hossein Abdi, Khatereh Taghipour, Mahin Tiani Khiabani, Mahyar Bahram Asl, Malihe Ghafoorian, Maryam (Bahar) Izadi Dastenaee, Maryam Moeini, Maryam Shariati, Maryam Sherafati,Masoomeh Bakhtiyari, Masoumeh Khodayari, Mehrnaz Sheikhzadeh Khezri, Mehrshad Rezazadeh, Mohamad Said Hoddjati, Mohammad Reza Ghanimat, Mohammadhossein Ashrafi Zanjani, Mohsen Mohammadzadeh ,Molouk Abdollahi Pirbazari, Narges Aghahosseini, Nazanin Avaani, Nazi Ramezannejad, Raana Javdan, Raziyeh Hosseinpour Esfahani, Reza Razghandi, Roya Mirsistani, Roya Zolfaghari, Sadegh Nasrollahi, Saghar Sarbazi, Samin Hajizadeh, Samira Peyman,Samira Shamshiri, Shadi Banisadr, Shaghayegh Daneshnia, Shaghayegh Davachian, Shaghayegh Oliazadeh, Shahla Khosroanjam, Ciamak Kad Khodayee

Shahnaz Ghavidel, Shahrzad Farazi, Shirin Aghdaie, Shirin Mahboub, Shirin Moayya, Shirin Mohammad Shahi, Shiva Ajami, Somayyeh Moradi, Yeganeh Soltanı, Venous Arastounejad, Zahra Hajrasuliha, Zahra Mosavi Emady

The post İranlı Sanatçılar İstanbul’da appeared first on Sanat Duvarı.

Self Discovery (kendini keşfet) adını verdikleri karma sergi ile Türk sanatseverlerinin karşısına çıkan İranlı sanatçılar 8 Haziran Cuma gününe kadar Nişantaşı İdil Sanat Galerisinde eserlerini sergileyecekler. İran’ın çeşitli kentlerinde yaşayan ve branşlarında ünlü olduklarını söyleyen sanatçılar “İstanbul bir dünya kenti. Kültürün, sanatın ve tarihin iç içe geçtiği harikulade bir şehir. Bu nedenle eserlerimizi İstanbul’da sergileme şansı bulduğumuz için kendimizi mutlu hissediyoruz.” dediler. Saat 10.00 ile 18.00 arasında gezilebilecek serginin açılışı da görkemli oldu. Nidra Art Group’un (Yeganeh Soltani ve Mohsen Mohammadzadeh ) Organizatörlüğü ile
Düzenlenmiş olan 90 İranlı Sanatçının SELF DISCOVERY Adlı Karma Sergisi 1 haziran -8 haziran başlıyor.

Görsel Sanatçılar:

Ali Asadi Tari

 Arash Mohajerpour Iravani 

 Arezou Abdolmaleki

 Arezoo Loghmani

 Arghavan Majidi

 Arman Loghmani

 Aylar Mohammadi

 Azita Ayatizadeh

 Bahareh Jalalifar

 Behnaz Heidari

 Behnaz Lahouti

 Delaram  Givechin Badgiri

 Dorna Abyak

 Elnaz Herischi

 Elshan Mohiaddin

 Esmaeil Rezaei

 Faezeh Beikmohammadi

 Faranak Zehtabian

 Farid Golsorkh

 Farid Ardalan

 Farima Akbar

Pedram Lesani

Roya Etemad Moghadam

Samira Bashar

Samira Said Mohammadi

Sana Zarrabiyan

Sanaz Motamed Rastegar

Sara Abbasinia

Sara Monadizadeh

Sareh Kohzadi

Sareh Rezaee

Seyede Elnaz Hashem Moniri

Shadi Zafar Abdollahzadeh

Shahnaz Eskandari

Shakiba Rahmani

Sherwin Shammas

Sheyma Talebzade

Shilan Ghazi

Shima farhan Jam

Siamak Omidi

Soroush Reza

Tahmineh Nasouri

Vahid Forouzandeh

Venus Abouzari

Yasaman Afshar

Yasamin Zamani

Yasmin Mohammadi

The post İranlı Sanatçıların Türkiye Çıkarması appeared first on Sanat Duvarı.

Yapıtlarında kadına has imgeler işleyen Emel Vardar, duygularını bronza, cama ve metale yansıtan Vardar, sergisi için “Bronz, cam ve çelikten yaptığım 72 kadın heykeliyle kadınlara ses verirken içinde bulundukları mevcut durumu güçlü, özgür ve şarta bağlı olmayan bir şekilde tekrar yorumluyorum” diyor.

•  Eserlerinizde neden hep kadın figürleri var? Kadınlar geçmişten günümüze baktığımız zaman pek çok sanatçıya ilham kaynağı oldu. Ben de kadının ebedi güzelliğin simgesi olduğuna inanıyorum. Kadının fiziksel güzelliğinin yanı sıra içsel dünyasının zenginliğini vurguluyorum ve içsel dünyasının ışığını yansıtmaya çalışıyorum. Bunun dünya döndüğü müddetçe bu ışığın dünyayı aydınlatmaya devam edeceğini düşünüyorum.
• Kadınlar eserlerinizde bir mesaj mı veriyor? Heykellerimdeki anlatmak istediğim kadının duyguları. Heykellerin hepsinin bir hikâyesi var. Ben sadece heykel gibi kadınlar yapmıyorum. Heykeller kimi zaman kadına şiddet, kimi zaman kiloları ile barışık bir kadını anlatıyor. Heykellerimde kilolu kadınlarda var, hayatı sevgiyle kucaklayan içindeki sevgiyi coşkuyla paylaşan kendisiyle barışık kadınlar da var. Tabii ki kadına şiddeti betimleyenler ağırlıkta. Çünkü ülkemizde kadına karşı yapılan ayrımcılık, şiddet ve maalesef işlenen cinayetler çok fazla. Bu hepimizi etkiliyor ve üzüyor. Ben de sanatımla yaptığım heykellerde kadını koruma altına alıyor ve adeta dokunulmaz kılmaya çalışıyorum.
•  Çocuk gelinler konusunda ne düşünüyorsunuz? Bugün dünyamızda yaşanan çok büyük bir kargaşa var. Her geçen gün Doğu ve Batı kültürlerinin birbirinden uzaklaşmakta olması, dünyayı tehdit altına alan terör, savaş, mülteci sorunu ve çevre sorunu gibi sıkıntılar var. En önemlisi insani değerlerin yitiriliyor olması. Kadın konusunu işlemeyi bu yüzden çok önemsiyorum. Gerçekten dünyada aynı zamanda bizim ülkemizde şiddet olayları artarak devam ediyor. Bu bizi derinden yaralıyor. Ben heykellerimde kadınları anlatırken adeta bir koruma altına alıyorum ve toplumda onun ne kadar önemli olduğunu anlatmaya çalışıyorum. Bütün gayretim bu. Bu sorun sadece ülkemizde değil, dünyada da artıyor. Bu sorunların başında da çocuk gelinler, gelenek, eğitim, ayrımcılık, tecavüz, şiddet ve cinayet geliyor. Tüm bunlar kaçınılmaz bir dünya sorunu haline geldi. Kadın heykellerimde, kadının fiziksel güzelliğinin yanı sıra kadının içsel dünyasının zenginliğini vurguluyorum. Bu duyguların gücünün de kadının gücü olduğuna inanıyorum. Amacım tüm dünyada kadına yönelik şiddet ve ayrımcılık meselesine dikkat çekmek, kadınların önem ve gücünü vurgulamak.
•  Heykellerinizde hangi malzemelerle yapıyorsunuz? Heykellerimi yaparken değişik malzemeler kullanmayı seviyorum. Ben genellikle bronz, kumaş, cam, polyester çalışıyorum. Paslanmaz çelik heykellerim de var. Onlarda lazer teknolojisi uyguluyorum. Heykelleri tasarladıktan sonra yapım süresi ebadına göre değişiyor. Büyük bir heykel olursa çok uzun zaman olabilir ama genellikle 3-4 ay gibi bir sürede bitmiş oluyor. Bronz heykellerim kalıcılığı adeta zamana karşı duruşları ve yaşanmışlıkları anımsatıyor. Bronz heykellerimde sıklıkla kullandığım yeşil rengin yaşanmışlığı simgelediğini düşünüyorum. Cam heykellerimi ise duygularımın ve düşüncelerimin boşlukta yoğunlaşması olarak tarif edebilirim. Cam heykellerimle camın kırılganlığında ve berraklığında kadının naifliğini ve zarafetini sanki daha da güzel anlatabiliyorum ve bunu en iyi anlatan rengin ona adeta bir rüya görünümü veren beyaz olduğu düşüncesiyle beyaz renge ağırlık veriyorum.
•  Türkiye dışında nerelerde sergiler açtınız? Dünyanın pek çok ülkesinde sergilerim oldu. Bazılarından örnek vermek gerekirse New York’un önemli sanat galerilerinden biri olan Amsterdam Whitney Gallery, İtalya Venedik’te Milano Art Gallery, Çin’de Yasak Şehir’de Saray Müzesi’nde sergi açtım. Çin Saray Müzesi çok önemli. Burası çok prestijli oldu benim için.  İki kez orada sergiye katıldım. Ayrıca bir kez de Şehircilik Müzesi’nde sergi açtım. Eserlerimi Amerika, İspanya, Hollanda, Fransa, İngiltere, Monako, Almanya, Çin gibi birçok ülkede sergileme fırsatı buldum. 2018 yılında da İsviçre, Almanya ve Rusya ilk etapta sergi açacağım ülkeler. Daha birçok yurtdışı sergim olacak ama anlaşmalar aşamasındayım bu nedenle protokollerini imzalamadan açıklamam doğru olmaz.

2017 YILINDA AÇTIĞI SERGİLER

1. Amsterdam Whitney Gallery – Ground Floor, Chelsea, New York –ABD
2. Spoleto Arte Incontra New- York – Hotel Michelangelo, New York – ABD
3.  Museo Dali, Ville de Van Gogh Espace d’exposition Arles – FRANSA
4. Spoleto Arte, Incontra Dali & Van Gogh Espacio de Exposicion, Figueres – İSPANYA
5.  La Proyeccion Arte En Las Palmas  Art Gallery Kanarya Adaları  – İSPANYA
6.  Mostra Internazionale D’arte Contemporanea Spoleto Arte, Festival Dei 2 Mondi, İTALYA
7. Pro Bıenale  Venezia – Spoleto Arte Pavilion, Venedik  İTALYA
8. -4. Uluslararası Cam Bienali Denizli – TÜRKİYE
9. UKKSA Knidos’un SIR’ı Sanat Festivali, Yakaköy-Datça, TÜRKİYE

The post Emel Vardar Kadınlık Hallerini Anlattı appeared first on Sanat Duvarı.

Açılışa aralarında sanat ve sosyete dünyasından çok sayıda kişi katıldı. Emel Vardar, sergisinde 72 eserini sergilemeye başladı. Vardar; “Bu sergimde bronz, cam ve çelikten yaptığım kadın heykeliyle kadınlara ses verirken, içinde bulundukları mevcut durumu güçlü, özgür ve şarta bağlı olmayan bir şekilde tekrar yorumladım. Sanatsal hayal gücü ile eserlerime enerji, dinamik güç kattım. İçsel ve ruhsal tecrübeyi besleyen sembolik ve metaforik bir amaç belirledim. Yapıtlarımda büyük bir içtenlikle kadına has imgeler işledim. Duygularımı bronza, cama ve metale yansıttım. Hayatımızın en önemli duygularını da gün yüzüne çıkartmayı hedefliyorum” dedi. Sergi 13 Ocak 2018 tarihine kadar açık kalacak

Emel Vardar‘ın 2017 yılı içinde açtığı sergiler şöyle;

Amsterdam Whitney Gallery – Ground Floor, Chelsea, New York –ABD

Spoleto Arte Incontra New- York – Hotel Michelangelo, New York – ABD

Museo Dali, Ville de Van Gogh Espace d’exposition Arles – FRANSA

Spoleto Arte, Incontra Dali & Van Gogh Espacio de Exposicion, Figueres – İSPANYA

La Proyeccion Arte En Las Palmas  Art Gallery Kanarya Adaları – İSPANYA

Mostra Internazionale D’arte Contemporanea Spoleto Arte, Festival Dei 2 Mondi, İTALYA

Pro Bıenale Venezia – Spoleto Arte Pavilion, Venedik İTALYA

4. Uluslararası Cam Bienali Denizli – TÜRKİYE

“Knidos’un Sır’ı” Datça Yakaköy – TÜRKİYE

Eylül Sanat Galerisi

Akkirman sokak No:33 Nişantaşı/İstanbul

0212 231 69 56 – 0212 231 68 46

The post Emel Vardar’dan “Kadınlık Halleri” appeared first on Sanat Duvarı.