American Beauty

1999 yapımı American Beauty filminin sloganı ‘look closer’. Filmin yönetmeni Sam Mendes, filmi izlerken bir şeylere daha yakından bakmamızı, aslında günlük hayatta karşılaştığımız olaylara daha dikkatli yaklaşırsak arkasındaki gerçekleri görebileceğimize inanıyor. Başrollerini Kevin Spacey, Thora Birch, Mena Suvari ve Wes Bentley’nin üstlendiği American Beauty filminde modern bir Amerikan ailesi anlatılıyor. Spacey, (Lester Burnham) filmde magazin dergisinde çalışan bir aile babasını canlandırıyor. Kentin lüks banliyölerinde yaşayan Lester, orta yaş krizini yaşamaktadır. Bu ağır dönemin üstüne karısının onu yeterli görmemesi, kızının kendisini ciddiye almaması ve patronunun da onu aptal yerine koymasıyla işler iyice içinden çıkılmaz bir hal alır Lester için. İlk başlarda film, Lester’ın bunalımlı hikâyesi gibi gözükürken ilerleyen zamanlarda olaylar çözülmeye başlar.  

American Beauty filminde Wes Bentley’nin canlandırdığı Ricky Fitts karakteri, Lester’ın karşı binasında oturmaktadır. Babasının otoriter karakterinin altında biraz pasif kalan Ricky, Lester’ın kızı Jane’i izlemeye başlar. Jane’in yüzündeki hüzün ve karamsarlık Ricky’i gün geçtikçe daha da etkiler. Jane, birçok yaşıtı gibi kendini beğenmemektedir. Aynadaki görüntüsünden huzursuzluk duyan bir genç kızdır.

Diğer yanda da Jane’in güzel arkadaşı Angela vardır. Ergenliğe girmesiyle kendi potansiyelinin farkına varır ve tavırlarında kadınlığını kullanmaktan çekinmez. Jane’in aksine özgüveni yerindedir. Okulda düzenlenen basketbol takımının maçı öncesi yaptıkları gösteride de Lester’ın dikkatini çeker ve Lester uzun bir süre onun etkisinden çıkamaz. Sorumluluklardan bir anlığına olsun kaçmak istercesine Angela’nın diri ve taze vücudunun hayaline sığınır.

American Beauty filminde Annette Bening’in canlandırdığı Carolyn karakteri Lester’ın eşidir.  Emlakçılık yaparak para kazanmaktadır ve hırslı karakterinden dolayı her zaman daha fazlasını istemeye hazırdır. Bu tutumu eşiyle olan ilişkisine de yansır. Lester’ın işteki performansından tutun da kendisine olan davranışına kadar her yönünü aşağılamaktadır. Lester’a karşılıksa Peter Gallagher’ın canlandırdığı Buddy karakterini gözünde ilah haline getirmiştir. Emlakçılık sektöründe en iyisidir. Maddi gücüyle ve statüsüyle her istediğini elde edebilen güçlü erkek modeli… Carolyn’in hayallerindeki erkektir.

Ricky, her geçen gün elindeki kamerasıyla Jane’e biraz daha yaklaşmayı başarır. Ancak bu sırada Angela da aynı şekilde kendisini düşleyen Lester’ın hayali olmaktan çıkar ve onunla etkileşime girmeye başlar. Lester ise hem orta yaş sendromunun hem de Angela’ya daha iyi gözükebilmenin verdiği endişeyle genç gözükmeye çalışır.

American Beauty filminde sona doğru olaylar daha büyük bir heyecanla gelişmeye başlar ve başladığından daha büyük bir sonla biter. Filmin verdiği mesajlar olsun, şaşırtıcı sonu olsun, oyunculuklar olsun seveni kadar sevmeyeni de olan bir filmdir.

American Beauty’den bahsederken şu meşhur ‘poşet’ sahnesini anlatmamak olmaz. Ricky, kamerasıyla sadece Jane’i çekmemiştir. En az Jane kadar ilgisini çeken başka şeyler de vardır. Ölü bir kuş gibi, havada uçuşan bir poşet gibi. Filmde Jane’e çektiklerini gösterir ve o sahne ekrana gelir, ağzından şu sözler dökülür :’Şu zamana kadar çektiğim en güzel şeyi görmek ister misin? Kar yağışına dakikalar kalan günlerden biriydi. Hava elektrik yüklüydü. Neredeyse duyabiliyordun. Ve bu torba oradaydı. Benimle dans ediyordu, oynamam için yalvaran küçük bir çocuk gibi.15 dakika için. İşte o gün fark ettim, her şeyin ardında hayat vardı ve iyilik dolu inanılmaz bir güç. Korkmak için hiçbir neden olmadığına inanmamı istiyordu. Hem de hiç. Video zavallı bir bahane biliyorum. Ama hatırlamama yardım ediyor, hatırlamaya ihtiyacım var. Bazen öyle çok güzellik var ki dünyada, dayanamayacağımı hissediyorum. Ve kalbim içine kapanacak.’

American Beauty, En İyi Film Oscar ve BAFTA  Ödüllerine Sahiptir

En İyi Film Akademi Ödülü, En İyi Film BAFTA Ödülü gibi birçok ödüle sahip bu filmi izlenecekler listenize dâhil etmenizi öneririm. Belki de hayata daha yakından bakmayı öğrenebiliriz. Güzel filmlerle dolu günlere!

The post American Beauty: Bir Ailenin Çöküşünün Hikayesi appeared first on Sanat Duvarı.

Alejandro González Iñárritu’nun yönetmenliğini yaptığı 19. yüzyıl Amerika sınırında yaşanan destansı hayatta kalma mücadelesini konu alan Diriliş (The Revenant) filmi ödül sezonuna damga vurmaya devam ediyor. 2016 Oscar’ında kazandığı 12 dalda adaylıkla ödül sezonuna damga vuracağının sinyallerini veren The Revenant, BAFTA 2016 Ödülleri’nde kazandığı 5 ödülle bir kez daha rüştünü ispatladı.

2016 BAFTA Ödülleri töreninde Leonardo DiCaprio’nun başrolünde yer aldığı Diriliş (The Revenant) gecenin yıldızı olurken, Todd Haynes‘ın büyük beklenti yaratan Carol‘ı 9 dalda adaylık kazanmasına rağmen eve eli boş döndü.

İngiliz Film Akademisi’nin dağıtmış olduğu ödüllerde çok fazla sürpriz yaşanmadı.  14 filmin farklı dallarda ödül kazandığı törende Diriliş En İyi Yönetmen, En İyi Film ve En İyi Erkek Oyuncu başta olmak üzere 5 dalda ödülü aldı.

Teknik dallar ağırlıklı olarak Mad Max: Fury Road‘un egemenliği altında kalırken, Star Wars: Güç Uyanıyor da ödül kazanmayı başardı. 69. BAFTA Ödülleri’nde Mad Max: Fury Road teknik dallar da dahil olmak üzere toplam 4 ödül almayı başardı.

Amerikalı aktris Brie Larson ise “Gizli Dünya (Room)” filmindeki performansıyla en iyi kadın oyuncu ödülünü kazandı.

Diğer bir yandan Kate Winslet, Altın Küre’den sonra 2016 BAFTA Ödülleri’nde de yardımcı kadın oyuncu ödülünü kazandı.

İngiltere’nin başkenti Londra’daki tarihi kraliyet opera binasında yapılan ödül töreni öncesi kırmızı halıda renkli görüntüler yaşandı. Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Eddie Redmayne, Cate Blanchett, Julianne Moore, Matt Damon, Mark Ruffalo, Steven Spielberg gibi ünlüler birbirinden şık kıyafetlerle kırmızı halıda boy gösterdi.

69. BAFTA Ödülleri’nin kategorileri ve tüm kazananları şu şekildedir:

• EN İYİ FİLM: The Revenant (Diriliş)
• EN İYİ YÖNETMEN: Alejandro González Iñárritu – The Revenant (Diriliş)
• EN İYİ ORİJİNAL SENARYO: Tom McCarthy & Josh Singer – Spotlight
• EN İYİ UYARLAMA SENARYO: Adam McKay & Charles Randolph –The Big Short (Büyük Açık)
• EN İYİ ERKEK OYUNCU: Leonardo DiCaprio – The Revenant (Diriliş)
• EN İYİ KADIN OYUNCU: Brie Larson – Room
• EN İYİ YARDIMCI ERKEK OYUNCU: Mark Rylance – Bridge of Spies (Casuslar Köprüsü)
• EN İYİ YARDIMCI KADIN OYUNCU: Kate Winslet – Steve Jobs
• EN İYİ ÖZGÜN MÜZİK: Ennio Morricone – The Hateful Eight
• EN İYİ SİNEMATOGRAFİ: The Revenant (Diriliş) – Emmanuel Lubezki
• EN İYİ KURGU: Mad Max: Fury Road – Marget Sixel
• EN İYİ YAPIM TASARIMI: Mad Max: Fury Road – Colin Gibson & Lisa Thompson
• EN İYİ KOSTÜM DİZAYNI: Mad Max: Fury Road – Jenny Beavan
• EN İYİ MAKYAJ: Mad Max: Fury Road – Lesley Vanderwalt & Damian Martin
• EN İYİ SES: The Revenant
• EN İYİ GÖRSEL EFEKT: Star Wars: The Force Awakens
• YABANCI DİLDE EN İYİ FİLM: Wild Tales – Damian Szifron
• EN İYİ BELGESEL: Amy – Asif Kapadia & James Gay-Rees
• EN İYİ ANİMASYON: Inside Out (Ters Yüz)
• EN İYİ İNGİLİZ FİLMİ: Brooklyn
• EN İYİ ÇIKIŞ (İNGİLİZ YAZAR & YÖNETMEN & YAPIMCI): Naji Abu Novar (Yönetmen-Senarist), Rupert Lloyd (Yapımcı)
• EN İYİ KISA ANİMASYON: Edmond
• EN İYİ KISA FİLM: Operator
• YÜKSELEN YILDIZ ÖDÜLÜ: John Boyega

Altın Küre Ödülleri’nin ardından BAFTA Ödülleri’nde de The Revenant (Diriliş)’in öne çıktığı net bir şekilde gözüküyor. Bunun haricinde yine Altın Küre ve BAFTA’ya bakarak teknik kategorilerde Mad Max: Fury Road filminin büyük bir yarış içinde olduğu belli olacaktır. Bakalım tüm sinemaseverlerin merakla beklediği 2016 Oscar Ödülleri, BAFTA 2016’dan sonra nasıl bir seyir izleyecek. Hep beraber yaklaşan bu anı bekliyoruz.

The post 2016 BAFTA Ödülleri Sahipleri Açıklandı: “Diriliş” Yine Zirvede! appeared first on Sanat Duvarı.

Cinema Novo akımının önemli temsilcisi, Arjantin doğumlu Brezilyalı sinemacı Hector Babenco‘nun yönettiği filmin senaryosunu Leonard Schrader, Arjantinli yazar Manuel Puig‘in 1976’da yayımladığı aynı adlı romandan uyarlayıp yazmıştır.

Başrollerinde William Hurt ve Raul Julia‘nın oynadıkları filmde W.Hurt eşcinsel-travesti rolünde, R. Julia ise Marksist bir gazeteciyi oynamaktadır.

Hikaye, 1970 yıllarda askeri rejimle yönelten Brezilya’da geçmektedir. Valentin Arregui rolündeki R. Julia hikayede aranılan bir militana sahte pasaport düzenler ancak yakalanıp hapse atılır. Ağır işkencelere maruz kalmasına rağmen istenilen isimleri vermez. Bunun üzerine hapishane yönetimi onu itiraf etmesi için bir apolitik gibi görünen bir eşcinselin bulunduğu hücreye hapseder. Bu kişi Luis Molina (William Hurt)’dır.

Etkileyici performans sergileyen W. Hurt bu filmde rolünde hücrede ayrı bir hikaye anlatır. Anlattığı sinema filmi bir Nazi propaganda filmidir. Bu anlatımda Molina (W. Hurt) bizi film içinde filme götürür. Film bir bakımdan rüya sekanslarından oluşmuş gibidir… Bu anlatım-gösteri-çünkü Molina filmi hücrede anlatmaz oynar, bizi de hücreye alıp Valentin ile özdeşleştirir. Önceleri Valentin şüphe ve reddetmeyle ve mide bulantısıyla Molina’ya tepki gösterse de ilerleyen zamanda bu dostluğu kabullenir, aralarında ilginç bir bağ oluşur. Tabii bu bağ, aşk,  Valentin’in ataerkilliğinin yavaş yavaş değişimi bizi evirir çevirir aşkı yeniden sorgulatır.

Molina’nın hücresi, sanki bizim kendimizin kendimiz için yaratığı hücre gibidir. Bu hayatta oyunumuzu nasıl oynamamız gerektiğini Molina, adeta göz kırparak üstü kapalı bize anlatmaktadır. Dolayısıyla kadınlık, erkeklik kavramlarını da sorgulatır bize bu film.

Molina hücrede anlattığı hikayelerden biri de Örümcek kadınla ilgilidir. Bir adada yaşayan, kendi vücudunun dışında örülen örümcek ağları tarafından sarmalanmış şekilde yaşamaya çalışan, yüzünde bir maske olan gerçek yüzü saklanmış bir kadının hikayesi anlatılıyor. Hikayede Molina aslında kendi içnde bulunduğu durumu ve aşkını anlatmaya çalışıyordur.

Ve sonunda Valentin, Molina’ya güvenir, duyduğu aşkla da ona arkadaşları hakkında bilgi verir. Artık Molina cezaevinden çıkışta Valentin’in arkadaşları ile bağlantı kuracak, onlara Valentin’den bilgi götürecektir. Ancak olaylar istenildiği gibi gelişmez. Filmin sonunu ve gelişen olayları yazmayacağım. Ancak şunu belirtmem gerekir o da muhteşem bir film olduğu ve William Hurt’ın bu filmle devleştiğidir.

Filmi seyrederken birçok karşıt kavramları fark edeceksiniz. Bu da bizi adeta dürtüp farkındalıklarımızın bilincine vardıracak:

• Kadınlık – erkeklik,
• Kaba güç baskı – itaat,
• Ruh – bilinç,
• Baskı – boyun eğiş – direniş,
• Marksist – faşist,
• Vatansever – hain,
• İşkence – yardım,
• Homoseksüel – heteroseksüel,
• Cehalet – bilgi,
• Şiddet – şefkat,
• Gerçek – fantezi.

Bu filmle değer yargılarınızı ve gerçek aşkın nasıl olduğunu sorgulayacaksınız. Filmin adındaki örümcek ağları kadının çevresindeki değer yargılarını anlatmaktadır.

Bu arada William Hurt’ın bu rolüyle en iyi aktör dalında birçok ödül aldığını yazmalıyım: Oscar Ödülleri 1986, Altın Küre 1986, BAFTA 1986, David di Donatello 1986, Cannes Film Festivali 1985…

Sinema tarihi açısından kaçırılmayacak muhteşem bir film bence. Örümcek Kadının Öpücüğü’nü izlemeden sinema tarihi hakkında konuşmamak gerekir diye düşünüyorum.

The post Örümcek Kadının Öpücüğü appeared first on Sanat Duvarı.